服裝和化妝在舞臺美術中的作用

田燕喜

【摘? 要】當前人們的經濟發展水平逐漸提高，對審美的感受也同時提高，對舞臺節目的整體要求更加嚴格。舞臺服飾的設計效果直接影響著節目的效果，因此為了給觀眾留下深刻的印象，要設計符合角色和舞臺效果的妝容和服飾，從而能夠為戲劇的扮演添加色彩。本文主要分析了舞臺服裝設計在舞臺藝術中的重要性，闡述了將服裝設計和化妝設計運用于戲劇中的策略，以供參考。

【關鍵詞】舞臺美術;服裝;化妝

一、舞臺服裝設計在舞臺藝術中的重要性

舞臺服裝設計在藝術領域有著重要的作用，因為舞臺服裝設計根據戲劇的發展而發展，是舞臺表演中的重要部分，并且能夠使劇目呈現出獨特的藝術風格。舞臺服裝設計的創新發展越來越符合人們的審美需求，良好的舞臺服裝設計在很大程度上決定舞臺的效果，所以應該精心對服裝進行設計，從而使劇目充滿藝術氣息，為舞者的表演加分。此外，服裝對舞者的體型有很好的修飾作用，量身定制的舞臺服裝能夠讓舞者站在舞臺上充滿信心，美好的服飾還能夠給舞者呈現出一個美觀、大方的視覺感受，并且服裝設計以及舞臺背景的搭配和結合有利于使整個舞臺呈現出精美絕倫的效果。

服飾以及舞臺背景是在舞臺中最耀眼的元素，也是打造舞臺整體效果的重要部分。其中舞者是舞臺的中心，身穿的服飾如同跳動的色塊，是最顯眼的一部分，良好的服飾能夠直接吸引觀眾的目光。而化妝是對舞者形象進行塑造的重要元素，舞者會根據角色的需要化上不同妝容，好的妝容在很大程度上能夠影響著整個演出。比如，有些舞者有較好的舞臺基本功，但是外貌上與角色并不相符，就可以通過化妝打造所需的妝容，畫上精致的妝容能夠對角色的年齡、體型、個性等方面進行塑造。當前有很多年輕人樂忠于參加劇目表演，而劇目表演需要應變能力、體力等等，所以老年人難以適應長期的工作壓力，因此數量較少，這時候如果劇本需要老年人的角色，可以通過特效化妝改變年輕人的面容，比如，老年人的肌肉下垂松弛，骨骼凹凸，可以對顳窩、額溝、眼窩、鼻唇溝等部位進行修飾，還可以給舞者畫上暗沉的膚色，表明老人的性格、年齡、生活特點。除此之外，所以舞臺音響、燈光等設備也是舞臺劇的重要組成部分，舞臺背景布置的較好能夠呈現出精美絕倫的戲劇表演，結合舞者的表現打造一個完美的戲劇效果^[1]。

二、如何將服裝設計和化妝設計運用于戲劇中

（一）符合舞臺和劇情需要

為了強化人物的形象和美感，表演服裝的造型承擔起了很大一部分任務，根據表演者的外貌特征加強表演所不適應或者通過表演難以體現的內容，比如，民族、地區、季節等，從而為觀眾展現出更為精彩的戲劇，提供美好的視覺享受^[2]。沒有服飾的襯托難以塑造人物特征，但需要注意的是，表演服裝在表演中能夠起到輔助表演的作用，但是作用和效果十分有限，對服裝的要求太多也是不符合實際的，比如，單靠服裝在舞臺上不能營造出情感色彩，還需要舞者的面目表情來展現，并且舞臺燈光、音樂、音響也起到了至關重要的作用，任何一個環節的缺失都會影響舞臺的效果。服裝本身也發揮不出主體作用，因為服飾是依附于舞者、沒有生命力的，所以只有將服飾和舞者用心刻畫的表演者角色結合起來，才能夠呈現出完美的藝術形象，從而使整場表演充滿生命力。比如，《牡丹亭》這部劇的服裝色彩、場景布置等在整體上都利用了白色，因為戲劇的場景是在蘇州園林，服飾采用白色基調符合環境的需要。服裝從細節之處也為舞臺表演添加了無限韻味，女舞者所穿的服飾大多數由絲綢制作，衣身上添加了精美的刺繡，服飾典雅而不失內涵，服裝設計和舞臺背景的完美結合使整場戲劇大放異色彩^[3]。

化妝在人物塑造上起到了至關重要的作用，能夠使角色和舞臺密切聯系起來。舞臺化妝需要突出人物的性格特征，從而幫助觀眾理解角色，性格柔弱的角色以淡妝為主，性格強勢的角色妝容濃厚，在戲劇《牡丹亭》的角色設計環節，設計小組可以共同探討以柔雅、粉嫩為主的色調，劇中的主角花神、春香所化的妝容都是恬淡、雅致的，充滿書生氣息，符合春天這個季節，所以如果將妝容和服飾的搭配統一起來將會呈現更好的視覺效果^[4]。

（二）塑造人物個性

舞臺服裝設計不僅僅在于舞者的穿著問題，化妝技術也至關重要，服裝和化妝水平影響著觀眾對戲劇的理解，即使表演還未開始，觀眾一看到舞者的服飾就能夠對角色有一個初步的認識，對于后面的故事情節充滿期待。首先在顏色的使用上，能夠帶給觀眾最直觀的視覺感受，如，對于重情重義的正面形象，可以用純色的服飾進行展現，對于陰險狡詐的負面形象可以采用顏色灰暗的服飾。這樣不但能夠幫助觀眾理解人物特征，也符合了劇情的需要，能夠為舞臺呈現出獨具特色的效果^[5]。

對舞臺妝來說，服飾背景能夠改善化妝風格，化妝的作用不但能夠向觀眾呈現出舞者的年齡、民族、個性特征，還適應劇情、身份的需要。比如，昆劇有文班和武班，武班中的臉譜多，圖案復雜，色彩濃艷，文班的臉譜少，顏色單調。比如，越劇化妝通常用到肉色的油彩，面頰上涂腮紅，鼻梁上畫上夸張的棕色，嘴唇用深淺色勾勒，這樣表現明快柔和，不僅生活化還有藝術表現力，有抒情柔美的獨特風格^[6]。

（三）提升設計者專業素質

作為服裝設計者，在所設計的服裝中能夠體現出自身的思想性和藝術性，所以應該通過不斷學習去積累經驗。比如，舞臺表演服裝設計依附于舞臺和角色，本身并不具備生命力，所以為了突出舞臺服裝設計的創意就應該分析劇中角色的身份特征，根據舞者的身份特征設計服飾能夠將妝容和角色融為一體，從而為舞者的表演起到輔助作用。其次，舞蹈服飾和化妝都來源于生活，應該多從生活中提煉出合適的舞臺妝容靈感，從而為劇目設計更好的人物形象。比如，設計人員不但要學習具有不同民族特色的妝容，還要研究劇目的創作背景、人物特征等知識，使妝容設計更符合時代氣息。比如，分析劇目中角色的民族、身份、年齡等等，將妝容和服飾與生活化背景相結合。除此之外，化妝能夠表現出舞者的氣質、性格、情緒等等，所以設計者應該學習專業化妝原理，結合劇目角色的性格、年齡、外貌等等進行設計，精心設計的妝容能夠使戲劇意想不到的效果。需要注意的是，舞臺服飾只要符合表演，可以盡可能的大膽創作，因為舞臺妝容不同于生活化的妝容，其中可以涉及設計者自身的藝術審美，不能一味的求同讓設計的妝容毫無新意。因此，設計者需要不斷的鉆研和創新，使妝容富于藝術變化。

三、結束語：

綜上所述，舞臺服裝的設計在舞臺劇中有著至關重要的作用，設計效果直接影響著節目的效果，因此為了給觀眾呈現出深刻的印象，設計者應該不斷提高自身素質，充實自己的專業知識儲備，從而促進專業水平的提升。

參考文獻：

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