戲曲表演中的眼神運用

戲曲藝術與其他藝術門類不同在于它具有獨特的藝術形式和手法。如“四功”“五法”。把各種不同人物的喜怒哀樂表演得惟妙惟肖，并引起觀眾的情感共鳴和互動。由于戲曲表演需要直接面對所有觀眾，互動可以通過語言、動作、眼神等多種形式實現。大部分演員都會選擇通過眼神進行互動，因為眼神既能夠完成互動，還能夠讓觀眾更加理解演員所扮人物的心理特征，所以眼神在戲曲表演中屬于重要部分，戲曲演員也會在基本功訓練中將眼神作為重點著重練習，以下便將戲曲演員不同行當的眼神運用特點和如何在其中加強眼神運用的相關訓練分析說明。

一、戲曲表演中眼神運用特征

在戲曲表演之中，所有演員基本都會扮演不同角色，這些角色都具備獨特裝扮與形象，而且不同角色在整場表演中所用眼神也有很大不同，為了促使戲曲演員對眼神運用能力得到有效加強，以下便針對戲曲表演中各種角色在眼神方面的主要特征展開詳細敘述。其一，小生在戲曲表演中角色可以分為文小生和武小生，其中文小生基本是指讀書人，所以在眼神上無須太過用力，需要呈現出角色的儒雅與瀟灑，武小生這種角色與武生大致相同，所以在眼神上可以適當用力，呈現出角色的有神與勇猛。其二，花旦在戲曲表演中角色主要是指年輕女性，所以在眼神上需要呈現出活潑、可愛、天真、靈巧等內容，具體需要根據角色背景確定眼神，但在眨眼時需要干脆利索，不可拖拖拉拉，否則就會與花旦角色不符。其三，老旦在戲曲表演中角色主要是指年長婦女，由于這種角色可以代表貧窮百姓，也可以代表皇宮妃子，所以在眼神上基本處于一種衰弱狀態，以此代表角色身體欠佳。

二、戲曲表演中眼神運用策略

（一）鍛煉眼神運用和眼神與其他相結合

在戲曲表演之中主張通過夸張眼神呈現角色心理，讓觀眾深入理解角色心理思維，利用眼神彰顯戲曲表演特點。戲曲演員出場的“亮相”很重要，這也是戲曲舞臺上固定的表演模式，不論哪個行當和角色都要在臺口亮個相，指的是在演員上臺后的第一個眼神，通過眼神進行引導，只要角色一出場必須將觀眾注意力吸引到眼神上，因此可以為了切實增加演員在戲曲表演中對于眼神的運用能力，需要在日常訓練中針對眼神運用展開持續鍛煉。

其一，演員可以將香點燃后插到香爐中，再坐于香爐前直視處于點燃狀態的香，由于香在經過點燃后會產生一定煙霧，當演員對香進行直視時，這種煙霧會對視覺造成限制影響，如果之前沒有接觸過眼神鍛煉還可能會出現流眼淚現象，通過這種鍛煉可加強戲曲演員眼神定力。其二，上下左右轉動、圓圈轉動、雙目集中一個點上定住。還要與表演中的情緒和形體動作相結合，如：戲曲講究“眼跟手走”，就是說：動一下“水袖”、一個指法、一個動作、一個表情，眼睛就要和情緒、動作協調配合，形、神兼備，融為一體，完美體現了戲曲舞臺藝術獨特的魅力。

（二）在情感中加強眼神運用

演員最好在情感基礎上不斷加強自身對于眼神的運用能力。其一，當演員確定扮演角色后，除了需要開展基礎訓練以外，更需要深入到角色之中，例如當演員需要扮演文小生角色時，便可進一步確定角色自身經歷，了解角色內心真實情感，將角色情感作為基礎判斷哪種眼神最為適宜。其二，戲曲演員并不會一直扮演一個角色，偶爾也需要扮演其他角色，為了避免在不同角色中運用相同眼神，演員可以在日常訓練中將自身放到不同角色之中，進一步了解所有戲曲角色內心情感，這樣演員便可在諸多眼神之中確定哪些眼神更適合哪些角色。

三、結語

總而言之，戲曲演員有行當之分，表演中各種不同角色的人物性格特征不一樣。因此，在戲曲表演中演員需要確定角色在眼神運用方面存有哪些特征，根據這些特征掌握不同角色在表演中不同眼神，而且還需要在角色的情感中，對自身眼神方面的運用水平展開鍛煉與加強，這樣才能促使戲曲表演者在眼神運用上更加合理。