拜占庭元素的藝術特征及在現代服裝設計中的應用

徐希朋，張春明

拜占庭元素的藝術特征及在現代服裝設計中的應用

徐希朋1,2，張春明1 *

（1. 青島大學 紡織服裝學院，山東 青島 266071；2. 浙江理工大學 服裝學院，浙江 杭州 310018）

為研究拜占庭元素在現代服裝設計中的創新應用，從而達到歷史美與潮流美相結合。本文通過分析拜占庭歷史、藝術及影響，歸納總結達爾瑪提卡等拜占庭服裝形制上的特點，并從色彩表達、圖案表白、材質表現等方面提出了拜占庭服裝設計方法，為拜占庭風格在服裝設計領域的傳承與創新提供理論依據。

拜占庭元素；服裝設計；古典元素；圖案與款式

拜占庭文化藝術興起于公元2~4世紀，在很長一段時期里，一直是中世紀歐洲文化藝術的最高形式。盡管曾一度隨著東羅馬帝國的滅亡而被人遺忘，但拜占庭藝術元素一直流行于建筑、雕塑、繪畫等領域并對其產生重要影響[1]。時至今日，仍有諸多領域的藝術家從拜占庭藝術中汲取靈感，嘗試尋求古典美與時代潮流的交織點，當中也不乏時尚界的設計大師。

對于拜占庭元素在服裝中的表達，已有不少學者進行了探索性研究，陳思琦分析了拜占庭文化藝術與時代人文思潮結合是潮流趨勢之需，同時有益于張揚女性服飾文化特色[2]。桑珊對拜占庭藝術作為多種文化融合體的宗教式永恒感和肅穆感進行了闡述，并提出除了繼承羅馬帝國的服飾形制外，拜占庭風格也存在著帕留姆、賽格蒙臺等新的樣式[3]。李當岐則指出拜占庭帝國中，紅色和紫色只有皇室成員可以服用，高品質的紫色絲綢只有皇室成員和法院成員可使用，低廉的偽造的紫色織物平民可以服用，但也只限于狹窄的條帶裝飾[4]。蒙晨晨總結了拜占庭藝術在拜占庭帝國早期傳承了羅馬藝術特點，隨著基督教的發展，宗教因素在拜占庭藝術中占據了重要地位。由于圣像破壞運動的惡果，宗教藝術遭到了極大的破壞。但在馬其頓王朝的鼎盛時期，拜占庭的藝術得到了極大的發展。而隨著拜占庭國力的衰弱，其藝術發展也變得遲緩，但卻影響了威尼斯、佛羅倫薩等西方藝術家的創造思維[5]。

已有成果對拜占庭藝術的整體風格、色彩等級以及受宗教文化影響等方面進行了系統研究和闡述，然而關于拜占庭服裝元素在現代設計中表達方式的梳理卻鮮有文獻報道。因此，本文通過歸納總結達爾瑪提卡等拜占庭服裝形制上的特點，從色彩、圖案、款式及超現實主義等方面提出了拜占庭元素在現代服裝設計中的應用方法。

1 拜占庭藝術概述

拜占庭元素不僅包含拜占庭藝術中的圖案、建筑風格等，還包括拜占庭時期的服飾風格、結構款式。拜占庭豐厚的精神和物質財富已經被越來越多的人所知曉，但還沒有完全進入大眾的視野。

拜占庭藝術可以劃分成三個時期。 第一個時期仍然是以羅馬藝術為主體。得益于基督教的發展，拜占庭藝術中也越來越多的融入一些宗教色彩。這個時期，君士坦丁組織建造的君士坦丁堡充分的結合了羅馬藝術和宗教元素。但隨著后來阿拉伯人的侵占和破壞圣像運動，這一時期的拜占庭藝術產物所剩無幾。第二個時期，破壞圣像運動最終以圣像派取勝而告終，基督教開始在這個時期的拜占庭藝術中占據主導，拜占庭也達到其藝術的繁榮時期，史稱馬其頓時期。這個時期，教堂內一般以有濃厚宗教色彩的鑲嵌畫作為裝飾，鑲嵌畫的背景故事多為基督教的故事。第三個時期，第四次十字軍東征使得拜占庭帝國四分五裂。因為戰爭的紛亂，拜占庭的經濟文化衰退的很厲害，同樣拜占庭藝術也同樣遭遇重大的磨難。但這個時期，由于戰亂，拜占庭藝術家開始了向其他國家的流亡生活，促進了拜占庭藝術的對外輸出。

拜占庭藝術曾是中世紀藝術的主要組成部分[6]。拜占庭藝術是西亞藝術的精粹，在古希臘藝術和羅馬藝術的基礎上，與多彩的東方文化融合，同時還有西歐藝術的傳統，使其具有濃厚的宗教色彩和政教滲透的特點[7]。拜占庭藝術獨有的雕孔手法，平面雕刻精細的人物和紋樣、金銀手工雕刻小工藝等獨有的裝飾意味，構成拜占庭藝術特有的東方情趣和藝術魅力[8]。而且拜占庭藝術本質上是東羅馬帝國藝術，一般很少有現實主義的存在[9]。

2 拜占庭元素在服裝形制上的體現

受拜占庭藝術的影響，拜占庭的服裝外型特點通常較為保守，而且服裝較為寬松。服裝的裝飾多為華麗的刺繡并鑲有名貴的寶石。拜占庭服裝主要包括達爾瑪提卡、帕留姆、帕魯達門托姆、丘尼卡和霍茲，另外還有貝爾。

2.1 達爾瑪提卡（Dalmatica）

達爾瑪提卡是沒有性別區分的平常服裝（如圖1所示）。從圖中可以看到達爾瑪提卡的組成十分簡單。將布料剪裁成十字形，然后在面料中間剪裁出一個圓形，這個圓形就是領口。之后，再把袖子下面和身體側面的面料縫合起來，這樣就完成了一件完整的貫頭達爾瑪提卡。因為剪裁簡單，達爾瑪提卡的風格就比較樸素大方，又因其兼具易于穿脫、寬松舒適的特點，所以很受拜占庭人的喜愛，成為一種十分常見的服裝。

2.2 帕留姆（Pallium）和羅魯姆（Lorum）

帕留姆是女式服裝，是由帕拉逐漸收身形成（見圖2）。在拜占庭時期，帕留姆演變成表面有寬15-20厘米華麗刺繡和昂貴寶石裝飾的帶狀服裝，此時叫做羅魯姆。

帕留姆比達爾馬提卡相對更收身，一定程度上可以體現出穿著女子的體態。圖2中可以看到，對于袖子和腰部都有較為明顯的收束。在裝飾上，帕留姆面料的花紋也較為復雜美觀，無時無刻不體現著拜占庭人對于繁雜、華美的熱愛。顏色上帕留姆也更為多樣，服裝也多為低沉的暗色為主，并配以金色作為裝飾點綴。

圖1 達爾馬提卡

圖2 帕留姆與羅魯姆

2.3 帕魯達門托姆（Paludamentum）

帕魯達門托姆的款式像一種梯形的斗篷（如圖3所示），穿戴時先將服裝披在左邊的肩膀，然后在右邊的肩膀上用一種別針將服裝固定。拜占庭的服裝已經有了階級之分，帕魯達門托姆便是只有帝皇和一些大員才能穿斗篷。帕魯達門托姆的前面縫制了一塊舉行的裝飾，這塊裝飾布叫塔布里昂。裝飾布上的刺繡也十分華麗，并且一般以金色為主。

圖3 帕魯達門托姆

圖4 典型的拜占庭風格穹頂

3 拜占庭元素在現代時裝設計中的創新應用

作為拜占庭元素在現代服裝設計中的應用體現，許多時裝設計大師都有過不同的嘗試，當中以Alexander McQueen （2010）和Dolce & Gabbana （2013）的主題設計作品最為典型，均以女裝系列呈現。通過對眾多設計的梳理與分析，不難發現以下拜占庭元素在現代時裝設計中的創新應用規律。

3.1 拜占庭風格時裝的色彩表達

公元前300年，還被叫作君士坦丁堡的拜占庭帝國曾是絲綢之路的入口和東西方的關卡，顯赫的地位不僅使這塊沃土長年縈繞在絲綢、香料、珠寶、黃金、象牙的迷霧飄香中，更使其融合了古希臘、古羅馬以及東方特點從而形成獨一無二的拜占庭風格，繼而深刻地影響了文藝復興，拜占庭的教堂營造結構、濕壁畫、鑲嵌畫以及圣像畫技術因此成為文藝復興的藝術奠基。

金燦、華麗、流蘇、嵌滿寶石一直是“拜占庭風潮”帶給普羅大眾的最直觀感受（如圖4、圖5所示），也是服裝設計師在嘗試拜占庭風格時最摯愛的色彩和細節元素。Dolce & Gabbana的西西里風設計靈感邊來源于此（如圖6所示），滿目的金色華美至極，拜占庭時代的金壁輝煌、璀璨奪目換了一種方式又重新呈現在世人面前，演繹出古羅馬皇室的高貴風姿。做工考究的服裝，裝點在精雕細琢的配飾中，從頭飾、項鏈、手鐲、手包、鞋子，無一不渲染著繁華似錦的未來（如圖7所示）。馬塞克鑲嵌式的排列，沉穩的彩色與燦燦金黃的對比，把古老的文化和現代的工藝交織在一起，神秘悠遠。東方的色澤與西方的文化完美融合，塑造了永世青春的新拜占庭。

圖5 拜占庭風格穹頂細節

圖6 運用拜占庭色彩元素的時裝設計

圖7 拜占庭風格鞋子和手袋

3.2 拜占庭風格時裝的圖案表白

拜占庭早期的建筑風格以古羅馬古希臘式直線造型為主，后逐漸轉為以玲瓏精致著稱的圓形穹頂風格，此審美觀念上的變化被認為與受東方藝術的影響有關。這一點在拜占庭風格服裝上的體現便是圖案多為曲線設計，少有直線硬朗的線條（如圖8所示）。成衣上復雜的花紋與刺繡設計也反映出拜占庭人對絢麗、高貴、華麗之美的喜愛。

拜占庭帝國位于黑海入口處，在地理位置上和亞洲接近，這也使得融合東西方藝術形式的拜占庭藝術得以發展。在藝術特色上，當時流行一種追求繽紛多變的裝飾性的鑲貼藝術也反映在今天的拜占庭服裝風格上。如圖9所示，取代珠寶鑲貼的華麗刺繡被認為是拜占庭元素在今天服裝圖案設計中的時尚表達，這一風格營造出的是一種既融合東西方特色又極為華麗的服飾美。

圖8 拜占庭服裝上的曲線圖案設計

圖9 拜占庭風格服裝的材質表達

3.3 拜占庭風格時裝的材質表現

拜占庭帝國時期的服飾雖以絲綢為主要材質，然而當時的歐洲卻并不出產絲綢，其制品都來自遙遠的中國。直到公元552年，兩名波斯僧侶用一節中空的竹子，從中國偷偷帶回了里面幾百只蠶蛹和桑樹籽，中國絲綢的生產技術才慢慢地在拜占庭帝國傳播開來。正因如此，拜占庭人尤其迷戀絲綢，認為只有這種高貴典雅的材質才能完美體現上流社會的優雅品位。然而拜占庭的絲料與中國的絲綢并不完全相同，它是摻有金線一起織成的布料或是用金屬線合織的布料，而且還要在上面點綴上珍珠和寶石。

4 結論

本研究對拜占庭帝國的歷史、藝術等進行研究整理，并對拜占庭元素在當今服裝設計中的時尚表達進行探索，分別從拜占庭服裝形制的傳承與演變，拜占庭風格時裝的色彩表達、圖案表白、材質表現等方面總結了拜占庭元素在現代服裝設計中的創新應用方法，提出金燦華麗、鑲嵌寶石的色彩細節特征、曲線為主的線條和華麗刺繡的圖案以及金屬合織絲綢材質是拜占庭元素服裝的主要特征。

[1] Cyril Mango. Byzantium: The Empire of New Rome [M]. New York: Scribners, 1980. 261.

[2] 陳思琦. 論拜占庭鑲嵌壁畫藝術特征在服裝上的運用[J]. 大眾文藝, 2015, (4):96.

[3] 桑珊. 拜占庭藝術在現代女裝中的創新應用[D]. 北京: 北京服裝學院, 2015．

[4] 李當岐. 西洋服裝史（第2版）[M]. 北京: 高等教育出版社, 2005.

[5] 蒙晨晨. 小議拜占庭藝術發展的歷史因素[J]. 藝術科技, 2017, 30(1): 267．

[6] 褚瀟白. 論拜占庭圣像畫中的基督形象[D]. 上海: 復旦大學, 2003.

[7] 邵天澤. 拜占庭藝術初探[J]. 黑龍江教育（理論與實踐）, 2018, (4): 91-92.

[8] 王恒. 拜占庭藝術與歐洲早期的文藝復興——作為文化藝術傳播的十字軍東征[J]. 大眾文藝, 2011, (23): 37-38.

[9] 洪崧耀. 拜占庭時期中西藝術比較據探折[J]. 文藝生活·文海藝苑, 2010, (8): 39-40.

[10] 褚瀟白.論拜占廷圣像畫的精神性動感[J]. 社會科學, 2002, (9): 67-71．

[11] 關家敏. 藝術形式與精神表達——新柏拉圖主義美學視域內的拜占庭藝術遺存初探[J]. 遺產與保護研究, 2018, 3(10):142-145.

Fashionable Expressions of Byzantine Clothing Elements in Modern Design

XU Xi-peng1,2, ZHANG Chun-ming1

(1. College of Textile and Clothing, Qingdao University, Qingdao Shandong 266071 China; 2. School of Fashion Design and Engineering, Zhejiang Sci-Tech University, Hangzhou Zhejiang 310018 China)

In order to study the Byzantine element in modern clothing design innovation application methods, so as to achieve the historical combination of beauty and fashion beauty, this paper analyze the effect of the Byzantine history, art and sum up the total martina card Byzantine clothing shape characteristics, such as do and from color to express, design, material performance aspects of the Byzantine costume design method is proposed, for the Byzantine style inheritance and innovation in the field of fashion design provides a theoretical basis.

Byzantine elements; clothing design; classical elements; pattern and style

張春明（1981-），男，副教授，博士，碩士生導師，研究方向：服裝文化與品牌營銷等.

中國博士后科學基金項目(2018M632624)；山東省藝術科學重點課題(201906110)；山東省藝術教育專項課題(YJ1811068)；青島大學教學研究項目(JXGG2020074).

TS941.1

A

2095－414X(2020)06－0049－05