丹青圖花鳥，水墨狀山河

姜靜

提起國畫，你會想到什么？是細膩明麗的工筆，是灑脫傳神的寫意，是簡潔素雅的白描，還是豪放淋漓的潑墨，亦或是迷幻絢美的潑彩，但是這些都只是國畫的組成部分，是國畫的其中一個門類。

那么什么是國畫呢？簡單的講就是中國的傳統繪畫形式。國畫按技法可分為：寫意、工筆兩大類;按題材可分為：山水畫、人物畫、花鳥畫三大科;按繪畫人的身份可分為：畫工畫、院體畫、文人畫三種。

其實國畫是近代才出現的一個名詞，是自西洋畫大量傳入后，對應而出特指中國傳統繪畫的一個名稱。在古代無論是史料記載或是詩歌都將繪畫稱之為“丹青”，或是“水墨”，尤其是丹青應用的更多，這里面的原因就和繪畫的起源與發展有關。

丹青里的丹指的是朱砂，青指的是石青（藍銅礦），是兩種可以做繪畫顏料的礦物。因為古代繪畫中這兩種顏料的應用極多，因而成為繪畫的代稱。班固的《漢書》里就有“竹帛所載，丹青所畫”的句子，由此可以推算出在漢代或是更早就已經將繪畫稱之為丹青。

之后因為丹青一詞的廣泛應用，還出現了“丹青手”一詞，用以代之畫家，譬如唐代高蟾的詩句“世間無限丹青手，一片傷心畫不成”里寫的意思是世間有那么多畫家，而不是寫世間有那么多會繪畫的手。

水墨指的是水墨畫，是一種不著色彩純以水墨所繪的國畫，始于唐代，宋元時進入高速發展的時期。自唐之后開始有許多詩句中以水墨代指國畫，北宋黃庭堅有詩句：“便當閉門學水墨，灑作江南驟雨圖”。

國畫的起源是從遠古的巖畫開始，是從彩陶紋樣開始，是從新石器時代甘肅大地灣遺址，發現仰韶文化晚期的一幅居址地畫開始，也是從遼寧建平、凌源交界處牛河梁紅山文化女神廟遺址出土的壁畫殘塊開始，這些都是中國繪畫的源頭。

春秋戰國是壁畫發展的時期，同時也出現了最早的帛畫。1949年在湖南長沙陳家大山楚墓中發現了一幅《人物龍鳳圖》，帛畫中的人物與龍鳳雖然線條簡潔，卻變化豐富，充分展現了中國畫注重線條的特點，人物的衣飾部分有涂染的重墨，還有一些染色的痕跡，讓衣飾看起來有質感，也豐富了畫面層次。

秦漢是中國繪畫史第一次蓬勃發展的時期，這個時期不僅畫工畫得到了發展，也有許多士大夫階級的文人開始進行繪畫創作，有了他們加入，不僅豐富了繪畫的內容也為繪畫增添了新的技法。壁畫與帛畫仍是這一時期的主流繪畫，壁畫多用于宮殿、寺觀和墓室，現存的多見于墓室。秦漢的帛畫早已失傳，目前只有長沙馬王堆漢墓與山東臨沂金雀山漢墓出土過幾件。

魏晉南北朝是美術史上的繁盛期，政權的更迭不斷，并沒有影響藝術的發展，人們將對現實生活中的絕望痛苦轉化為對美的追求和向往，同時中華文化也以博大的胸襟接納了印度、中亞地區的藝術營養，將之兼收并蓄開創了繪畫藝術的新景象。

佛教自漢末傳入中國后，在魏晉南北朝時期開始大規模的盛行。敦煌的莫高窟，山西大同的云岡石窟，甘肅永靖的炳靈寺石窟等都在這一時期開鑿，這些石窟中都有大量的壁畫遺存，尤其是莫高窟的壁畫最為豐富。張大千曾從繪畫史的角度這樣評價過：“敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了從北魏至元一千年我們中國美術的發展史?！边@些精美的壁畫都出自畫工之手，畫工也是繪畫史上最早出現的繪畫者。

也是在這一時期，歷史上出現了專業的畫家，這是畫工與畫家的一個分水嶺。曹不興是有記載的第一位畫家，之后又出現了顧愷之，戴逵、陸探微、張僧繇等著名的畫家，顧愷之在中國美術史上有著極高的地位，他不僅是畫家，也是早期的繪畫理論家，目前流傳的顧氏畫論有《論畫》、《魏晉勝流畫贊》、《畫云臺山記》，他的論點“以形寫神”，“遷想妙得”、“悟對通神”也奠定了中國傳統繪畫的發展的基礎。

隋唐的繪畫是建立在政治經濟統一的基礎上，這一時期的政治經濟發達，中外文化交流日益頻繁，這些也在無形中推動了傳統繪畫的高速發展。隋朝的統治只有短短的37年，但在這短暫的時間，就在敦煌莫高窟開鑿了95個石窟，占現存石窟的總數的五分之一。

隋初畫家展子虔的《游春圖》被譽為“天下第一畫卷”，也是中國現存最早的一幅山水畫。在展子虔之前的山水畫大多用來做人物畫的背景，而篤愛山水的他在山水畫上創作一改前人“人大于山”“水不容泛”的初級繪畫表現手法。通過透視的方法，將山水、人物的遠近比例做了恰當的處理，使得山水畫有了很大進步，趨于成熟，形成了獨立的畫科。

唐朝是山水畫源流開拓期。自有山水畫以來，無不設色，且多青綠，李思訓承襲了展子虔青綠勾填法，在這個基礎上加以發展形成了自己獨特金碧青綠山水，并有兒子李昭道繼承發揚形成了“金碧山水”一派。明代畫家董其昌以南頓北漸的禪宗之法劃分了山水畫的南北宗時，就將李思訓推為北宗之祖。

畫圣吳道子曾與李思訓同在大同殿內作嘉陵江山水壁畫。吳道子畫自己獨創的“疏體”以洗練的筆法幾日就畫出來神似意遠的嘉陵江。而李思訓則以工麗細膩的筆法，歷時一個月畫出了形神兼備絢麗多彩的嘉陵江，二人的畫作各有千秋，也畫出了山水畫的不同流派。

王維不僅是詩人，畫家，也是文人畫的開山鼻祖，他擅長畫佛教人物，肖像，影響最大的還是山水畫，他開創了水墨山水畫的先河被后人尊為南宗山水之祖。他的畫風綜合了李思訓的“密體”與吳道子的“疏體”，秀潤中見灑脫自成一家。

古代早期的繪畫一直都是以人物為主，山水花鳥只作為點綴出現在畫中，人物畫在唐朝之前已經呈現出多姿多彩的面貌，到了唐代人物畫在繼承傳統的基礎上，繼續發揚光大，呈現出一片繁榮景象，出現了閻立本、張萱、吳道子、周昉等一批影響深遠的人物畫家。

吳道子人物畫的成就極高，他新穎的筆法不僅受到了皇室的器重，在民間也一樣被畫師們所喜歡，他們以吳道子的畫作為樣本，并稱其為“吳家樣”世代流傳，吳道子也因此被民間畫塑匠人稱為“祖師”。

盛唐時期張萱開創了“綺羅人物”畫，這是以描繪貴族形象和游樂生活的新題材，其中最著名的就是《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》。張萱獨具風貌的“張家樣”也廣為流傳。

周昉不僅擅長畫“綺羅人物”，還是一位宗教畫家，他創造了“水月觀音體”，這是宗教繪畫和造像在向世俗轉變的一個里程碑，周昉不僅影響了本土的繪畫風格和造像風格，甚至遠播到了國外，他的畫作也作為樣本被稱為“周家樣”。

繼山水畫之后，花鳥畜獸也獨立成科，出現了花鳥畫家薛稷、邊鸞，鞍馬畫家曹霸、韓幹、陳閎，還有畫牛的畫家韓滉、戴嵩。

《五牛圖》是大家熟知的一幅畫，也是中國現存最早的紙本畫作，畫中的牛透視關系精準，動態十足，是唐雜畫中的精品之作。韓幹畫的馬也很有特色，現在被認為代表了唐代畫馬繪畫的最高成就，繪畫作為一種藝術形式，不僅僅是表現出人們的審美喜好，也承載著歷史發展最直觀的記錄。韓幹所畫肥碩的御馬，恰是盛唐時期中原與西域諸國關系密切的一個見證。

五代兩宋是中國繪畫史上的鼎盛時期，院體畫登上了歷史舞臺，文人畫開始興盛，山水畫發展進入高峰期，花鳥畫開始飛速發展，風俗畫也大放異彩。

提起五代的人物畫，顧閎中的《韓熙載夜宴圖》和周文矩的《重屏會棋圖》是最具代表性的作品，兩幅畫所繪的內容都描繪當時的真實情景，不僅藝術價值高，還具有極高的史料價值。

五代的山水畫首推荊浩，他吸取吳道子，王維等前人的畫風，經過多年探索研究，開創了水暈墨章的全景式山水。他還寫下了一部山水畫論《筆法記》。這本書對后世的畫史和畫論都有著巨大推動和價值，他也因在山水畫上杰出的成就被尊為北方山水畫派之祖。

關仝是荊浩的弟子，但是他并沒有一味模仿老師的畫作，而是根據自身所處的環境，畫出了關陜一帶的風貌，他的畫自成一家被譽為“關家山水”。

北宋初年李成、關仝、范寬三人形成了北方山水畫的三個主要流派。北宋畫家郭熙在去世后由兒子郭思將其繪畫理論編撰成冊，完成了中國第一部完整、系統的山水畫理論書《林泉高致》。王希孟是一位天才少年，他雖然英年早逝，卻留下來一幅足以代表北宋時期最高水平的大青綠山水畫作《千里江山圖》。

北方的山水雄偉壯麗，南方的山水平淡天真，不同地理環境，需要不同的表現手法。董源就是南方山水畫的開山鼻祖，他和荊浩一樣也是學習了王維的水墨山水，卻畫不出不一樣的面貌。他的弟子巨然將董源的江南畫派的水墨山水進一步擴展，與董源并稱“董巨”對后世元明清直至近代的山水畫有深遠的影響。

北宋中期米芾在董源畫法的基礎上創立了一個新的山水畫派“米點山水”也稱“米氏云山”。

南宋后，山水畫并沒有因大宋的半壁江山淪陷而處于停滯期。李唐獨創了清剛利爽的大斧劈皴法，將北宋時的嚴謹渾樸畫風轉為灑脫簡闊的南宋新面貌。

夏圭與馬遠都師承李唐，畫史上以“馬夏”并稱，他們在畫的構圖上大膽創新，風格類似卻又有不同，馬遠被稱為“馬一角”，夏圭被稱為“夏半邊”，他們的畫作都是以少見多，以偏概全藝術的高度提煉。

五代、北宋時花鳥畫有“黃家富貴，徐熙野逸”之說?！包S家富貴”就是黃筌父子的畫派，黃筌是西蜀畫院待詔，花鳥題材多取自宮中的珍稀禽鳥和名花奇石，畫風色彩研麗，工整細致，以工筆勾填法見長。他不僅是院體畫的奠基人，也是工筆花鳥畫的鼻祖。

“徐熙野逸”就是徐熙的繪畫風格。徐熙出身江南名族，卻生性灑落，有著江南處士的情懷。他獨創了“落墨”法，以粗筆濃墨，草草寫枝葉萼蕊，略施雜彩，畫面淡雅而有情致。徐熙花鳥之盛當時就有“江南花鳥‘始于徐家”的說法，兩家花鳥鼎足而立，各有特點。

徐熙之孫徐崇嗣也是著名的花鳥畫家。當時“黃家富貴”的風格備受追捧，他也改學了黃筌父子的風格。不過他并沒有囿于世俗，而是求新思變，自創了“沒骨畫法”，這是一種不以墨筆勾勒，直接以彩色暈染的畫法。

崔白也是宋代院體花鳥畫發展與變革產生了重要的影響的畫家，他將將工筆與水墨融為一體，工細處一絲不茍，精準細致;粗放處則蒼勁有力，厚重灑落，把北宋的花鳥畫推向了一個新的高度。

張澤端是風俗畫大師，他的代表作《清明上河圖》，是一幅以現實主義手法創作的風俗長卷，這也是一幅國寶級的名畫。風俗畫至南宋愈加興盛，代表畫家有蘇漢臣、李嵩等。

文人畫最初名士夫畫，是指士大夫所畫的作品。王維是文人畫的開創者，蘇軾則是文人畫的第一個理論，同時他還是寫意畫花鳥畫的開創者。在他理論帶領下，文人畫在士大夫中廣泛流行，許多文人投入到繪畫的領域中，開啟了文人畫的熱潮。

“宋畫第一人”李公麟最喜愛簡淡凝練的白描，他的《五馬圖》掃去粉黛，淡毫輕墨的雅逸之美影響了無數畫家。繼《五馬圖》之后，幾乎所有的白描人馬畫，都承襲了李公麟，他也因此被世人尊為百代宗師。

文人繪畫水墨山水是最常見的題材，除此之外，還有梅蘭竹也是文人喜愛的題材。文同以墨竹聞名，創立了“湖州畫派”，南宋詞人揚無咎則以“墨梅擅天下”。

人物畫雖然自唐末五代開始出現衰落，但到了南宋時，梁楷、法常等畫家創始了“減筆”水墨畫，也就是后世的寫意畫和潑墨畫，為人物畫開創了新風尚。

元朝是中國歷史上第一個由少數民族建立的統一王朝，異族的統治使得許多漢族文人在思想上難以接受，他們以前朝逸民自居，以書畫寄托自己的情懷，就形成了特殊的繪畫流派“遺民畫”。龔開以畫鐘馗、瘦馬、宋江來表達心中的不滿與憤慨，鄭所南畫無根無土的蘭花借指痛失家國的悲哀。錢選以《歸去來兮辭圖》表達不仕元朝的志向。

元朝實施民族歧視政策，有著明顯的階級壓迫，許多漢族出身的士大夫難以在政治上有所施展，只能寄情于書畫，這就使得文人畫在元代成為繪畫的主流。元朝初年影響力最大的畫家就是趙孟頫。

元代中晚期的“元四家”是黃公望、吳鎮、倪瓚和王蒙四人，他們的繪畫最能體現出文人畫的特點，對后世影響重大。黃公望的《富春山居圖》在畫壇的地位及影響堪比王羲之的《蘭亭序》，元四家的作品也是中國文人畫的巔峰之作。

元代的花鳥畫也以文人情趣為主流，院體花鳥逐漸沉寂，文人喜愛的水墨寫意花卉與梅、竹，墨竹畫家柯九思雨墨梅畫家王冕在當時都極受推崇。

明代建立之后，并沒有沿襲宋代的制度設立畫院，但是有宮廷畫家，明代早期院體花鳥又開始盛行，邊景昭是明代院體花鳥的鼻祖。

林良也是明代院體畫的代表人物，他的畫筆墨豪放是明代水墨寫意花鳥的開創者。明中期沈周沈在繼承前人的基礎上，把自己思想和意趣融入筆墨中，形成新的花鳥畫風。同為吳門四家的唐寅遠師宋元水墨，近習沈周的新派水墨寫意花鳥，形成了自己秀麗灑脫的畫風，明晚期則有吳門的另一位著名畫家陳淳繼續發揚光大，吳門畫派的花鳥代有傳承，余韻不絕。

明晚期還有一位重要的花鳥畫家就是徐渭，他的水墨大寫意花鳥，一改吳門畫派恬靜秀潤的風格，奔放淋漓自成一家。

明朝的山水畫師法南宋院體，從戴進開始浙派正式成立。吳偉學習的是戴進的風格，卻又自成一派，被人稱為“江夏派”。

明中期吳門畫派興起，其代表人物沈周、文徵名、唐寅、仇英就是畫史上赫赫有名的“明四家”，這也是有明一代，影響最深遠的一個文人畫派。吳門畫派不僅在花鳥畫上大放異彩，山水畫也一樣承前啟后開創了一代新畫風。

明清鼎革后，繪畫的發展并沒有停止不前，反而出現了許多新的流派和畫風，重雅輕俗，重書輕畫，以墨為雅，以彩為俗的文人畫依然是畫壇的主流繪畫。

江蘇的太倉素來的人文薈萃的地方，明清兩代出過諸多的名人。曾深刻影響了清代畫壇的婁東派就發端于此，創始人是王時敏。代表人物就是清初四王：王時敏、王鑒、王原祁、王翚。然而被認為是清廷正統畫派的婁東派致力摹古反對創新，致使清代的山水面目相似，陳陳相因，并沒有什么發展。

以清四僧為代表的流派與清正統的畫派可以說大相徑庭，四僧分別是八大山人、石濤、髡殘、弘仁，四僧的共同點不僅是他們都是僧人畫家，更重要的是他們都是明遺民，他們的畫作不止是為了欣賞，更重要的借此來宣泄內心的悲憤，因此他們的畫作都極具個性。

八大山人的筆下白眼向人的魚鳥，略帶夸張的眼中流露著的是唯我獨尊的桀驁，在勘破生死，愛恨之后他的精神世界徹底的自由，把個人意識無限放大到筆下，不拘繩墨，在藝術的領域自由馳騁，把文人畫不求形似和自娛的特點提高到了極致，也把寫意山水和花鳥推向了極致。

揚州八怪是清中期一批文人畫家的總稱，綜合下來共有15人，最為人熟知的有鄭燮、金農、羅聘等，雖然美術史上也稱其為“揚州畫派”但是他們的風格并不相同，他們的相同之處是異于常人，不落俗套。

清末的“海上畫派”有四任分別是任薰、任熊、任頤、任預，他們都是擅長人物畫兼畫花鳥的畫家。任頤是人物畫大家，他早年學習陳洪綬，練習了鉛筆速寫后風格奔逸，他的畫突破了傳統人物畫的窠臼，人物生動寫神，使中國畫得到進一步的發展。

吳昌碩是后期海派的領袖，同時他也是一位跨時代的畫家，他是清朝最后一位文人畫家，也是近代第一位藝術家。他以“草篆書”入畫，將書法與篆刻的行筆與運刀的方法融入到繪畫中，形成了獨特的金石大寫意，影響了近現代的一大批畫家。

國畫在歷史的變遷中不斷的發展變化，也在不斷的更新豐富，近百年來西畫的盛行并沒有影響傳統繪畫的發展，反而使傳統繪畫變得更加多元化。張大千在中國傳統繪畫潑墨山水與青綠山水的基礎上結合西畫元素畫出了潑彩山水，沉寂數百年的工筆畫重新走入了大眾的視野，許多現代畫家也在傳統與革新之間努力探索研究。丹青圖花鳥，水墨狀山河，丹青水墨寫下了多少風流人物，相信未來還會有無數丹青手以水墨、以丹青繪出更波瀾壯闊的美術史。

編輯/徐? ?展