《大世界》

杜紅玲

摘要：國產動畫電影這幾年雖然發展勢頭不錯，出現了幾部票房大賣的作品，但是缺點也是非常明顯的，作品嚴重缺少原創性。而《大世界》是國產動畫中極其少見的作者電影作品，它無論從內涵還是創作方式上都突破了目前國產動畫的局限，作品雖然還不完美，卻顯示出國產動畫影人對自身的堅守與不屈的創作意識。

關鍵詞：《大世界》;國產動畫;原創性

從2015年《大圣歸來》創下讓人驚艷的票房開始，國產動畫似乎就迎來了新的黃金時代。但是從五年國產動畫的發展歷程來看，這其中一些地方是足人令人擔憂的。國產動畫主要分三種，一是完全兒童向、低幼化的作品，如《喜洋洋與灰太狼》、《熊出落》系列等，它往往故事極其簡單，節奏歡快，制作也偏于單調簡陋。二是目前最受歡迎的，以好萊塢動畫與日本動畫為學習方向，故事邏輯清晰、制作精美、效果出眾、比較合家歡的動畫電影，比如大受歡迎的《大圣歸來》、《大魚海棠》、《白蛇·緣起》、《哪吒之魔童降世》都是這類作品。第三種是國產動畫里比較少的，偏試圖在動畫中表達一定現實憂思或者黑暗寓意的成人向作品，如《大護法》、《妙先生》、《姜子牙》、《李獻計歷險記》和《大世界》。但就目前來看，中國觀眾對第三類作品的接受程度，遠不如前兩種。我們受眾對動畫的接受程度，依然停留在熱血的、歡快的迪斯尼風格，它應該制作精美、立意簡單，故事充滿正能量，最好再適時加入一些幽默元素，這才是值得欣賞的動畫作品。對于當下的國產動畫，在迪斯尼味道之外，如果能再加入一些中國風的畫風再就更加錦上添花了。

觀眾的需求當然無可厚非，但如果所有的動畫制作者，都一擁而上，紛紛比炮制如些這般的動畫作品，對于才有起色的國產動畫，顯然是有害無異的。但是看看這幾年出品的國產動畫，幾乎都在走這種路線。哪怕是《大護法》、《姜子牙》和《妙先生》這種不想完全合家歡、試圖追問善與惡，展現價值沖突與正邪較量的作品，其主題也必須緊緊緊裹在傳說和幻想世界里，包裹在優美至極的畫風之下。像《李獻計歷險記》、《刺痛我》、《如果我是個英雄》、《霾?！?、《巨嬰》這種純粹現實主義的動畫作品，完全從國產動畫中消失了。 這時候再回頭看看劉健導演幾乎憑一人之力完成的《大世界》，不得不感嘆，它真的非常特殊，太過于超前了，它無論從故事手法、創作方式，還是作品風格都在向觀眾宣布，國產動畫不僅僅是合家歡，它完全可以進入成人世界、真實時代。

《大世界》是導演劉健在制作另一部作品《大學城》時突發奇想的結晶，他花了三年多的時間來完成。這部作品幾乎完全由他一個人完成，配音都是導演生活中朋友，一群完全的素人。而作品中幾乎都是定格的長鏡頭，以至于有人反問：這樣做動畫的意義何在？

《大世界》里的南方小城是觀眾熟悉的，但又非常陌生。它像大家都見過的城鄉結合部，混亂壓抑，灰黯壓抑又充滿活力，在工業化飛速發展的縫隙里神秘而自得地存在著。 擁擠陰暗的市場，涂著宣傳語的斑駁的墻面，門后倒貼著俗艷按摩足療廣告的舊酒店，閃爍不停的霓虹燈，年久掉漆的標語標語招牌，高樓建設的塵土飛揚，加災害一群在欲望里掙扎沉淪的男男女女，這樣既破敗又充滿活力、扭曲而又病態的社會圖景，不要說國產動畫，在國產影視作品里都在慢慢離觀眾遠去，觀眾熟悉的是越來越高大上的城市風貌，隨便一個角落都極具網紅潛質，那里人人都是高富帥白富美，主人公每天憂心忡忡的不是年齡大了愛情還沒有到來，就是我愛的那個人就是不愛我，偶爾操心一下未完成的KPI就已經非?，F實主義了。

而《大世界》展示的世界是如此極致的寫實，它每一幀畫面中的每一個細節，甚至每一絲筆觸的走向，觀眾都非常熟悉，但它又是極度濃縮而魔幻的，飽滿的細節里其實潛藏了諸多不合諧不合理的地方，又苦澀又黑色幽默，比如城鄉結合部緊臨大學城，畫家和黑幫老大是好友，正牌打手居然也是資深藝術愛好者，一無所有的小混混對顯然不怎么樣的愛人死心踏地，不是為了愛，而是為結婚，因為不結婚就是不孝。一群人帶著各種各樣的目的，為了一包從天而降的一百萬，成為這金錢串起的支線中的一環，攪到一起，只不過，在蓋伊·里奇、昆汀·塔倫蒂諾和寧浩的電影世界里，它是拿來消解嚴肅的意義的、拿來表達荒誕和無常的，拿來營造黑色幽默的搞笑氛圍的。而在《大世界》里，它表達的是一群人搶奪一摞錢，然后在搶錢過程中，與觀眾探討他們他們為何要搶錢，進而更進一層探討拜金主義、人生自由的深層次問題，然后任由觀眾在探討中迷失下去沉淪下去。

《大世界》依托于這個未命名的江南小城，觀眾只能從片中人的口音中大致猜出它應該離南京不遠，片中的每個人，都被困在這個小城上，小城亂糟糟的街道和標牌，它的混沌與躁動，已經融進了他們的言行舉止里，可他們又無一例外地期待來自遠方的救贖與希望。小張想帶女友去韓國重新整容，豬肉販子兼殺手瘦皮想拿錢給在美國留學的女兒，兩個桌球混混想去香格里拉，”因為那里空氣特別好，四季如春、還可以種菜養豬“，小店老板黃眼想的是有了錢就能繼續發明創造，黑幫老大老劉的烏托邦則是重回他和畫家童年時的兩小無猜。每個人都懷揣著“崇高的夢想”，做著下做的勾當，且不以為恥反以為榮。只要有了錢，“詩與遠方”自然唾手可得，那向他人揮起刀又算得了什么呢？人人都物欲橫流，普通人只是隨波逐流而已。只有窮、只有輸家才被人嘲笑，贏家為了他們的詩和遠方，毫不猶豫地對他人揮起了刀。他們的所謂“自由”，就像兩個桌球混混走進電梯時，突然畫風一轉變成的那殺馬特風的MV：我要去香格里拉沖上那雪山佛塔，讓冰川的融水把我灌醉吧，穿越蒼穹去追逐那璀璨的星月”。歌詞宏大而空洞，配以熱氣騰騰又俗艷逼人的上世紀七八十年代宣傳海報MV，就像一劑天外飛來的強心針，給人給短暫的刺激，但刺激之后，虛無的依舊虛無，就像銀幕下的每個人，電影結束，還得繼續生存以上、生活以下的日子。