沉浸或割裂：淺析互動劇的發展與挑戰

黃競天

摘 要：隨著5G技術的發展，互動劇成了內容消費的一大趨勢?；觿∈且环N交互性視頻模式，采用了多線程敘事方式。觀眾的參與和選擇，帶來了觀劇過程中特有的“沉浸感”。然而，與游戲不同，互動劇受到拍攝成本的限制，會帶來觀影的割裂感。如何優化互動劇，使之充分發揮優勢、避免劣勢，成了影視工作者的重要議題。

關鍵詞：5G;互動劇;沉浸感

基金課題：基金項目：本文為浙江傳媒學院青年教師科研提升計劃項目（編號：ZC19XJ012）的結題成果。

如今，隨著5G技術的發展，互動劇繼VR、AR后，成了內容消費的一大趨勢。2018年Netflix發布的互動劇《黑鏡：潘達斯奈基》就是一部擁有5條主要劇情線、長達312分鐘的長片，整體體量相當于五部電影的集成。在解決了技術問題后，越來越多的創作者開始研究如何利用互動形式講好一個故事。不同于傳統劇集，互動劇是一種交互性視頻模式。與傳統的單線程敘事不同，互動劇采用了多線程敘事方式。觀眾不同的選擇，將會令劇情進入完全不同的分支?；觿〉暮诵脑谟谟^眾的參與和選擇，而正是這一過程，帶來了觀劇過程中特有的“沉浸感”。

一、沉浸感的劇作原理

說到互動劇，就不能繞開沉浸感這一概念。沉浸（immersion）一詞定義模糊，更難以量化。然而，沉浸是觀眾脫離現實，欣賞劇作的基礎，在一定程度上也是評價優秀作品的標準。在戲劇行業里，沉浸式戲?。╥mmersion theatre）是個存在已久的概念。雖然不需過多的科技手段，但利用特殊的環境搭建方式，沉浸式戲劇可以讓用戶親自體驗所有的劇情發展和故事結局。

著名的沉浸式戲劇《不眠之夜》（Sleep no more）源于紐約，其劇作主線劇情圍繞莎士比亞《麥克白》展開，觀眾戴著標志性的白色面具，分別選擇跟隨麥克白和麥克白夫人，在多層空間中奔走觀看，獲得沉浸式體驗。

在過去的20年間，沉浸式戲劇從一種新的表演藝術，逐漸發展，漸入佳境。作為一種顛覆了傳統戲劇里劇目和觀眾關系的戲劇形式，它的成功可以側面反映出相較于以往，如今的觀眾們對戲劇產生了更多期待和需求。對于觀眾而言，現實社會就是最大的沉浸，但隨著現代生活里的數字化娛樂，人們接觸的信息爆炸性增長。在這種隱私透明的社會背景下，人們開始追求一種親密的、內在的刺激。他們希望戲劇能令他們脫離現實世界，完全進入到另一個世界中。正是這種隱藏需求，推動了沉浸式戲劇的繁榮。沉浸式戲劇讓觀眾進入了一個由演員和場景塑造的戲劇世界。它不僅是一場演出，更是一種特別的私人體驗。

而在戲劇中，并非一味追求沉浸，同樣也存在著與之相反的、打破沉浸感的運動，即“打破第四面墻”。在古希臘的傳統戲劇中，舞臺是區分觀眾和演出者的重要布景。法國哲學家德尼·狄德羅提出了第四面墻的概念。這在戲劇術語中，指一面在傳統三壁鏡框式舞臺中虛構的“墻”，是將舞臺臺口與觀眾席之間的虛擬區域。打破第四面墻，是法國新浪潮的最突出的標志性技巧之一。其能夠讓角色知道他們身處電影之中，并讓觀眾意識到自己只是在看一場戲，從而擺脫對戲劇的沉浸式體驗，啟迪觀眾的理性反思。

傳統戲劇的敘事中，創作者一般不會暴露制作過程，而令觀眾對正在講述的故事產生疏離感，保持他們的沉浸感。然而，“反身性”又是另一種打破傳統敘事規則的特例。反身性講求意識回到自身，在美學媒介中有兩種表現：其一，藝術家反映他們的表達媒介;其二，藝術家反思自己。所以，在《日落大道》（Sunset Boulevard）、《雨中曲》（Singing in the Rain）、《日以作夜》（Day for Night）等一系列講述電影制作或電影人的作品中，反身性尤為明顯。

戲劇所塑造的沉浸感，有助于讓觀眾認同虛構的角色，好似他們的命運與我們的緊緊相連，而現代主義影視作品中的正式反身性則起到了揭穿的作用。反身性作品中，對制作端的揭示與暴露，會打斷連貫的敘事，削弱人物與行動的真實性，造成空間和時間的斷裂。它否認我們的現實生活與屏幕上發生的事情有關，它使得我們面對創作者的主體性，同時凸顯了影視作品的物質真實。

二、從游戲到互動影視，沉浸感的傳承與變化

在《快樂之道》一書中，拉夫·科斯特說：游戲并不始自沉浸（Games didnt start out immersive）。在傳統游戲，如圍棋之中，我們并不會要求玩家沉浸于另一個世界，但擁有世界觀的象棋卻不同。游戲的沉浸感，有助于贏取玩家的時間，增添了游戲的商品屬性。而VR，AR等現實模擬及增強技術的出現，從技術層面打破了真實和虛構之間的界限，在環境模擬層面提供了沉浸感。

另外，游戲特有的互動過程增加了選擇的多樣性，讓用戶們獲得選擇的自由，看似“出戲”，但實際上，通過令用戶控制人物的選擇和命運，同樣增加了用戶的沉浸感。這便是“反饋”所帶來的巨大作用。通過視角切換、分支劇情選擇、畫面信息探索等設置，互動令用戶“身臨其境”，將自身代入角色，從而提高了用戶的沉浸度。

而隨著影像技術的發展，全動態影像（Full-Motion Video）技術令電影中的互動技術成為可能。原本只存在于游戲中的“用戶選擇”以視頻的形式出現在觀眾面前，電影與游戲間原本清晰的邊界開始模糊與交叉。

《龍穴歷險記》（1983）是第一款引入全動態影像的電影游戲。用戶必須操控主角前往城堡內探險， 發揮智慧闖過每一關的魔王，從邪惡的巨龍和巫師的魔掌中解救公主。在這過程中，玩家能一邊進行交互式操作，一邊欣賞由迪士尼動畫師制作的游戲畫面，如同在看一部動畫片一樣。這一新穎的互動型娛樂方式，象征著游戲與視頻之間的邊界融合。

而后，在任天堂游戲機霸占市場的當時，由“電子游戲機之父”諾蘭·布什內爾的支持下，美國Axlon公司的湯姆·齊托團隊研制出一款以錄像帶為載體的試制型游戲機“互動電視（Interactive Television）”，并開發了《午夜陷阱》（1992）等多款以真實影像拍攝的交互游戲。玩家可以通過屏幕“監視”角色的一舉一動，利用自己的操作推進游戲。用戶的操作不同，相應的結局也就不同。該游戲以畫面的真實性，震撼了當時的游戲用戶，更是促進了游戲分級制度的推行。

被譽為“第一部交互式美劇”的《馬賽克》（2018）由史蒂文·索德伯格一人擔任導演、制片、編劇、攝影數職。故事講述了一個作家的謀殺案，身邊每個人都有作案嫌疑。在同名app當中，用戶可以看到每個角色的介紹視頻，并選擇自己感興趣的線索跟蹤案件發展。用戶可以選擇各自專屬的故事線，也可以倒回去重新觀察，選擇新的故事線。索德伯格用不同的視角拍攝了該劇的每個場景?！恶R賽克》的互動和選擇仍主要依賴流媒體播放，其長達7.5小時的素材被剪輯成6小時的常規劇集，在HBO上播放。

而作為最大的流媒體，Netflix在2019年利用平臺優勢，推出了互動劇《黑鏡：潘達斯奈基》。在觀看過程中，用戶可以用觸屏、鼠標、遙控器等控制劇情走向和主角命運。一些看似微不足道的選擇（如早餐的麥片種類，開車路上的音樂類型），都與后續劇情有著千絲萬縷的關系。不同的選擇，將直接決定觀眾看到的后續劇情、時長和結局?！逗阽R》的特殊之處，不僅僅在于它的眾多選擇，更在于其劇情設置中對行為、性格與命運之間的哲學探討。

互動形式的普及，在一定程度上增加用戶的投入時間。因為想要體驗不同的分支劇情和結局，有大部分的觀眾在看完影片后會選擇再玩一遍。在互聯網時代，用戶的注意力被不同的碎片化信息剝奪，即便在看視頻時，也很容易被彈窗、游戲等其他信息流打斷，大大弱化了用戶與劇情之間的連接。而互動視頻讓用戶直接決定角色的命運，令用戶從“旁觀者”變為“決策者”，更能全身心地投入劇情中。在注意力經濟時代，不失為搶奪用戶時間的一大利器。

三、沉浸感，互動劇的發展與挑戰

為Netflix帶來眾多新用戶流量的《黑鏡：潘達斯奈基》最為人所津津樂道的，是其故事推進過程中，“打破第四面墻”的過程。

故事中，主角正在開發一款交互式的電子游戲《潘達斯奈基》，而在實際上，他也在這部名為《潘達斯奈基》的互動劇中被觀眾注視著。觀眾的選擇決定主角命運的同時，主角也逐步發現自己被外界操縱的事實。他氣憤，他抵抗，他對峙，他向父親發怒，與心理醫生互毆，吸毒跳樓等大量暴力鏡頭出現在觀眾面前。觀眾的輕輕一次點擊，就令主角的命運有了翻天覆地的變化，而刺激的劇情翻轉，又令觀眾充分的互動反饋。因此，大家有了如“上帝”一般、將別人的命運玩弄于股掌之間的滿足感。

雖然互動形式模糊了電影和游戲的邊界，令傳統影視劇多了參與度和游戲性，但選擇的出現令原本連續的故事戛然而止，造成了故事的不連貫性?？傮w來說，兩者是帶有矛盾性的。如果單純針對游戲而言，互動機制增加了游戲的操作性與可玩性，具有電影感的畫面也增加了普通電子游戲的觀感，讓用戶全身心地投入游戲。對于游戲而言，用戶的參與度是重中之重?；拥男问狡鹾掀浔举|，且達到了一加一大于二的效果。然而，對于注重故事完整性及視聽語言的影視劇來說，觀眾們早已習慣“被動式接受”，互動操作帶來的參與感反而割裂了影視內容的連貫性?；舆x項是導向性的，不同的選擇會分別通向“好結局”與“壞結局”，如果選擇了錯誤的選項，觀眾只能返回重選，才能導向主線結局。在游戲中，這增加了可玩性，但對視頻而言，卻抬高了觀賞難度，令用戶體驗打了折扣。另外，視頻平臺不同于游戲主機，不能像交互式電影游戲一樣展示劇情的分支樹，觀眾很難知道哪一個選項是決定劇情走向的關鍵。想要知道所有的選項和結局，觀眾就必須得不斷重選。這帶來了觀影過程中的割裂感，也降低了觀眾的興趣。相比于同體量的游戲，《黑鏡：潘達斯奈基》講述的故事邏輯要簡單得多，但仍舊引來眾多負面評價。習慣于游戲思維的觀眾認為選項簡單且俗套，但追求電影感的觀眾卻覺得情節的表現力沒有之前的《黑鏡》系列強。

如果互動操作與視頻的結合不能創造更新的價值，那么拍攝互動劇就失去了意義。因為互動選項帶來了數量眾多的劇情支線，大大增加了拍攝時間和成本。與單線結構影片相比，互動劇性價比較低。如何在保證觀賞度的同時又能確?？赏嫘?，是互動劇的一大難點所在。另一方面，互動劇的劇情設計對編劇、導演的故事架構能力也是一大考驗。想要做好影視內容已是不易，互動環節的設置更對創作者的想象力、邏輯架構、知識體系提出了更高的要求。

目前的市場上，互動劇主要集中在懸疑、愛情等特定題材，且大多是“假互動”，即無論觀眾如何選擇，最終劇情還是按照劇本的走向進行。囿于影視拍攝本身成本控制等方面的特性，故互動劇不太可能達到游戲開放世界里的“自由度”。

不過，作為一種游戲與影視劇結合的新產品，互動劇仍有充分的探索空間和價值。Netflix的副總裁Todd Yellin曾表示，未來Netflix會在交互式講故事方面投下更多賭注，創作更多的互動故事。國內外的其他流媒體平臺也出臺了相關政策，鼓勵互動劇的制作。相信在技術升級后的未來，借助VR、AR等現實增強技術，互動劇將擁有更好的觀感體驗，也將帶來更多的商業可能性。