高職院校舞蹈基本功教學方法及重要性

鄧茜

摘 要：伴隨我國社會不斷的進步，這使得我國在教育領域也取得了穩健的發展。在當下教育領域，不僅僅只是重視普通教學的發展，也開始重視對于藝術領域的發展，以此來培養學生對于美的追求。舞蹈是藝術的一種，并且它也是主要的美育方法，它不僅可以培養人的美育，還能夠陶冶人的情操，基于此，在當下對于舞蹈的普及就顯得至關重要，也成為了我國提升國民素養的一種主要方式。本文針對高職院校的舞蹈基本功的教學方法展開研究，幫助其他相關院校在舞蹈教學領域提供一些借鑒。

關鍵詞：高職院校;舞蹈基本功;教學方法;重要性

一、引言

隨著高等教育的快速發展，我國對于素養教育也愈發重視。在這個背景下，國內許多高職院校開放了舞蹈專業，經歷長時間的發展已經形成了一套專門的教學體系，并培育了許多的舞蹈人才，尤其是在整個體系內對于舞蹈基本功的教學是培育人才的主要基礎所在，因此對于高職院校舞蹈基功的探究有著重要意義。

二、舞蹈基本功的內涵及教學現狀

舞蹈基本功可以說是舞蹈人員所需的基礎條件，同時，其也是基本技術和肢體動作等諸多舞蹈能力水準的體現，對于舞蹈的特質而言，其包含內在條件和外在條件。由于它這這些特質就導致了它不可能以先天形式出現，這就決定了舞蹈人員一定要通過系統練習才能夠達成想達到的目標。在這里所闡述的外在條件是說舞蹈人員的基礎條件，對于基礎條件而言，其包含有身高和體重以及比例，還有外形等諸多先天素質條件，在基礎條件中，最主要的就屬于柔韌性。內在條件言明一些在外形所不能表達出來的舞蹈人員的能力，這里具體指的是肢體動作的協調性和模仿性，還有理解能力以及控制能力等等[1]。

三、高職院校舞蹈基本功教學的重要性

舞蹈基本功言明的事相關舞蹈人員在進行肢體訓練時，運用開、繃、直、圓、曲、收等諸多基本形態的舞蹈基本功訓練?？梢哉f它是學生學習舞蹈基本功時，形成舞蹈氣質和舞蹈動作的重中之重[2]。同時它也是動作和心智兩個技能產生的最為基礎和最為穩妥的形式。在當下高職院校的舞蹈課堂上，有很大一部分的學生對于舞蹈基本功沒有一個重視度，使得在上舞蹈課時狀態和情緒并不是很高昂，對于基本功的訓練也比較隨意及其不認真。同時，也有大部分學生對于基本功的訓練都覺得是枯燥乏味的，又因為訓練比較苦和累使得其根本難以長時間進行下去，訓練中常常都是以應付為主，還有部分人覺得只要表現能力突出就可以了，基本功好壞對于舞蹈跳的好壞與否沒有多大影響，即使有影響也可以用表現能力掩蓋過去。同時也有不少高職院校為了成績進行拔苗助長，在學生基本功不扎實的情況下就開始了成品舞的教學，這導致了在遇到比較困難的舞蹈動作的時候，舞姿變得十分難看，即使再改正也不能達標[3]。對于舞蹈人員的基本功來說，保持一個長久的訓練是舞蹈生目標達成的主要形式。如果不經歷一個系統及專業的基本功訓練，就不能獲得優良的柔韌度和軟開度，僅僅只是單一滿足對于舞蹈感覺的需要，對于舞姿來說是不會優美也更不會達標的，這會導致跳起舞來根本不優美也不流暢。所以一點要經過系統的舞蹈基本功訓練，進而對多種自然形態下的問題進行克服，從而使得對正確形態可以較好掌控。對于肢體柔韌度的訓練有助于身體各個肌肉系統控制能力加強同時還能增加關節的柔韌度。對于音樂感的培育能夠使其能夠伴隨音樂展開手、眼、身、步各種動作的風格韻律。

四、高職院校舞蹈基功教學的目的與內容

針對高職院校來講，舞蹈基本功的目的是為了對學生智力進行開拓，進而在各個領域能夠有更好的建樹。在基本功的訓練基礎上，需要掌握舞蹈的三大核心，即情感和節奏以及構圖。讓學生們使用自己的手、眼、腰、腿表情以及動作，讓學生們去表現美和感受美以及傳播美。學生不但是美的塑造人員也是美的傳播人員，通過舞蹈來幫助學生去發展形象思維，進而使得表演動作更具自由性和創造性，使他們能更好的創造出優秀的舞蹈作品。以上內容的滿足都離不開舞蹈基本功的訓練，對于高職院校的舞蹈基本功訓練內容可以劃分為兩部分，即上和下。上部分包括擦地、蹲、劃圈、小踢腿、跨掖蹲、腰、控制、壓腿、下叉、大踢腿等，而下部分包括大踢腿、擦地、蹲或控制、轉、腰或翻身、跳、手位或身段、步或圓場步等。為了幫助學生的形態和舞蹈更加溫和，就需要對基本功加強訓練，尤其是上部分動作的訓練，要使其質量以及數量進行保障。如果想要加強學生的表現能力，還需要針對下部分進行組合形式的練習[4]。在整個的基本功訓練內，不僅僅要對腿部和腰部的柔軟度進行訓練，還要針對整個身體對肌肉控制力進行訓練，同時對于關節部位的柔韌性以及力量訓練也加強。對于舞蹈人員來說，所需要的力量并不是我們生活中所說的力量，而是對于肌肉速度和控制以及彈跳的力量，它們全部都是人體肌肉在進行收縮和張開時所形成的力。對于柔韌性來講它完全取決于人體關節活動的幅度大小情況，柔韌性能優異的人身段不僵硬且優雅。對于舞蹈的控制力和穩定力來講，控制力言明的是在進行舞蹈時人體肌肉拉緊保持的平衡的控制和舞蹈動作產生的固定力，而穩定力言明的是在進行舞蹈時對于人體本身進行控制以及調度和舞蹈動作保障固定的力。對于協調性以及靈活性來講，協調言明的是舞者本身的肌肉群可以實行互相的在協調基礎上進行調度，對于靈活性來講，其可以快速改變人的身體或者某個部位的肢體位置以及方向[5]。

五、高職院校舞蹈基功教學的主要方法

（一）重視對于舞蹈基本功訓練的規范

針對范指而言，其言明的是基本功在訓練時運用科學化的訓練標準。對于舞蹈動作來講，它擁有美化動作的能力，同時也會使動作變得夸張有條理，同時還極其的優美。規范性可以使得舞蹈的美，最大限度的體現出來。所以，舞蹈動作一定要擁有規范性和技巧性。在我國高職院校的舞蹈課進行教學時，規范性的存在是中十分常見的，比如我國的古典舞和民族舞，還有在芭蕾舞以及現代舞的基本功訓練都有涉及，如果沒有一個規范性存在，對于舞蹈藝術的發展可以說是極為不利的，所以在對舞蹈學生進行培養時教師是在主導地位上，教師作為舞蹈教學的指導人，一定要有規范意識，在課堂上所做的每一件事，甚至一個動作都要保持規范性。在對教學計劃進行建立時一定要依據學生的特質選取合適，同時較為規范的教材，要遵守舞蹈基本功訓練時生理原理，從淺到深、從簡到難慢慢的進行訓練質量和數量的加強。依據舞蹈的運動規律和教學條件以及學生特質來進行科學系統的訓練。在進行教學時一定要選取規范化的舞蹈教材來進行傳授，使得學生在起步階段就得到正規的舞蹈教學。教師在課堂上的動作示范一定要規范，不可以有絲毫的動作變形，保證對于舞蹈教學動作具有規范性[6]。比如在對古典舞進行教學時，對于蘭花指的手勢要著嚴格的標準，這就需要老師在進行教學時示范動作也一定要標準，其次在對于基本功訓練時一定要知曉舞蹈動作的要領以及含義，同時對于動作的點位以及要求一定要有一個深刻的認識。在日常的基本功訓練中由于對于舞蹈動作會進行反復訓練會變得極其枯燥，致使學生失去熱情導致動作不規范變形。所以在這時就要求老師對學生進行心理輔導，一定要立足于嚴格進行施教，不得有絲毫差錯，保障教學質量。

（二）實行口傳身授

在對舞蹈基本進行訓練時，一定要把理念與實踐進行結合，所以通常情況下教師都會以口傳身教這種方式來教導學生，這種形式的教學和舞蹈這個科目十分吻合，它也是當今高職院校在進行舞蹈教學時最為常用的方式?？趥髦傅氖怯凶彀瓦M行教授，不管對于新的舞蹈動作還是舊的舞蹈動作，都需要老師用精辟且生動的語言來進行動作的解釋。對于動作的名稱和特質還有相應的規范以及要求都需要進行口頭傳授，甚至一些動作容易產生的錯誤及糾正方式都需要口頭方式來教導。對于身授來講也就是對于動作進行以身示范，在舞蹈基本訓練中常常都是老師來進行動作進行示范，而學生進行模仿，對于教師示范動作來說動作一定要標準，不僅整個身體的技術動作一定要到位，同時面部表情和身體的美感也都要到位且規范。

（三）動作要富有感情

對于舞蹈來講它是運用人的身體動作，如手勢形體動作等等。在舞蹈中人體語言屬于藝術的表達工具，它的核心是情感，進而對人的思想感情以及時代文化背景進行展開和表現。學生對動作進行掌控時一定要把感情和藝術語言進行表達出來，在針對基本功進行訓練時一定要把形象思維進行展開，才能把舞蹈動作富有感情的表現出來，只有這樣才會做到以情動人的境界。只有舞姿中富有了情感才能夠表達出動態美的藝術形象，只有做到這點觀眾才會對舞蹈進行觀賞。同時投入到舞蹈中去和舞蹈形成共鳴達成表演的真正意義[7]。

（四）對于呼吸也較為考究

對于舞蹈來說呼吸是重中之重，整個舞蹈動作的運作都是需要呼吸為基礎來運行。在進行舞蹈動作時一定要對呼吸進行控制，也就是民間所說的運氣。無論怎樣的動作或者動作的大小與否都和呼吸控制有著很大的關聯性。只有有了氣才能使得各個動作完整的進行下去，對于呼吸來說也一定要經過舞蹈的基本功訓練，在訓練時要慢慢的對其進行掌握。

六、結語

舞蹈基本功訓練可以說是舞蹈根基所在，它對于高職院校的學生舞蹈水準提升有著推動作用。所以對于教師來說，要根據現代舞蹈基本功訓練實際情況出發，對課程結構和內容進行調整，以舞蹈基本功訓練為主，來提升舞蹈教學效率，同時幫助高職院校在舞蹈領域快速發展。

參考文獻：

[1]閆潔.高職院校舞蹈教學現狀與改革思路探究[J].成才之路，2020（5）：12-13.

[2]李夢皎.多元化教學在高職舞蹈教學中的應用[J].黃河之聲，2020（1）：98-99.

[3]趙斯斯.結合實際舞蹈課堂教學談馬克思主義社會科學方法論的應用[J].教育現代化，2019（98）：81-82，87.

[4]黃貝貝.舞蹈表演中“情境營造”方法的運用研究[J].農家參謀，2019（23）：296.