西班牙“多變”畫家——戈雅

他開創了浪漫主義美術的先河。他的畫獨特而多元，既有印象畫派的輕快亮麗、富麗堂皇，也有控訴暴力、鞭撻丑惡、揭露戰爭的憤怒，更有表現斗牛場上緊張刺激、復雜人性的真切刻畫……他始終用誠實的眼睛注視著世界。

主持：棉花糖

陽光少年的追夢之路

戈雅出生于西班牙北部的一個小村莊，父親是一位鍍金藝人。戈雅少年時便開始學藝，1760年開始跟隨當地著名的圣畫家何塞·魯贊·馬爾底涅斯學習繪畫。

由于天資過人，戈雅很受何塞的喜愛，但他的膽大妄為也經常給自己惹麻煩。有一次，何塞在教學生如何繪制教堂壁畫時，戈雅趁老師不注意，在圣母瑪利亞的嘴上畫了兩撇胡須。這可比杜尚給蒙娜麗莎畫胡子早多了，但不同的時代對藝術家的寬容度卻不一樣，杜尚的調侃成就了一件傳奇藝術品，戈雅卻因為這一次搗蛋，害怕被宗教裁判所找麻煩，不得不遠走他鄉。

離開家鄉后，戈雅去了馬德里，報考了兩次美術學院都沒能考上。之后他去了意大利。在意大利戈雅勤奮學習，畫技突飛猛進，還獲得過帕爾瑪美術學院作品競賽二等獎。

1771年，戈雅從意大利返回西班牙。四年后，他再次來到馬德里，這一次，他的同鄉兼師兄弗朗西斯科·巴依也烏幫了他。巴依也烏受雇于西班牙宮廷，他介紹戈雅為皇家圣·巴爾巴拉織造廠繪制掛毯圖案。第一批掛毯是葛布蘭花毯圖。繪制葛布蘭花毯圖樣，對戈雅此后的藝術之路起到非常重要的作用，后來他可以進出宮廷，仔細研究委拉斯凱茲（17世紀巴洛克時期西班牙畫家）的作品，將宮廷收藏的委拉斯凱茲的作品翻刻成蝕版畫，形成自己的風格。戈雅的生活順風順水，他把市井與日常融入到宮廷的繪畫之中，用明亮歡快的色彩描繪著這一片安樂鄉的生活。這個時期他的畫是這樣的：

從以上畫作中可以看出，那時的戈雅，過著輕松愉悅的生活，他用最明亮的色調，譜寫著宮廷中的詼諧曲。

信仰破滅后的頹敗

在度過了那段歡樂無憂的時光后，戈雅開始關注社會問題。1786年至1787年間，戈雅創作了《受傷的泥瓦匠》，畫面的主角是一位從高處墜落而受傷的泥瓦匠。泥瓦匠表情痛苦，蜷成一團，同伴們將他抬起，臉上流露出關切又悲傷的神情。此時的戈雅已將創作目光投向人民，關注他們的艱辛生活和不幸遭遇。這一時期，他還創作了《井邊的窮人》《暴風雪》等類似題材的作品。

1779年，西班牙國王查理三世接見戈雅。第二年，戈雅因其畫作《基督受難圖》被聘為圣費南多皇家美術學院成員。其后10年，戈雅逐漸獲得了很高的聲望。然而在1792年，即戈雅46歲那年，他失聰了，這對他晚年的繪畫和生活產生了重大的影響。失聰后不久，戈雅主動辭去了美術學院的職務，開始創作一些諷刺教會和國家的畫，希望以此探討人類最脆弱無助的一面。

在那段時期，一系列重大事件接連發生，戈雅的內心世界受到了極大的沖擊：法國大革命的爆發、啟蒙主義的影響、西班牙社會的腐敗……從那時起，戈雅對現實的批判越來越尖銳，對黑暗的揭露越來越直接，他讓畫筆下的人物代替自己站出來大聲吶喊。

當浪漫而充滿激情的戈雅在馬德里太陽門廣場和拿破侖對西班牙人民的暴力鎮壓相遇時，他開始直面內心，筆觸變得震撼有力，馬德里見證了他的藝術覺醒。戈雅追逐時代的光明，也敢直面陰影，感知黑暗，他用畫筆向世人展現了與生命不可分割、無法摧毀的自由。這一時期戈雅的作品被稱為“黑色繪畫”，這些畫作大多充滿濃郁的黑色，其中絕大多數作品都被收藏于馬德里的普拉多博物館中。

找回歸屬感的泰然自若

戈雅生活在風波不斷的大革命時期，1808年，西班牙被拿破侖軍隊占領，同年5月2日，西班牙人民舉行起義，受到法軍的鎮壓。戈雅用自己的畫筆熱情歌頌了西班牙人民不畏強暴、英勇反抗的愛國主義精神，創作了一大批富于激情和逼真表現力的悲劇性作品。

晚年的戈雅描繪的人物面龐，不是介于人鬼之間的扭曲，就是模糊不清。他用強烈的明暗對比和交織在一起的長線條，配合荒誕、怪異的人物形象和主題，使整個畫面給人以強烈的視覺印象。

1828年，戈雅在法國波爾多去世，遺體于1900年運回西班牙，安葬在馬德里郊外的圣安東尼·德·拉·弗羅里達教堂，因為這座教堂的壁畫都是他生前創作的。

戈雅一生的創作極為豐富，僅肖像畫就有二百多幅，此外還有風景畫、版畫等。戈雅在西方美術史上是一個極有成就但難以確切評說的畫家，他的作品寫實而又充滿理想，有著創作熱情的奇想。

有人稱他為舊時代的最后一位畫師、新時代的第一位畫師，更有人稱他為畫家中的莎士比亞。戈雅的一生都在改變，雖然從未建立自己的流派，但他對后世的現實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有著很大的影響。