非遺云錦的動畫實現與文創開發

穆弈君

（南京財經大學 藝術設計學院，南京 210023）

云錦非物質文化遺產具有鮮明而穩定的視覺符號，如何伴隨消費升級賦能傳統非遺，使其成為煥發新顏的藝術，并隨消費深入到我們的生活空間；另外，當代動漫呈現易被大眾所接受，可借助非遺傳統文化生態再展風姿，設計成精美的云錦動漫IP及文創產品，既能闡釋現代人文精神，又兼有獨特審美格調，融合時代科技發展創造價值。

一、云錦與時代觀念整合的活化傳承

消費群體的研究報告表明，現代的年輕人愈來愈追求個性化，因崇尚個性，這是眾人集聚原創、求出彩的時期，比如近期比較火的泡泡馬特。運用IP云錦進行動漫、文創產品開發，使藝術衍生品與設計者的觀念進行完美融合，讓顧客花較少的錢就可以從博物館或專賣藝術超市中，買走有特色且中意的作品，這是當代藝術文創產品多元化發展，優勝劣汰拓展市場的歷程。

被譽為“寸錦寸金”的國家級非遺云錦藝術品，映射出中華民族特有的文化內涵。其延續了傳統且獨特的技藝，如提花木機織造——靠人記憶編織的傳統手工織造技藝（至今無法智能替代），其特殊的浮雕、鑲嵌技藝，展現出特殊的審美境界和文化藝術魅力。云錦非遺的活化傳承需特別關注現在及未來有較強購買力的青年人，設計上則有針對性地進行引領，具體分析、深入思考以體現年輕人的所思所想，使所創作出的動畫和文創產品具有時代意義并滿足時代需求。

中國傳統手工藝品的現代化轉型中，因失去生存土壤而瀕臨消亡，而動畫創作解決了保留原始數據，創作較難語言描述的技術制作等問題，南京云錦博物館針對不同消費群體進行了較為精準的高、中、低端產品定位，同時加強原創設計，提高產品品質。其高端產品以小眾高消費群體的收藏為目標，強調材美工巧，高端定制，中低端產品對標大眾消費側重實用功能。云錦文創市場常見的有錢包、絲巾、領帶、服飾、布偶、禮盒等日常用品，也有現代主義風格的衍生品。綜合而言，還未能滿足人們時代精神的審美需求，尤其是未跟進當代青年的審美步伐，未開發出基于云錦IP的知名動漫形象。

以云錦為主題的設計產品體現出時代性、多樣性、豐盈性與其設計的獨特性，讓藝術文創與生活觀念融匯統一，如設計風格雍容大氣的作品可作為尊貴奢華的國禮，成為中國與世界友人溝通交流或睦鄰友好之見證，精致小巧可把玩的則能成為青少年渴慕的玩具或精神偶像等，從南京云錦動畫與文創的開發探討如何讓設計嫁接到產業化的過程，從頂層的精神指引、概念理論到具體的動漫文創，使新生代把對動漫的興趣，轉化為對傳統藝術與生活的熱愛。

二、云錦的形態研究及元素提煉

云錦在文創產品中的系統構架組合，必然包括形態研究和元素的提煉。如何實現IP形象設計與產品設計的完美融合，或者說如何實現從云錦非遺到文創產品的轉化？藝術家能倚仗的抓手除了對歷史和對文化背景進行調研外，還有對形態進行研究。

其一，形態研究包括平面形式、立體的形式，色彩構成。市場上不同IP的文創產品同質化的居多，在尋求差異化的設計過程中打造云錦的動漫形象。動漫形象在文創產品中的表現包括造型和色彩，在文創產品開發中，也可直接利用動漫形象的造型和色彩特征，結合文創產品特征和目標的需要，對角色、道具進行較為直觀的模擬與改進，通過簡化造型、增添或刪減細節，多種動漫形象組合、強化色彩對比或簡化色彩等方式進行表現，從而賦予文創產品更突出的個性情感特征和文化、傳統、時尚等方面的象征意義。

云錦代代傳承的口訣也可轉換為動態元素，從構成、色彩、搭配上對其進行突出表現，這也是科學與藝術價值的可靠來源。云錦的裝飾特性對文創產品本身具有修飾功用，有中華文化傳統的吉祥紋樣如動植物、日月星辰、海水等，可以作為圖形設計素材的來源。

其二，依照現代色彩的配色規律，對傳統的色彩進行提煉升華，發揮主觀能動性。如云錦色彩絢麗且飽滿沉著，圖案構形精巧細膩，其裝飾性和民族特色躍然于目。而在實際設計中我們需盡力打破傳統色彩體系的局限性，并賦予傳統色彩以時代新意。將云錦進行動漫化的創作過程中，用打散再構的方式提取色彩，并群化點線面組成的多類新形態，強調其視覺沖擊力。

技術上，運用色彩的通感吸引眼球，提高形式美感，使文創設計品有生命活力。不同民族、地區和受眾，其對色彩的感知也不同，要善于運用色彩的社會心理感知效應，如對旅行的人士來說，一看到云錦的紀念品或包裝，就引發對當地景區、時空的懷念之情，有情懷自然會產生傳播與分享的欲望。

三、依托數字動畫豐富“云錦”表現形式

當今社會的青少年多是伴隨動漫成長起來的，為了彰顯南京云錦的文化內涵和時代性，推薦使用數字動漫方式。思路為通過科技——云存儲、數字動畫，把傳統的云錦用新的方式進行存儲、交互、設計溝通。通過具體分析獲得對云錦非遺的整體認知，建立信息設計圖表，進一步探索并實踐云錦的文化要素與動漫元素的結合。

具體做法是使用圖表邏輯使其科學和藝術呈現，提煉出生動的故事分鏡頭腳本，將云錦融入局部動漫場景、角色、道具設計中去。構建云錦的動漫化思維導圖，如貫穿動畫故事主線，切入IP精神內涵，強勢整合云錦相關文創品牌。

依托數字動畫豐富“云錦”文化表現形式。云錦具備裝飾性，以此為主題設計的動漫形象則衍生出裝飾價值。裝飾化應用主要有二維化應用、三維立體裝飾構件以及半立體的裝飾風。不論哪一種，都需要使其構形、色彩、肌理的組織搭配和諧統一。數字動畫角色的立體的形態塑造更應從不同角度來考慮形態的美感。

“云錦”再現的動漫形象衍生出風格化價值。對整體或局部進行有創意的、有針對性的提煉概括，以及抽象、簡化、重組等風格化處理，設計出新的產品構件形式，或根據文創產品的具體功能，有選擇地將動漫形象融入個性特質和精神，使形式服從于情感和功能。進一步可使動漫形象衍生出系列化價值。系列化價值解決了文創產品圍繞某一主題或風格進行多款式、成系列的產品設計問題，同時設計元素的統一能夠產生較強的視覺沖擊力。例如圍繞云錦動漫形象開發出不同的產品系列，從使用功能、形體大小、材料質感等方面進行逐一的細化，形成完整的家族系列化產品體系。

另外，云錦的歷史文化元素在數字動畫中可得到充分體現，并能呈現出更多的意義，能體現民族整體精神指向。如保護、陳列、云錦產業發展等，或展示織錦工藝，或民俗文化的整體意境，從而可以形成活態博物館群，展示其悠久的歷史文化與科學藝術性，還可以通過動畫展示出手工技藝這種精美的非物質性。

通過流程和方法，可以讓云錦非遺傳承可持續，可融入體驗文化對其進行滋養，當代技術語境下，設計為城市化進程以及云錦非遺內容服務。數字動畫把云錦的歷史元素整合起來，是對南京城市記憶的呈現，延續了江南的文化脈絡，是將科學與藝術、展示與體驗相結合的成果。

動漫的開發與呈現既要通過文字劇本、電影鏡頭語言、視覺語言等形式進行創新應用，給予云錦藝術新的視覺表達，又要在二度創作過程中不損害原作的識別度，或簡潔、時尚輕盈的藝術格調。如果再加一段精美冊頁來進行延展，可進一步推廣云錦的相關文創產品。動漫作為一種符號語言，借助非物質文化遺產，并以其為元素來開發文創產品，可提升文創產品的文化性和附加值。藝術衍生品現今已從過去簡單將作品印在物件上的1.0時代，跨入到基于機構藏品本身多維度展示、開發和傳播的2.0時代。在博覽會、藝博會、設計北京等展會活動上都不乏時尚品牌、奢侈品的身影，在擴大消費的同時，提升雙方的品牌影響力。如動漫微表情中的長草顏團子出現在女性知名化裝品的包裝上，Dior在2018年香港巴塞爾帶來展覽“Lady Dior As Seen By”，展示各個時期的著名藝術家對Lady Dior手袋的動態詮釋。

四、融匯科技的項目實踐

設計實踐離不開“科技+藝術”，設計是發現問題和解決問題的過程，利用前沿的科技VR、AR、裸眼3D、全息投影、虛擬導覽等手段，將現有二維空間的IP直接進化至三維形態，并通過智能設備進行呈現，借助新媒體實現廣泛傳播。

（一）圍繞云錦的館藏產品進行IP數字動畫產品開發

動漫IP云錦的設計開發與實踐，用于博物館的交互與展示環節，文創衍生品的陳設等，將使非遺的推廣與文創設計如虎添翼。南京云錦博物館文創既要有依托于博物館和藏品本身的文化意蘊和紀念價值，又要有當代設計所帶來的功能性、形式感和創意樂趣，借助高科技+藝術+市場經濟等，具備得天獨厚的優勢。南京云錦非遺為現代動畫作品的創作提供了獨具民族特色的元素，而動畫實踐亦創新了非遺的傳承保護方式，為非物質文化遺產的傳播載體和傳播媒介提供了更多選擇，還可深度挖掘云錦非物質文化遺產的社會價值和道德教育功能。依托云錦的動漫作為當代文化的重要組成部分，從精神消費方面發揮潛移默化的作用。

結合現有AR、VR、裸眼3D、全息投影等科技，把傳統經典的內容以炫酷新潮的方式展現出來，吸引更多的年輕人，讓年輕人了解經典、學習經典，起到傳承和保護的目的。此外還需要從跨界、設立品牌，文化IP與科技融合創意服務等方面整合資源，協同動漫游戲、VR、AR、MR甚至AI等進行創新設計。作為國家級非物質文化遺產，云錦有很多值得開發的IP。

（二）南京云錦IP文創產品開發的實踐，提示我們忌諱脫離非遺文化本源，產品研發之初需重視文化特色，突出特色，注重非遺文創產品的品牌塑造，將使用價值與精神價值相協調

國家非遺云錦的技藝精絕，意境幽遠，我們從“江南好，機杼奪天工，孔雀妝花云錦爛，冰蠶吐鳳霧綃空，新樣小團龍”中來尋求突破靈感，讓內容與形式、科技與文學能夠完整地呈現出云錦的意境美。凡設計出較強藝術感染力的文創產品，可嘗試加強動漫特質的文創表現。市場成功的案例，如“生活就像個盒子，希望在盒子里給你帶來開心”，張小盒與騰訊合作開發“天然呆”的表情動畫后，又開發了布絨材質的玩具公仔，其抱枕受到白領階層和大部分目標學生的喜愛。又如故宮的文創之一——書簽“步步瑤”，精美大氣知性，受到游客的互相推薦與購買。以云錦動畫及文創項目開發為例，需做到以云錦傳說和云錦元素等資源作為動畫設計的靈感源泉，依據腳本勾畫出動漫形象，并符合劇本主題精神定位，從而呈現出獨特的個性氣質。

云錦的歷史傳說有它獨特的魅力，可改編成動漫短片，或設計UI內容交互區；博物館中云錦的歷史和精湛工藝可用手機進行導覽，展示區可做3D虛擬的多語種深度講解。云錦手工織造歷史故事設定及兒童讀物的VR開發；云錦技藝的展示可以用VR、MR、AI做到大數據云存儲并智能呈現，展示足夠的吸睛力；云錦現代動漫故事改編方面可與品牌服飾單位合作共贏，如改編現實版企業升級成功占領市場的故事例子，服裝設計師歷經磨礪不斷成長，和自己的小伙伴來到國際時裝盛事巴黎時裝周上展示本土的以云錦為元素的服飾作品，并大獲成功的熱血勵志故事；或合作開發VR的兒童有聲影像讀物等。

（三）注意在相關云錦文創產品的生產過程中技術材料的應用

文創產品的設計或改良是對整體或者局部的改進和優化設計，包括解構銜接，色塊的處理，材質的取舍，功能及易用性等多方位的考量?？勺鲑|的改良，如對固有材質的改變，材質是浮雕、圓雕等等；態的改良（即表情、動態等的改良），如芭比娃娃可替換妝容、頭發、服裝等，或改變發飾、其他附屬物品來改變其玩偶造型，這里可以制作中國系列的“云錦娃娃”，可作為一帶一路沿途國家的禮品，對精美的玩偶進行品牌包裝，甚至提供中式不同背景如公園、閨房、畫室等道具、場景，以供不同偏好的女孩進行選擇，這符合當今體驗式消費的特點和趨勢。同時文創產品能批量化生產，更易于技術生產，節約成本以滿足消費者的需求，符合使用環境及安全要求。

后期通過嘗試不同材質的混搭，合理分配材質與色彩、肌理的比例關系，表現出與市場異質化的強烈反差，形成新的系列化文創風格。用新材料或新技術進行有特色的凸顯，或多樣不同材料出其不意的混搭產生獨特的形式美感，體現當代美，以材質與調性符合市場為目標。

總的來說，隨著消費升級我們的消費者和游客已經不再是走馬觀花，更希望了解藝術作品背后所包含的文化價值，科技+藝術有趣且好玩。

結語

對外交流展示大國形象的需要，“中華優秀傳統文化”被十九大報告5次提及，且報告將“加強文物保護利用和文化遺產保護傳承”作為新時代建設社會主義文化強國的工作內容之一，要求“深入挖掘中華優秀傳統文化蘊含的思想觀念、人文精神、道德規范”，“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”。國家鼓勵政策的出臺和創新氣氛彌漫下，云錦非遺的動畫開發創新性設計實踐，把握切合點和精神的指向，展示大國風范，呈現較好的視覺效果是大勢所趨。非遺動畫的開發同時聯合文創產品開發，是秉承整體文創產業的布局及推演細化思路，采用積極的研究方法設計開發作品，拓展文化創意新途徑，并以信息化、科技化助力非遺文創，參與非遺及博物館文創開發的理論與實踐研究。

本文立足學術探討并研究文化傳播的實踐，提供市場可供借鑒的思路。鑒于產業發展的需要，從中國傳統文化中尋求靈感，助力中國特色IP的創新方法與發展，以人為本結合時代和產品，這將是“文化自信”的生命力所在。