“回到校園” 的繪畫

寫在前面：

在2020年的春天讓我們重新思考人與人的關系，人與自然的關系。經過近半年的 “在家”生活之后，我們重新回到學校！回到半年前生活的環境里，物質環境依然照舊。但我們的心里確是不一樣了，有了新的認識和感悟。更加珍視人與人在一起的親情和友情，更加重視自然環境和生態的保護，更加珍惜自己和他人的生命！我們用自己領悟到的思想和畫筆創作出屬于自己在這一刻要留住的念想，希望在這個展覽中的念想也能對您有共鳴和作用。感謝藝術與我們相伴！

學術主持：古棕

原本以為，這只是一個表達重返校園欣喜之情的普通展覽，但隨著展覽籌備的進行，我意識到，原來我所期待的“普通”，竟然如此“不普通”。好友結伴，切磋新作，師生同行，暢談人生，何其幸甚，何其快哉！很難想象，自己到這把年紀，才真正體會到，一幅畫、一首歌、一臺舞蹈、一部影片——藝術的純粹的存在，會這樣值得留戀。我打心眼里想說：畫畫的人是美的，看畫的人也是美的，有藝術分享的日子，才是人過的日子。后現代也罷，解構也罷，文化批判也罷，審丑也罷，此刻都拋到了腦后，我只想敬一杯給熱愛藝術的人們，然后學著做個好人，去做對的事情、美的事情。

總策劃：甄巍

1、認識寫生中的色彩關系

圖/文/易英

色彩關系就像拼圖一樣，不考慮結構與深度，只考慮顏色的平面關系?！捌磮D”意味著“圖式”，圖式是一種心理結構，它先于寫生的目標。當它與寫生的對象相遇時，就形成寫生的主題動機，想表現什么樣的寫生效果，亦即“母題”。色彩表現是寫生的主題動機，也就是說，動機是藝術家的，符合“母題”的對象的色彩關系不會自動顯現，它是陌生的、不可識別的。我們不是在動筆之前就能看到最終的色彩關系，寫生的過程就是不斷調整自我與物像之間的色彩關系，最終是母題的實現，完成的作品是一幅色彩拼圖，它不是客觀的再現，而是色彩自身的完成，是主題動機與自然景象的統一。當我們按照這種方式寫生的時候，可能會面臨失敗，而敢于挑戰色彩就是敢于挑戰失敗。

2、寫生中的精神

圖/文/李睦

畫畫的人最敏感，他們像候鳥一樣，專門尋找最能畫畫的地方落腳。無論是景物還是人物，只要是有畫頭，都躲不過他們眼睛，都會讓他們駐足，讓他們投入的刻畫。一旦他們所關注的事物發生改變，不再美好、不再有吸引力，他們就會立刻離開，永遠不再回來。雖然畫畫時，每個人觀看的對象，投入的方式，表現的內容都會不同，但畫畫之人的敏感是共同的。這就是由自然、藝術家、藝術作品、藝術觀、自然觀共同構成的“文化生態”，而將這個“生態”中各個環節串聯起來的因素就是繪畫中的寫生。

寫生是一種繪畫狀態。既被認為是初學者的必經訓練歷程，又被認為是藝術與自然的交流手段。我們在寫生中不斷的成長、不斷的成熟，在學會藝術的表現方法的同時，也懂得了藝術的認識方法。在學會了從自然中獲得所需的同時，也懂得了對自然所需的回饋。寫生的目的僅僅是再現或表現自然，還是通過寫生去認知和敬重自然呢。

寫生是一種審視。既審視自己，又審視自然。在對自然的審視中，我們鑒別美丑和優劣，并且進一步審視自己的虛偽和真誠。我們與自然平和共處，不是“臣服”在自然之下，也不是“凌駕”在自然之上，我們永遠都在自然之中。寫生是一面鏡子，能夠折射出我們的傲慢與偏見，誠實與善良，一幅小小的寫生，往往是藝術作品靈魂的寫照，一眼望去，便知分曉。

寫生還是一種辨別。畫什么？在哪里畫？為什么畫？為什么“落后”一直與美麗為伍？為什么“發達”總是與美好無緣？許多的寫生的追問，都會被打上時代的烙印，而優秀的藝術作品，恰恰又都是時代烙印最深的。這是否是一種判斷，是一種美與對于美的認知判斷，或許我們將獲得答案，那個關于我們怎樣看待我們的世界、怎樣看待我們的藝術，以及怎樣看待我們自己的答案。

3、傳統的滋養與時代的氣息

圖/文/王鐵華

繪畫對我而言是一種生活，是喧鬧的俗務之外的樂趣，是一種沉思和釋懷。當然我所接受的藝術教育，使得自己的繪畫一定要對藝術史有所考量，而不是簡單的游戲和娛樂，如何在傳統的豐厚滋養下，做出當代氣息的作品，一直是我關心的核心問題。中國傳統哲學和現象學的邂逅，使得我在觀念上得以重新審視心物的關系，絕對性和無是觀念的分水嶺，無是一種生發?；诖?，我的繪畫實驗是一種生成性和境域的繪畫，是自我對于繪畫傳統本體意識的主動回歸。

4、在畫面中表達精神的歸宿

圖/文/宛少軍

多年的生活經歷之后，越發感到少年時的記憶深刻，于是時常重新找尋情感深處的印記，慢慢尋回到故鄉一般熟悉和親切的皖南。皖南孕育了深厚的歷史和文化。流連于皖南的山水之間，處處充滿陣陣清香的鄉土氣息。那些令人忘返的散發著拙樸與些許野趣的村落，以及村落中數百年仍舊的祠堂民居，時現著物是人非、時過境遷的滄桑變化。在與現代文明的對比中，時常讓人產生無限的遐想和感嘆，從而又引發種種的思慮。這些歷史沉厚的村落古跡，似乎是舊時家園的背影，正在離我們遠去。在歷史與現代之間，追問精神的歸宿，鄉關何處？在這糾纏不清的紛紛思緒，是追憶，是懷念？是慨然，是思忖？就以自己的畫筆一點點地慢慢清理這份情感中的微波漣漪吧。

5、繪畫是一種與個人和今人的神交意會

圖/文/劉明才

九年來前往青海的油畫意象化寫生創作，是我不斷反思自己藝術實踐的結果。之于我，這如同一場心靈與世界的交流回響之旅。與自然、生活交互印證;與古人、今人神交意會;與自我心靈澄懷而對。西海山川的蒼茫遼遠，現實生活的繁雜激蕩，當代藝壇的琳瑯滿目，遠古彩陶的簡樸概括……一切收匯心海，每每執筆落墨，重彩澆筑，闊筆寬刃間，造型與色彩漸趨減法式的錘煉。一根線，一個點，方圓曲直，重落輕徐，橫斜恣意，貫注其間的意蘊能否增富內涵？是詩詞、書法給予我的意象經驗，更是生活給予我的成長歷練，一切都落實于文字中，隱匿在形色里。

天人合一，大道至簡。

自然的遼遠，古人的創造，就靜候在那里，逐心而問，心靈回響，表現的正是我們看見的，非眼之見也，乃心之見也。

6、繪畫創作中主題感受性色彩與造型

圖/文/李軍

藝術創作的圖像是心像的物化，在心靈與技法的擺動中尋找具有不同時間性與地域性的表現形式。 《烏拉特山谷》寫生系列是蒼涼的西北蒙古高原地區的一種典型風貌，四季不明，悠遠而又具體，荒蕪而又點綴生機。這一系列作品并未以具象的方式再現自然，心像中的天空、大地構成了具有主觀感受性的色彩與造型。偉岸與結實闡釋著蒙古高原的風貌與蒙古民族的厚重包容。

7、寫生是讓生命與自然融為一體

圖/文/古棕

每次看到大海的潮漲潮落周期變化，也就想到人的呼吸。在這里更能夠體會到人的生命與大自然融為一體的感覺，我們這次舉辦一個《回到校園》為主題的油畫作品展，是想把我們人類與大自然的關系表現一下，尤其是再次來到威海這個美麗的地方，把大海、藝術和人的生命聯系起來，珍惜過好自己的每一天！

8、引發我們關注和震撼的是那些非表象的嬗變

圖/文/于安東

世界無時無刻不以自己的規律發生著變化，能夠引發我們強烈關注和產生震撼的是那些非表象的嬗變。有些變化的產生似乎是天佑人類，有些卻是對人類的重大考驗乃至毀滅性的改變。

2020年，一場突如其來的變故，讓人猝不及防，人們突然變得驚愕、不知所措、迷茫、無能為力……

焦慮中，人類應急反應意識被激活，并在恍然大悟中形成內聚力，人類生命體產生了與“對手博弈”的強大張力……

人類通過智慧明燈的指引漸漸認清方向，雖然接近與破解的過程是那樣的艱難與無可急躁，人類終能重歸正常的運行軌道……

此次，雖然人們的生活熱度降至冰點，但卻也形成了生命糾錯的記憶刻度。

9、實景的寫真與虛構的想象

圖/文/甄巍

中文談論畫畫的詞匯中，我很喜歡“寫生”。一個“寫”字，有書寫感和文學性?！吧弊忠灿袞|方文化的味道，讀音就有力量。很多種對于寫生的認識里，我又特別喜歡其中的一種理解：書寫生機，表達出對生命的感受和對生活的看法。在城市水泥森林和數據洪流的包圍下，繪畫的自由，有點像石縫間長出的草，隨心隨性，自然生長，變出各種各樣的圖像與圖形?；孟胫幸惶炷芟窆糯闹袊嫶髱熞粯?，似乎憑著記憶，就可以自信地畫出所有想畫的形象。所以我的寫生，更多是腦中的、閉眼時的、虛構的想象，當然也有實景和寫真的參考，甚至也算是一種真正的寫生，因為，我覺得自己畫的，都是各種各樣活著的現實問題，包括畫里的和畫外的問題。

10、神

圖/文/喻建輝

萬千世界，我愿意相信神的存在，土地，我心中遠古祖先的模樣。

11、我與路人大爺的學術討論

圖/文/熙方方

有個大爺騎自行車經過看我畫畫停下看了會兒。

大爺：“你畫的是國畫嗎？”

我：“這是油畫，不過可能沒畫的太真實?！?/p>

大爺：“噢，原來你畫的是油畫，我覺得你這個是寫意畫，畫的好，我喜歡這種感覺?！?/p>

大爺夸贊完，繼續蹬起自行車。

畫畫的時候蟬一直在叫，熾烈的心情和灼熱的陽光一樣，催促我記錄下眼前生命的美好。

12、繪畫的過程是將見識和修養揉進作品之中

圖/文/季海洋

2012年后我學習的重心轉向了美術史論，很少畫畫。一是自己理論基礎本就薄弱，再分出時間有“不務正業”之嫌;二是動筆之前先想想主題，再想想手法，就覺得畫什么也沒有意義，因此很少再畫創作了。有時畫點風景寫生，直接就畫，反而能行。臨近開學時甄老師說要搞2020新作展，時間緊任務重，自然也就顧不得多想了。

油畫在今天已經很少作為實用性的工具而使用了，更多是一種個人情緒和審美感覺的抒發，但我認為技藝仍然重要，因為這是畫家將時間和見識修養壓縮在一起揉進作品的過程，是繪畫之所以還存在的重要理由。從這個角度看，我的作品無疑兩方面都是欠缺的。但是在實踐的過程中，即使造型不夠準確，塑造不夠深入，只要開始動筆畫，就可以感受到與繪畫本體語言的接觸和碰撞，體會到創造的滋味，使自己的感受豐富起來。

13、在繪畫中探索絕美的自然和浩瀚的宇宙

圖/文/趙飏飏

我曾經看到過一種說法：人的身體里的每一個原子都來自一顆爆炸了的恒星，形成左手的原子可能與右手的來自不同的恒星，人的一切都是星塵。這無疑是一種浪漫的說法，宇宙組成了自然，組成了萬物，所以我試圖從人類的角度來詮釋這種浪漫，于是就有了創作關于宇宙作品的想法。人與自然與宇宙，這一課題仿佛可以做很多思考，但當你思考的時候卻忍不住放空，因為在面對絕美的自然和浩瀚的宇宙時，時間與思維都將為之停止，我試圖將這“停止”的一瞬表達出來，于是便有了《行星記》。

14、始終如一、畫如其人、我繪我心

圖/文/蘇典娜

2019—2020年，我的涂鴉經歷了畫風的轉變，與對人，對生活，對世界有了新的認知。畫如其人，我繪我心，從幻想的知識塔樓里，順著生活的藤蔓，來到了現實的大地，而走向了尋找夢想的路上。荊棘與鮮花，其實是在一起的，彼此不可分離，就像綠刺兒與紅玫瑰，有經歷挫折與苦難，方知愛的芬芳。