淺析歌劇詠嘆調和藝術歌曲的差異性

◎王斌 （吉林藝術學院音樂學院）

一、歌劇詠嘆調與藝術歌曲的差異

（一）內容及角色的差異

美聲唱法在數百年的發展和演變過程中，逐漸形成了多種風格迥異的藝術演唱形式，通常來說，歌劇詠嘆調多由主角獨唱，類似于戲劇當中的角色獨白，從而更為全面地表現人物特點，在歌劇中詠嘆調至少會加入一首，有時為更好地展現人物，會加入兩首。藝術歌曲由作曲家根據現有的文學作品，通過精心的編排，以音樂的形式來展現詩歌的內涵和感情，藝術歌曲多以鋼琴作為伴奏。藝術歌曲在藝術表達的方面通常有著更為深層次的寓意和這里，更加注重情感的傳遞。詠嘆調通常以大型管弦樂隊作為伴奏，在表現中，伴奏要更多的配合演唱，演唱位于主要地位。歌劇當中，伴奏承擔著刻畫人物性格，表現劇情沖突的作用。在歌劇作品當中，演唱者表達情感，更多地是站在一種相對客觀的角度去分析人物特征，在表現過程中，必須按照作曲家創造的音樂形象來塑造橘色，在表現中不應加入過多的個人洗好。在實際的詠嘆調演唱過程當中，歌唱演員的自我是不存在的，他們要全身心地投入到角色當中。每一個劇中角色都有設定好的性別、性格、身份、職業，演唱者要做的就是從一個旁觀者的角度表達一種旁觀的內心感受。

反觀藝術歌曲，在角色塑造方面極其明顯的特征就是角色塑造方面并沒有一個固定的角色。藝術歌曲所重視的是傳達一種情感和心境，或是單純的描述一種事物?？梢哉f，在藝術歌曲當中，演唱者成為了作品中的角色，演唱者可以通過作品來根據自己對角色的揣摩來表達自己的理解和情感，所以，演繹藝術歌曲，不僅僅需要演唱者具有嫻熟的聲樂技巧，還要求演唱者在文學領域具有一定的素養。在少數聲樂套曲中，藝術歌曲也有特定的角色定位，但是和歌劇詠嘆調中的角色定位又有所不同，其中極為明顯的特征就是，歌劇中演員扮演的往往是一個角色，但是在特殊的聲樂套曲中演唱者可以扮演多種角色，所以演唱者需要在演唱中做到迅速地轉換角色，從一種情感能夠過渡到另一種情感。

（二）演唱的異同

演唱歌劇詠嘆調需要演唱者具備較寬的音域，在演唱中具有較強的控制能力，在演唱高音時，要求演唱者做到雄壯寬廣，具有聲音的爆發力。因此，音域較窄的歌唱者表演詠嘆調存在一定的困難。歌劇藝術總的來說，是一種大型的聲樂藝術，在表演的過程中重點表現“大氣”的風格。管弦樂隊作為伴奏，對演唱者的演唱能力提出了挑戰。而藝術歌曲更注重抒情性，是一種以抒情見長的小型音樂體裁，藝術歌曲中過于極端的音量會打破作品中的意境和協調。因為藝術歌曲更多的用鋼琴伴奏，所以演唱者要適當地控制音量，聲音不宜過分夸張，要盡量讓自己的聲音與鋼琴協調。

歌劇詠嘆調在聲部和角色方面，有著嚴格的劃分準則和分配要求。以音調來看，可以分為男高音、男中音、男低音，以及女高音、女中音、女低音。詠嘆調通常來說是利用聲部來表現和解釋歌劇中的角色，因此，在教授學生的過程中，教師應注意學生的聲部，發掘學生的聲音潛力。

二、藝術歌曲和歌劇詠嘆調的差異性

（一）以藝術歌曲《小夜曲》和歌劇詠嘆調《我要生活在美夢中》為例

《小夜曲》是法國作曲家夏爾·弗朗索瓦·古諾所創作的藝術歌曲，同時也是古諾流傳最廣的藝術歌曲之一，《我要生活在美夢中》同樣是古諾的作品，該詠嘆調選自歌劇《羅密歐與朱麗葉》?！读_密歐與朱麗葉》是莎士比亞經典悲劇作品，古諾的這部歌劇是法國十九世紀歌劇的代表作之一。歌曲優美，講述了一對戀人在黃昏中相約，并沉浸愛河的美好情景，表現了古諾對于美好愛情的贊美之情。

這首《小夜曲》是三段歌詞唱同一旋律的分節歌結構，整個作品采用了F大調，歌曲的前六小節是前奏部分，從第七小節開始，作品進入到了演唱內容，在演唱內容中，作為6/8拍子歌曲，具有強弱弱、次強弱弱弱的節奏特點，因此在演唱過程中應該注意演唱的流暢性，掌握好音符的時值。從表現情感來看，作品表現了擁抱愛人，在幸福的愛情中給戀人唱歌的狀態。從作品的第二句開始，由弱起進入，注意情感的同時，此時加入了十六分音符的小倚音，演唱要保持輕巧和連續。在第二句的表現上，人聲從弱拍進入，提前調整好氣息，音色不要過于用力，在保持松弛的同時，要加入沉醉愛情的慵懶感。

《我要生活在美夢中》出現在歌劇的第一幕，朱麗葉面對家族無視自己情感訴求，強行包辦婚姻，而感到不滿和憤怒，同時想到舞會遇到的心儀之人，在幻想中唱起了這首詠嘆調。這首詠嘆調的A段由14個小節的引子構成，1至6小節由鋼琴伴奏進入前奏，7至14小節以人聲“啊”作為主旋律，同時，ff的力度也將角色的情緒推向高潮，表現了朱麗葉對家族的不滿，同時也是對命運不公而發自內心的吶喊。14小節后的七個小節的半音階下行到dim的出現，此時角色的心情開始平緩，既表達了朱麗葉的無奈，同時也為后續的角色訴說做下了鋪墊。在訴說中朱麗葉想要沉浸在夢中，因此此時的演唱，語氣上不可強硬，以免破壞所表達的無奈感。

（二）兩者演唱特點對比分析

在揣摩藝術歌曲后，演唱者會發現藝術歌曲的很有難度的，因此其藝術表現要求很高，對于演唱者來說一個挑戰。雖然藝術歌曲在音域的跨度不會很大，但是藝術歌曲所具有的文學性是有一定難度的。藝術歌曲通常是根據文學作品，特別是詩歌來進行譜曲，通過詩歌凝練的語言來展現作者所要表達的豐富情感。而歌劇則是利用來傳達劇情，和藝術歌曲相比，歌劇具有戲劇性，歌劇的中心是詠嘆調。詠嘆調音域十分寬廣詠嘆調的技術難度成為演唱者的巨大挑戰。

從演唱情感來看，演唱者需要投入到作品當中，將歌詞的精髓抓住，通過自己的聲音來表現情感。以《小夜曲》來說，演唱這首作品時，演唱者應控制自己的音量，這首作品含蓄地表達了對戀愛的愛意，例如《小夜曲》中的歌詞，“但愿你在夢中夢見我的愛情，親愛的請你相信我的心屬于你”。歌詞描述了戀人熟睡的場景，面對睡熟的戀人，是無聲地，希望戀人能夠在夢中夢見自己的真情真意，而不是大聲的向戀人表白。所以，在演唱時注意要含蓄，控制自己的表現力。演唱中，要想象自己已經處于作品中的場景，通過輕柔的音色和深情的眼神以及肢體動作來展現作品中所要表達的愛意。其他的藝術歌曲也同樣如此，首先要注意的就是作品傳達的意境和感情，體現作品的情感特點是首要任務，否則就失去了藝術歌曲最重要的藝術特征。歌劇詠嘆調從演唱的情感來看，需要演唱者能夠進入到劇情當中，所以需要演唱者可以揣摩角色的心理和境遇，同時要從整體來思想歌劇的中心思想和大體的人物關系。這樣一來，在實際演唱中演唱者就可以讓自己真正地融入到角色當中，將劇中人物完美呈現在舞臺之上，同時也可以在不改變本源的情況下進行二度創作。以《我要生活在美夢中》來分析，作品中的朱麗葉有著純真、專一、敢于打破束縛的反抗精神，通過這部作品，朱麗葉這一角色向觀眾展現了她敢于追求美好生活的勇氣和向往，同時也看到了她面對現實生活的無奈。對于演唱者來說，不僅僅要扮相接近，更需要具有表演能力，通過演員的聲音、動作和眼神來還原作品中的人物。在演唱時，唱道“我要生活在夢中，永遠陶醉”的歌詞時，歌唱者不僅聲音表現出歡快，還要肢體語言和表情也做出相應的反應，體現沉浸美妙想象的美感。進入情感轉變處時，聲音、動作以及眼神也應隨著做出相應的改變，由憧憬變成無奈，以及幻想破滅的失望，表現出失望、無精打采的狀態。

從演唱技巧來說，藝術歌曲的演唱中通常更多地利用頭腔共鳴，運用輕聲的唱法更多，從而可以更好地表現表現作品中細膩的情感。因此，這就需要演唱者合理利用氣息支撐，通過呼吸來完成高音區的弱音，這對于演唱者來說是一個不小的挑戰。在句與句之間的連接，特別是歐洲語言作品，例如法語本身就有連誦的特點，所以更要注意語言關。例如《小夜曲》的結束句，這一句是由4個十六分音符、3組6個十六分音符下行、1組6個十六分音符上行以及13拍的長音共同組成。同時結束句也可以說是整個作品難度最高的部分。以筆者個人經驗來看，練習這一句的前提是良好的氣息作為支持，用弱唱去練習，尋找到合適的高位置共鳴。為了方便練習和表現，可以將這一句分為兩個部分，6個十六分音符上行之前內容作為一部分，第一部分一氣呵成，不要唱斷，保持氣息的連貫性，將發聲位置控制在頭腔的高位置上，在第三組的十六分音階下行結束的最后一個C1作為八分音符來唱，在唱完后可稍稍停頓，作為氣息的調整，從而為后面的第二部分做好準備。當然一定要控制好調整的時間。在第二部分中，上行做漸慢處理，在最后一個g2處理上做時值延長，與后面的長音結合到一起，在音量上做漸弱。

歌劇詠嘆調從演唱技巧來說，對于演唱者的心肺功能有著一定要求，詠嘆調通常有較長的篇幅，如果演唱者的氣息控制不足，將難以完成完整的詠嘆調的演唱任務?！段乙钤诿缐糁小返母叱辈糠?，也就是153小節至165小節，這部分可以說是該作品最難的內容。這一部分表達了朱麗葉渴望突破舒服的心情，152小節至157小節，通過實際練習會發現，這里要求氣息控制要穩定，即便在逐漸提升音高也要保證演唱的清晰。從158小節后，接四小節的極進下行反復，氣息的分配至關重要。剩下的內容需要注意a2的顫音處理，因為屬于高音區，所以要穩定保持兩個小節并不容易，最后還要來到b2，這需要聲音的爆發和控制能力很強，所以需要大量練習才能完成。由于詠嘆調對于技巧的高要求，所以筆者認為演唱者平時在堅持基礎發聲練習的同時，通過體育鍛煉來增強心肺功能，在演唱時可以更有利于實現身體和聲音的融合互助。氣息穩定后，還要注意對于自身音量的控制，詠嘆調需要演唱者聲音洪亮，同時又控制的適當。進行較高難度演唱的同時還要兼顧舞臺的表演，因此舞臺表演能力不能荒廢，表情和肢體表現差，將使整個表演的觀感大打折扣。所以，聲樂學習者必須學習舞臺表演相關課程。表演和演唱配合得當才會有最佳效果，不能有一方脫節。

藝術歌曲和歌劇詠嘆調兩者同屬于美聲演唱的領域，可是由于兩者的內容以及形式等方面的不同，所以是存在一定差異的。藝術歌曲雖然音域需求較小，可是需要演唱者有著更為細膩的情感表現，在短短的演唱中表現作品應有的情感渲染力，這對演唱者的情感表現力提出了很高的要求。同時，藝術歌曲音色更為柔和，要較強的控制力才能表現其魅力。而歌劇詠嘆調音域跨度大，有著強烈的情感起伏，同時加入了大量戲劇性，所以表演能力也是必不可少的能力。