高職聲樂教學引入傳統音樂文化的研究

◎ 敬高翔 （川北幼兒師范高等?？茖W校）

高職聲樂教學向學生傳授基本的歌唱方法，幫助學生積累聲樂基礎知識，使學生掌握歌唱運動的基本原理；通過大量聲樂訓練培養學生的聲樂技巧?！獮榇龠M學生的全面發展，應當在高職聲樂教學中主動引入我國傳統音樂文化。

一、當前高職聲樂教學存在的不足之處

長期以來，國內高職專業聲樂教學屬于封閉式教學，由教師組織學生進行長時間的發聲練習（包括哼鳴練習、連音練習、旋律音練習等），再由教師組織學生進行歌唱練習?！袑＜以鴮?所高職院校的60名教師進行過調查統計，發現只有不足13%的被調查教師能夠用兩種以上的教學方法進行聲樂教學，所有被調查的教師均認為沒有必要更新聲樂教學方法[1]?！@而易見的是：封閉式教學模式較為僵化，不利于調動學生的積極性。

此外，封閉式教學模式的另一大弊端是：聲樂教學以西洋唱法、美式唱法為主，學生學習的大部分歌曲也是國外歌曲（一些教師還有意向學生傳授技巧難度大的國外歌劇曲目），對我國傳統音樂文化缺乏繼承和發揚?！仨毘姓J的是：西洋唱法、美式唱法的確是當代音樂的主流唱法，歐美國家的音樂作品的確具有很高的藝術價值，但歐美國家的音樂大師們并沒有、也不可能壟斷世界上的一切音樂文化[2]。音樂文化的創造者是生活在地球上，以及曾經生活在地球上的全體人類?！鳛槁晿方處?，不僅要向學生傳授《莫斯科郊外的晚上》、《尼娜》、《桑塔·露琪亞》、《三套車》、《阿瑪利亞》等外國歌曲，也要向學生傳授中華民族優秀的傳統音樂文化。只有這樣，才能促進學生的全面發展，才能提高學生的綜合素質，并幫助學生樹立文化自信心。

二、研究如何在高職聲樂教學中引入傳統音樂文化

（一）傳統音樂的現狀及建議

隨著經濟的發展，文娛產業在我國經濟結構中的影響越來越大，孩子就從去學習，聽管弦樂與外國歌劇，對于樂器和民俗樂演奏卻基本上沒有人去觀賞。學習鋼琴、小提琴的孩子越來越多，學習古琴、蕭等樂器的孩子越來越少。實際上，中國的傳統音樂文化底蘊比歐洲音樂更深。在我國創造了“八音樂器”、“十二平均律”、“五度相生律”等時，西方音樂才開始起步。為了發揚我國傳統音樂文化，學校和老師需要重點培養學生們傳統音樂文化，完善音樂教育體系，為學生具備鑒賞和學習音樂打好基礎。

（二）熟悉我國傳統音樂文化

在高職聲樂教學中引入傳統音樂文化，首先要求教師必須熟悉我國傳統音樂文化?！覈兄迩甑挠凭脷v史，且歷史發展的脈胳始終未曾中斷。在春秋戰國時期，便出現了《云門》、《咸池》、《羽舞》、《皇舞》等著名樂舞以及《韶樂》、《高山流水》等著名音樂作品，孔子聽到《韶樂》，三月不知肉味，并盛贊《韶樂》“盡善盡美”。在漢代，漢武帝不僅開疆拓土，還開創了樂府，專門搜集民間音樂；并培養出了李延年等著名職業音樂家。在唐代，國勢昌盛，音樂文化也出現空前繁榮[3]；一代明君李世民不僅是開明的政治家，同時也是著名的音樂家，他根據兵法創作了《女子破陣樂》；唐明皇李隆基與他的愛妃楊玉環也是著名的音樂家，他們共同創作了《霓裳羽衣曲》，堪稱中國古代音樂史上浪漫主義的巔峰之作。唐代以詩賦取士，詩歌獲得全面發展，又為音樂提供了取之不盡、用之不竭的歌詞。王維、白居易的詩歌被廣為傳唱，白居易的《琵琶行》記錄了一位唐代女音樂家不幸的人生遭遇，同時也描繪了她美妙絕倫的音樂藝術，《琵琶行》中的“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”流傳至今（1990年蔣志光創作了《相逢何必曾相識》）。在元代，出現了戲劇家關漢卿；在明清時期，音樂文化進一步發展，出現了京劇、彈詞，古典音樂理論也趨于成熟?！傊?，教師必須熟悉我國傳統音樂文化，才能深刻理解傳統音樂文化的魅力與價值，才能尊重傳統音樂文化，才能引導學生去學習傳統音樂文化。

（三）在聲樂教學中有機地融入傳統音樂文化

當前，高職聲樂教學中存在著一些帶有普遍性的問題：一些學生在歌唱時用很大的力量壓迫自己的胸腔，擠壓自己的聲帶以提高自己的音量、音高，卻不會運用共鳴[4]；一些學生唱歌不講究技巧，唱歌時的發聲狀態與說話毫無差別；一些學生唱歌時聲帶周邊的肌肉高度緊張，造成高頻率的顫抖；一些學生發音過直，一些學生發音懶懶散散、軟弱無力，一些學生唱歌時咬字不清、吐字不清，或有聲無情?！@些問題暴露出封閉式聲樂教學的確存在著弊端，同時也提醒我們：在聲樂教學中有機地融入傳統音樂文化，可以彌補這些弊端，提高聲樂教學的質量。

我們必須承認：我國傳統音樂文化中沒有簡譜，在聲樂教學中融入傳統音樂文化的確存在著一定的難度。因此，在當前的實際情況下，應當嘗試在聲樂訓練中融入京劇演唱訓練。京劇演唱強調不能用口、鼻同時吸氣，京劇演唱時的呼吸也與日常生活中的呼吸有著很大的區別（人們在日常生活中的呼吸是自然、緩慢、勻速的呼吸，京劇藝術家在舞臺上的呼吸則是快吸慢呼）；演唱京劇，需要運用頭腔、口腔、胸腔等共鳴器官，需要運用丹田氣息，以氣養嗓，從而保護聲帶?！﹦〉倪@些技巧同樣也是極為重要的聲樂技巧，教師完全可以將這些京劇技巧傳授給學生。

在聲樂教學中融入京劇演唱訓練，需要指導學生學會深吸氣，吸氣時面部、喉部要放松，吸氣時氣息應沉入丹田；指導學生學會提氣、彈氣、歇氣、沉氣、收氣，指導學生學會發出“上膛音”、“龍音”、“虎音”，指導學生學會依字行腔。通過京劇演唱訓練，可以讓學生學會自如地提高音量、音高，掌握演唱技巧，并克服發音懶懶散散、軟弱無力，咬字不清、吐字不清，有聲無情等缺點[5]?！诮涍^一段時間的京劇演唱訓練后，教師還要讓學生自己去尋找西洋唱法、美式唱法、民族唱法、與京劇唱法的區別，這樣可以幫助學生更好的掌握四種不同的唱法。教師還可以組織學生進行京劇演唱比賽，讓學生在同學們的掌聲、喝彩中體驗成就感，培養自己的音樂自信心，提高自己學習音樂的興趣，同時又提高了自己的聲樂能力。

（四）增強學生的傳統文化素質

學生要學好聲樂，在身體素質方面，需要具有良好的嗓音條件與身體條件；在音樂基本素質方面，需要具備敏銳的音樂感受能力與較強的音樂表現能力；在心理素質方面，需要具有良好的自信心、較強的自我控制能力、駕馭自我情感的能力、豐富的形象思維能力與創造力；在文化素質方面，需要學生能夠準確地理解音樂作品的內容與情感內涵，并運用自己的樂音正確表現出音樂作品的內涵，表現出作品的思想內容與藝術境界?！龑W生深入學習傳統音樂文化，無疑可以培養并增強學生的文化素質。

在這方面，教師可以組織學生深入學習我國傳統音樂史，組織學生鑒賞傳統音樂的名篇佳作，然后教師便可以引導學生去學習、了解中國道教思想、佛教思想以及西域、印度音樂文化對中國傳統音樂文化的影響?！?，教師可以組織學生去鑒賞《命運》、《尼伯龍根的指環》、《卡門》等國外著名音樂作品，以及當代西方發達國家的流行音樂作品，并讓學生們分析、比較中國傳統音樂文化與歐洲傳統音樂文化、當代歐美流行音樂文化之間的區別。通過比較，學生可以發現歐洲傳統音樂文化包含著文藝復興運動的激情，包含著浪漫主義、個性解放的活力；學生可以發現當代歐美流行音樂文化已經走向多元化，既有鄉村音樂，也有嘻哈音樂、搖滾。學生還可以發現我國傳統音樂文化中并不缺乏豐富的情感內涵，但卻缺乏哲理意蘊，缺乏個性與多元化（中國傳統音樂文化中沒有非洲黑人音樂）。通過分析、比較，可以培養并增強學生的音樂文化素養，從而幫助學生更好去繼承、發揚中華民族傳統音樂文化。

教師還可以組織學生去研究我國傳統音樂文化對二十世紀八十年代港臺音樂的影響，讓學生深入理解傳統音樂文化植根于人心，因而具有頑強的生命力與強大的藝術魅力?！跅l件允許的情況下，教師可以組織學生選擇自己喜歡的唐詩、宋詞，為它們譜曲，然后演唱自己譜曲的唐詩宋詞；教師還可以讓學生互相評選出最佳作品。這樣，可以進一步提升學生的文化素養。

結 語

綜上所述，在高職聲樂教學中引入傳統音樂文化，可以提高學生的文化素養，可以增強學生的文化自信心，可以使學生深入了解美式唱法、西洋唱法、民族唱法之間的區別，可以提升學生的聲樂技巧。因此，高院院校的音樂教師應當主動在聲樂教學中引入傳統音樂文化。