淺談現代詩的“真”、“上”、“美”、“思”、“空”

饒彬

首先，我要對鄒老師的詩歌創作研討會表示祝賀之意！我對鄒老師十四行抒情詩的幾點看法：①鄒老師的十四行抒情詩是學者的詩。②鄒老師的十四行抒情詩是詩歌評論家的詩。③鄒老師的十四行抒情詩是“戴著鐐銬跳舞”的真詩。其次，我認為現代詩應在“真”、“上”、“美”、“思”、“空”五個字上見真章。

所謂“真”——是指一種藝術上的真，真心、真情、真感。禪說人生三個階段：看山是山，看山不是山，看山又是山。對于山來說，人怎么看，它都在哪里，它也似乎一直沒有改變。但詩人應該就是看山的人，無論它處于人生的何種階段，他的感受、感知是真實的。正如我們寫詩，可以說自己是一棵樹、一條魚，難道這不也是一種真實嗎？別人在讀你的詩，他會說樹不可能這樣想、魚不可能這樣做嗎？詩是藝術，我覺得詩是不能離開一個“真”字的。

所謂“上”——詩歌應該是向上的，也就是說詩歌應該有積極因素。如果我們的詩歌創作只能使人更加頹廢，那么這樣的寫作又有何意義？這不是說我們的詩歌一定要高高在上，崇高、英雄主義曾經是詩歌的因素，詩言志、詩言智應該是詩歌的傳統?，F在詩歌的流派很多，自然主張都會不一樣，但詩只有是詩才有談論的必要。就像有些詩人主張詩是向下的，應該是反崇高的。我覺得這都沒什么問題。上和下本身就是相對的，方向錯了，停下來也是一種進步。比如說，我們的詩歌寫作只是歌功頌德，只是空洞政治口號的修飾語，那么，我們多一些口語化、更接地氣的詩，就是一種反思，這也是另外一種形式的向上。但這絕不能成為一種庸俗化和低俗化。詩寫出來后，起碼要讓讀詩的人有所思、有所感、有所獲。向“上”應該是對詩論文范文詩歌寫作的基本要求。我2001年4月寫過這樣一首詩，它還在當年的《長江日報》發表了。發表的詩由編輯改了我一個字。我認為這個字改得非常好，我開始寫的題目是“不與夜為敵”，編輯將“敵”字改成了“伍”字，即“不與夜為伍”，這個字一改，詩變得積極向上起來，我認為這個編輯就是我的一字師。后來在出詩集的時候，我用的就是改了之后的詩。鄒老師在給我詩集序文中還專門將這首詩作為我的“自畫像”作為文章的結尾?！跋蛑谝骨斑M/歌聲越過高原/如論文范文的目光/穿行在稠密的空氣里/回憶著白晝的池塘/以及池塘的波光//開啟的門 和/門里的風景/是活起來的原野/視野遼闊/目光溫柔/像靈猿往樹上爬/攀援在今夜的枝頭/而思緒/早放上了風箏/想變成/一只不定位的星星/卻不閃爍/就這樣/不與夜為伍”。

所謂“美”——詩歌應該是美的，我們形容風景美，喜歡說如詩如畫，客觀說，我們的現代詩寫得是越來越“不美”了，我認為這是很多人不喜歡現代詩的原因之一。而且，我覺得現在的詩人也有這樣一個傾向，即刻意拋棄詩中美的元素，仿佛詩寫得越沒有詩意越好。我接觸新詩是在20世紀80年代，喜歡詩與詩的唯美性有關，如戴望舒的《雨巷》，其音律美、畫面美，即使對詩不作任何解讀，讀詩中文字的本身就是一個享受。