論中國當代油畫色彩的缺失

色彩是中國當代油畫中不可或缺的一部分，是油畫的靈魂。國畫的源頭我們可以追溯到漢代帛畫，至今已有3000多年的歷史了，但是西方油畫對于我們來說，在很長的一段時間里都十分陌生。直到改革開放以后，我國的繪畫愛好者們才陸續去到歐洲深入地了解油畫，油畫逐漸被人們接受，并在這些年呈現出多元化的局面，在技法處理上也更加的嫻熟。但是縱觀近年來油畫作品，發現中國畫家依然缺乏對西方油畫色彩的深入研究與真實領會，作品中仍然出現眾多問題。

一、中國當代油畫色彩的現狀

改革開放以來，一些中國藝術家滿懷期望地去到西方，他們快速地用幾十年的時間把西方幾百年來經歷的畫派潮流實驗了一番，自認為油畫已經融入中國人的血脈中。但是縱觀近年來大大小小的展覽后我們會發現，油畫雖然表面上有多元化趨勢，但在色彩語言的運用上則很不成熟。很多畫家在作品中更多只是發泄自己的主觀情感，運用主觀色彩表現，作品具有很強的主觀性，但已經逐漸脫離了傳統繪畫的色彩表現方式。色彩成為人們之間溝通交流的重要媒介。隨著繪畫多元化的發展，市面上高純度以及單色油畫作品越來越多，畫家們利用自己對于顏色的敏感程度表現色彩，借助作品傳達內心情感。如今的畫家更關注于畫面中的情感表現，更加注重個人感受而忽略了遵循一定的色彩規律。

二、中國當代油畫色彩缺失的原因

（一）作品精神內涵的缺失

一幅好的油畫作品畫家不僅要具備精湛的技法水平，還要能體現出其精神品格。更重要的是作品要體現出文化底蘊，整體具有積極意義。很多油畫作品確實能夠給予我們強烈的視覺沖擊，運用鮮亮跳躍的顏色或者特有的形式感抓住觀賞者的眼球。但細品后我們會發現畫面中僅僅是畫家情緒化的表達，可能是無法掩飾的喜悅之情，也可能是無法壓抑的憤懣之情。僅僅抒發情緒雖然可能會引起觀賞者暫時的探究與反思，但作品是沒有意義的。畫家通過對客觀形象的塑造，創造出具有社會責任感和審美價值的作品，這才是具有精神內涵的作品，這樣的作品才具有觀賞價值。

當前油畫創作的一個問題便是畫家作畫時過于追求標新立異，從而過度追求形式而忽略內涵。真正的藝術家應養成閱讀的好習慣，時刻注意增強自身藝術修養，這樣才能創造出既有個性又富有精神內涵的作品。油畫創作是一種精神載體，也是一種文化形式。

（二）傳統油畫色彩體系的缺失

唐代以前，中國畫壇工筆畫興盛，整個繪畫環境以色彩為主，但唐代以后隨著王維的出現，水墨寫意畫盛行，畫家們開始運用黑白墨色渲染畫面直抒胸臆，文人之風盛行，色彩逐漸淡出了畫家的視野。因此，西方的油畫很長時間不被中國的畫家所接受。直到改革開放以后，經歷了近100多年的探索，油畫終于成為一種新的表達自身情感的繪畫形式出現在中國。

近年來，隨著科技的發展，整個社會的基調逐漸傾向于創新，傳統的油畫色彩體系逐漸遺失。我們要爭取做到作品中不僅追求寫實，更要追求寫意，取其精華去其糟粕，提高畫家的文化修養，在主動學習西方油畫技法的基礎上與中國優秀傳統進行融合，把中國油畫融入獨特的東方神韻與中國精神使作品成為真正具有中國特色的油畫作品。

（三）中國畫家對油畫色彩的“淺”意識

中國當代油畫色彩出現缺失的一個重要原因是中國油畫家對于西方油畫色彩的誤解。中國畫家運用數十年的時間走完了西方畫家數百年的歷程，因此對于油畫色彩存在誤區是正常的。他們缺少對西方色彩的深入學習以及立足于本土文化的深入研究，這樣的作品是蒼白的。還有一些藝術家，為了尋求自己藝術的落腳點，從而被迫去讀弗洛伊德、柏格森等潛意識與哲學的論著，想盡辦法強加給自己所謂的“觀念”，尋找到可以支撐自己藝術的基點?？梢哉f是為了藝術而藝術，這種現象反映在他們的言行甚至作品中，并無“新意”可言。

三、結語

中國油畫家由于對西方油畫的誤解和盲從等原因造成了中國當代油畫色彩缺失這一現象，因此我們需要的是繼續深入地探索與革命，相信中國油畫未來會更好。