洛可可室內裝飾藝術中的女性符號

■石靖敏，徐 雷

(南京林業大學藝術設計學院，江蘇南京 210037）

本文從最具有代表性的洛可可室內裝飾藝術中入手，試圖通過對其藝術發展的過程和其他領域中女性符號的特征進行總結和分析，來探討室內裝飾藝術中女性符號的發展與體現并總結其影響。

1 女性符號的定義

“符號”在字典中是指一個社會全體成員共同約定的用來表示某種意義的記號或標記。來源于規定或者約定俗成，其形式簡單，種類繁多，用途廣泛，具有很強的藝術魅力。我們可以用生物語言來定義男性與女性從而利用這種特征差異來區分男性與女性，但如果用語言來定義男性符號與女性符號卻很難限定其范圍。所以我們將在針對女性所設計或約定俗成的事物中來簡單歸納屬于女性符號的特征。

最簡單的我們可以從外形上來總結女性的剪影通常是纖細而柔美的，特有的曲線形身材增加了男女的區分度，就像社會普遍的潛意識一樣夏娃（女性）是從亞當（男性）身上取下來的肋骨，是美麗而孱弱附屬形象[1]，而這種外形剪影式的形象符號也常常被用作區分男女特定場所的標志。除此之外我們還可以將眾多為女性服務的元素也歸納到女性符號中去。比如在服裝元素上，從古至今我們都可以總結出一個規律，就是女性服飾在元素變化、造型、質感上要比男性更加多元化。比如為清純少女設計的服裝多會附帶珍珠、彩色條紋、蝴蝶結等元素，而為成熟婦女設計的服裝則多會帶有皮草、蕾絲、真絲等元素。在色彩上，粉色、橘紅色、鵝黃色等高明度、高飽和、色相偏暖的顏色也常常被印象化成為女性的標志性顏色。盡管用語言詳細列出每一種女性符號很難，但女性符號與女性審美或者說歷史對于女性的審美息息相關[2]。

2 洛可可室內裝飾藝術發展歷程

洛可可裝飾藝術風格起源于18世紀浪漫的法國，提到法國我們經常會聯想到法國的浪漫與法國女人，她們經常穿著得體的服飾、佩戴恰到好處的配飾、噴著合適的香水以一種率真、淡然、沉穩的形象出現在人們面前，甚至法式女性成為一種符號被當代女性模仿。而這種強調女性之美的浪漫情懷最盛行時莫過于洛可可裝飾藝術風格時期。

在18世紀路易十五掌權的時代當時的宮廷禮儀發展到極端的地步，聲勢浩大甚至國王出征上到王室護衛隊下到理發師都會陪同出行。在這種嚴苛的“禮儀”制度之下，一舉手一投足都會被“禮儀”所限制。復雜的“禮儀”制度當然也需要強大的經濟實力作為后盾，這當然歸功于路易十四為其兒子留下了豐富的國家財富[3]。復雜的“禮儀”在強調階級的尊卑貴賤的同時也捆住了貴族的手腳，比如路易十五有自己的貼身侍衛、跟班侍衛、門衛等等，每天從早晨到晚上都會有人在身邊服侍他吃飯、穿衣、洗漱，禮儀迫使他很難享受個人空間。

就是這種繁雜的“禮儀”致使貴族必須和平民區分開，路易十五更是想要彰顯王室的風范，無論是在服飾上還是使用的器具上更加彰顯奢侈之風，同時路易十五開始不滿足之前的機械的幾何形狀裝飾開始轉向繁雜的花式和浮雕形狀，這一轉變在室內裝飾中尤為顯現，家具上蜿蜒的雕花、鍍上金粉的茶具一切為了裝飾而裝飾。所以洛可可藝術又被稱為路易十五藝術風格，而提到洛可可就不得不提到蓬巴杜夫人。

圖1 蓬巴杜夫人畫像

圖2 電視劇《絕代艷后》劇照

自小失去母親的路易十五對母子親密陪伴的渴求，使他花費大部分精力在對女性的追求之上，而自幼喜歡藝術對繪畫、音樂、文學都頗有見解的蓬巴杜夫人迅速吸引了路易十五的注意，蓬巴杜夫人獨特的藝術風格在這之后更是通過沙龍的形式快速左右了宮廷趣味。蓬巴杜夫人成為蓬巴杜侯爵夫人之后，憑借著出眾的外貌、聰慧過人的才智和令人驚嘆的交際手段很快就平步青云坐實了凡爾賽王宮，成為了和王后平起平坐的王宮的主人，許多王室貴族想要得到國王的青睞都要先去討好蓬巴杜侯爵夫人，這也讓當時的洛可可繁雜的藝術風格開始向蓬巴杜侯爵夫人的喜好轉變，適度去掉繁雜的裝飾藝術風格開始向精致、浪漫、輕浮的帶有女性柔美漂亮特征的藝術風格[4]。如早期的洛可可裝飾多為鍍金包裹、貝殼形狀、繁復扭曲的裝飾形狀，而到了蓬巴杜夫人時期線條開始變得簡單而柔美，造型也融合女性陰柔的美感變得更加浪漫，珍珠、絲綢等奢侈之物也開始用于裝飾之中（圖1）畫中右下方的角柜小巧而精致的造型讓它成為洛可可室內裝飾中的代表。

3 洛可可時代女性符號在其他領域中的體現

和路易十四掌權象征男權的時代不同，消費至上、女人和愛情成為了路易十五時代的奢侈品，無論是在繪畫作品中還是在沙龍、舞會中女性都成為了主角，甚至在政治決策上貴族們的權利也被削弱，女性們靠著“美色”上位并獲得權勢很大程度上主導了當時的社會風潮和文化。在這種社會文化下男人也開始趨于女性裝扮開始在臉上涂抹脂粉、穿束腿、前面的頭發像女性一樣向上梳起并稱為蓬巴杜夫人發式，女性至上成為壓倒一切的藝術風尚[5]。

從繪畫作品中能更加直觀看到女性特征，繪畫作品是當時貴族階級消費的重要方式之一，他們通過不同的繪畫主題來描述當時的社會風尚（如舞會、打獵、賭博以及各種節慶）并將這些作品作為室內裝飾中重要一部分來展示當時的奢華、繁麗的宮廷景象。從繪畫作品中我們可以看到波浪形火焰似的繪圖手法描繪著一幅幅開放、直接的畫面，這打破了之前古典繪畫含蓄而內斂的表達方式[6]，畫中的女人們熱情、開放、不拘，在穿著方面盡顯奢靡之風，多層次、高質感的服裝搭配上珍珠、絲綢、羽毛等配飾讓畫中的女人顯得華麗而嫵媚，甚至以裸體形象出現在畫中來表現豐滿、柔軟的女性形象。色彩也相比古典主義繪畫更加明亮、豐富充滿暗示性色彩來表達一種“娛樂至死”追求無憂仙境的生活方式。

4 洛可可室內裝飾藝術中的女性符號

在洛可可繪畫中所展現的女性之美同樣延伸到室內裝飾藝術中，我們可以看到層次與質感對于室內裝飾來說依然是首先要考慮的因素，但這里的“層次”和巴洛克的“層次”卻不同，它是弧形的像女性婀娜多姿的形態，同時在顏色上也是多層次的，不同以往顏色單調的視覺表達洛可可在顏色層次上可以說是豐富的、刻意的[7]。而在質感上也偏向女性所喜愛的輕質的、柔軟的、珠光的材質。接下來就從質感、顏色、造型三個層面來分析其室內裝飾藝術的女性符號。

4.1 質感

在質感的表達上，珍珠、羽毛、絲綢、水晶和鍍金都成了室內裝飾中受寵之物，不同的材質質感給人的心理感受不同，如果大理石、混凝土、鋼材給人以沉穩、厚重的心里印象，那珍珠、絲綢、水晶則給人輕浮、華麗的印象。就像燈光照射在水晶上所產生虛幻的光影一樣，洛可可的室內就是如夢如幻、紙醉金迷的一種環境[8]。如在影視劇《絕代艷后》中講述的就是路易十六時代凡爾賽宮發生的故事，當時的路易十六時代繼續沿用洛可可的藝術風格，我們可以從其中的片段看到當時的室內浮華萬千的景象（圖2），每一顆水晶都是純手工的玫瑰切割而成的水晶吊燈與鏡面、明晃晃的金屬燭臺、鍍金的鏡框相互呼應，反射的亮光連夫人身上的珠寶首飾都襯托的熠熠生輝，可見其這種夢幻卻又有些扭曲的藝術風格。

4.2 色彩

從洛可可時代的繪畫中我們可以看到畫中的貴婦人非常喜歡穿著鵝黃色、嫩粉色、湖藍色等明亮、鮮艷色彩的服飾。這種服飾上顏色的特點同樣被沿用到當時的室內裝飾中去。不得不說洛可可的室內環境從色彩上足以讓人眼花繚亂，被鍍金線腳包裹著的一層層的柔美而艷麗的色彩，層次分明而不同的色彩搭配則讓室內環境擬人化具有各種不同類型的女人的特征，如以嫩粉色、象牙白、鍍金色調為主的紅色調像一個純真的少女（圖3）。而以玫紅色、蜂蜜色、鍍金色調為主的室內環境則像一個成熟、性感的夫人（圖4）。

和其他風格的室內裝飾環境的色彩風格不同，洛可可時代的室內裝飾環境是細膩且輕盈的。如果用一個事物意向化歐洲各個時代的室內環境，那12-13世紀初的哥特式風格色彩就像波塞冬失落的三叉戟嚴肅而神秘，而文藝復興時期的室內風格色彩像一塊結構精密復雜的懷表古典而莊嚴，路易十五時代的洛可可風格室內色彩則向一枚用金紙包裝極其精致的太妃糖，華麗而甜膩[9]。

4.3 造型

圖3 室內淺色裝飾色調

圖4 室內深色裝飾色調

洛可可風格時期的室內裝飾風格造型的復雜性和它同時期禮儀要求可以相提并論。地位越高的王室貴族越喜歡用繁雜的造型圖案來裝飾自己的王宮，我們可以從凡爾賽宮的室內裝飾造型中感受到其華麗景象，小到床榻上的一個立腳的細節大到一個用來裝飾頂面轉折過渡的雕像，我們都可以清晰看到其一層層的穿插以及蜿蜒曲折的工藝手法[10]。

除了造型繁雜外，洛可可時期的室內裝飾造型元素多為貝殼、卷草和花朵等弧線形自然生物，這些造型元素被運用到柱子的雕花上、墻面的造型上、角柜的把手上以及墻紙和軟裝的圖案上，但無論是三維的還是二維的它們都是高聳且纖細的。不像巴洛克風格時期的裝飾造型那樣沉悶、厚重，洛可可時期的裝飾造型和它的色彩是相映成輝的輕盈且精致，我們的視線可以穿過那一層層的纖細的造型之間的空隙而看到其身后的景象，足以想象其造型的精妙與細致[11-12]。

5 結語

在室內裝飾藝術中融入女性符號讓洛可可這種藝術風格有了其獨特的魅力，不僅使其與其他藝術風格區分開來，也讓習慣了直上直下的硬朗線條包裝下的藝術風格的人們體會到了藝術風格的另一個維度。這不僅僅是一種新式的藝術風格的出現，同時還代表了女性力量的崛起。之前象征著絕對男性力量的對稱、粗線條、大塊面的藝術風格被非對稱、纖細線條、彎曲的界面所取代，為藝術思維注入了新的血液[13-14]。

回顧這種融入女性符號的藝術風格到今天仍然適用，如具有“小蠻腰”之稱的廣州塔的設計也可從中看到明顯的女性符號，“腰肢纖細”造型以及中部垂直部分的旋轉，從遠處看就像一位旋轉的芭蕾舞者[15]。但和洛可可時期不同，當代藝術思維除了要重視女性美的符號的表現外還要融會貫通和現代藝術思維結合起來，符合當代人的審美。就像洛可可時期復雜而又精致的床頭鍍金雕花這在當今并不是主流審美，但“幽靈椅”（是一種由彩色聚碳酸酯制成的路易十五風格的椅子）卻依然流行[16-17]。放到室內裝飾藝術中來說就是，女性符號依然要保留可以是質感、色彩或者造型上的局部保留，也可以是組合式的保留，但要以大眾的、新技術、社會發展趨勢作為基礎，在此基礎上進行變化與發展才能創新[18-19]。