探究西北室內樂的發展現狀

王陸

關鍵詞：室內樂;新時期;演藝

一、傳統意義上西方室內樂

室內樂一般指幾個獨奏者合奏，每個樂器擔任一個獨立聲部，各個聲部地位均等的器樂演出形式，多為大型套曲結構。古典主義室內樂在樂曲結構和樂器組合上形成一些固定模式，如以二重奏鳴曲、三重奏、四重奏和五重奏為主導，以奏鳴曲套曲為結構原則，這些構成了古典主義室內樂的典型特征。古典樂派的大師海頓、莫扎特，尤其是海頓對室內樂的發展和形成，具有重要的推進作用。

從古典時期以來，室內樂逐漸形成了一些固定組合，這些組合成為以后100多年室內樂的常規樣式。最常見的有∶弦樂四重奏，用兩把小提琴、一把中提琴和大提琴;弦樂三重奏，通常兩把小提琴、一把大提琴，或小、中、大提琴各一把;弦樂五重奏，常用兩把小提琴、兩把中提琴和一把大提琴（偶爾也有用兩把大提琴）;鋼琴三重奏，小提琴、大提琴和鋼琴;鋼琴四重奏，在鋼琴三重奏基礎上加一把中提琴;鋼琴五重奏，鋼琴和一個弦樂四重奏組。

二、西北某省會城市室內樂現狀——以西洋室內樂為主

研究資料表明：西洋室內樂的發展在我國的分布是不均衡的，室內樂在一線城市呈現出興盛的局面，在其他地方性地區室內樂的發展有的地區處于發展緩慢階段，有的地區直接處于停滯不前的狀態。資料表明造成這種現狀的主要原因歸結于資金投入有限、沒有完整的體系、地理位置條件限制、群眾基礎薄弱、教學資源缺乏、學生水平不足等。那西洋室內樂在寧夏地區的發展又是什么樣的一種狀態呢，接下來我們從高校、專業演繹單位以及社會團體進行分析。并從以下幾個方面進行比較研究：1.樂器配置 2、教學資源 3、演奏者水平 4、演奏現狀 6、群眾基礎

1.高校音樂學院室內樂

1.樂器配置

以某高校音樂系為調查對象，該學院目前開設的西洋樂器主要有提琴類、管樂（木管 銅管）、打擊樂、鍵盤等專業門類。這些器樂類別，大部分均有專業老師。但目前調查發現，學習該專業的學生一部分為主修學習，一部分為第二選修器樂，且該課程開設時間僅為幾個學期，其次也有很多專業目前沒有學生。所以就導致，學校室內樂配置上不夠完善。

2.教學資源

該校老師絕大部分為專業院校出身，還有部分老教師為?？飘厴I。專業水平及教學能力也是屬于參差不齊。因地處西北地區，雖然有人才吸引政策，但還是有很多優秀的老師不考慮這個地區。目前教學資源跟一線城市還是呈現差距性較大的現象。該地區處于少數民族聚集的地區相比較西洋室內樂，民樂的發展卻有所展露頭角。一些結合少數民族特色且又能代表地區風格的原創作品也有所發展。但西洋室內樂進本屬于發展緩慢的狀態。

3.演奏者水平

學生專業水平參差不齊。主修的學生專業性較好，輔修的學生專業水平稍差一些。因學校及招生政策不同，學生入學水平，相比較一線城市還是有很大差距。

4、群眾基礎

學生們具備一定的藝術修養水平。

5.演奏現狀

目前該校沒有成立西洋室內樂團

2.社會專業室內樂團

1.樂器配置

樂器配置齊全，各種器樂都具備。

2.演奏水平

演奏者均來自國內國外較知名的院校，但因各種原因很多演奏者疏于對專業的訓練，所以演奏演奏水平整體也是良莠不齊。

3.群眾基礎

該演出團體面向社會各各層次的人群。較一線城市民眾具有較高的藝術修養水平比，還是有所缺失的。

4.演奏現狀

該演出單位目前沒有成立室內樂隊。但有專業老師自行組合演出，演出成效獲得一定好評。

3.社會上自由室內樂團

1.樂器配置

樂器配置齊全，各種器樂都具備。

2.演奏者水平

演奏者畢業院校高中、?？?、大學、研究生等都有。專業水平也是參差不齊。

3.群眾基礎

該團體面向社會各各層次的人群。較一線城市民眾具有較高的藝術修養水平比，還是有所缺失的。

4.演出現狀

人員流動性較強，專業水平無法保證統一，可演出的曲目較單一，排練艱難。

三、發展室內樂的意義

1.就高校而言

1.培養學生節奏感

對于音樂院校的學生而言，因每個人的自身經歷與生活經驗存在差異，所以學生具有的節奏感也就有所不同，影響學生對音樂的掌握程度。例如∶在學習鋼琴演奏時，部分學生在彈奏的過程中節奏掌握稍快，部分學生表演音樂節奏稍慢，不同學生進行鋼琴演奏都會改變音樂作品的旋律。所以，音樂院校的學生需要具有良好節奏感，掌握音樂中強拍與呼吸速度，同時在演奏中確保旋律與節奏相對應。以往教學中非常注重對于學生演奏能力的培養，強化學生的基本技能，鞏固基礎知識，讓學生既有過硬的基礎。但很多學生雖然基礎較好，但在音樂演奏情感上感覺很機械。彈出的樂曲缺乏感染力，音樂是富有生命的，應該在基礎訓練同時，結合生活給學生一些對音樂情感上抒發理解。

2.培養學生音色分辨技能

音樂院校中含有很多演奏樂器，尤其是鋼琴演奏，在表演作品時，需要將不同音色匯聚其中進行，因此，教師要積極利用鋼琴引導學生模仿更多樂器的音色，進而提高教學效果。然而從學生的角度進行分析，這種方式并不是最佳方式，因為鋼琴發出的聲音比較單一。但是在室內樂課程中，教師會引導學生學習兩種或者兩種以上樂器，并且每個樂器會有其特殊的聲部，學生通過學習能夠輕松分辨出音色的種類，提升學生對音樂的熱愛程度。比如在室內樂課程中學習小提琴時，可以充分發揮小提琴具體的柔美優勢;學習雙簧管時，可以體現出其具有田園風格的特點;學習小號時，可以展現其自身明亮的特性等。在音樂院校的改革過程中，引進室內樂，一方面可以調動學生思維的靈活轉變，還可以引發學生對音色創新與想象，擴展學生音色視野。

3.提高學生表演自信心

對于音樂院校的學生來說，不可避免的是上臺演奏，在學生演奏期間，或多或少的會出現怯場的行為，即使學生具有較強的演奏能力與水平，也會感到驚慌或者緊張，很容易給學生造成心理壓力，增添學生的困擾。比如∶雙鋼琴方面，從以前傳統的雙鋼琴兩個人演奏的模式，我嘗試改變到4個人兩臺琴。這個過程發現學生比兩個人合作時候更有興趣。因為鋼琴不僅獨奏能力強，也要有合作能力，像進入社會，也是一個大集體，不僅專業上相互促進學習，同時也培養學生協作能力和團結精神。不僅僅只是兩個人單一的合作，而是由一個人去適應不同人的演奏，通過演奏時交流與磨合，取長補短，相互學習而達到思想統一團結的精神來完美完成一首樂曲。并且學生可以參與合作的表演形式，減輕學生心中的壓力，不僅可以豐富學生演出經驗，還可以提高學生表演自信心。此外，室內樂的課程會為學生營造愉快的表演環境，調動學生參與演奏的積極性，加強學生對音樂的掌握與控制，排除音符存在的困擾，提高學生的音樂水平。

2.就專業團體而言

1.專業團體現狀

該專業團體應該站在全寧夏演藝事業的頂點，在室內樂領域取得寧夏絕對的話語權，對于寧夏地區來說，專業的室內樂團體一直是一個空缺，寧夏本地基本上都是臨時組成的樂團進行演出，流動性大，并不能保證長期有效的聯系和磨合，也難以保證演奏的專業性。如果有專業的室內樂團，長期穩定的進行專業的訓練、演出和宣傳，有利于開拓寧夏音樂市場、提高樂團整體形象與知名度。

2.就單位而言室內樂發展前景

目前寧夏本地觀眾音樂修養，還需要進一步培養，的團體去引導觀眾，觀眾是需要培養的，當然對于演藝事業需要適當的迎合大眾的口味，但是一味的迎合大眾只會固步自封，因為觀眾不可能是專業人士組成，古典音樂與現代流行音樂其實并無不同，是非常平常的音樂，都是在消費中所產生，應用于不同市場、場合或者主題所創作，古典音樂作為一個傳統的音樂，有自己的藝術品質與價值，它能體現出所處時代的風范或者說不同時代對于聲音的追求和捕捉不同，也許古典的室內樂音樂會會顯得更加傳統嚴肅，但也更加的細膩，長期定期的演出也有利于培養觀眾的音樂素養與欣賞水平，這樣樂團才有長期的可能性，而不是把古典音樂封鎖起來讓大家更覺得難以接受，通過專業的演奏與宣傳，培養觀眾，使觀眾認可這種音樂和其形式并向古典音樂“走一步”，這樣才會使這類傳統音樂有其發展的可能性，不是把它們封閉起來讓大家覺得所謂的“高大上”，而是把這些藝術作品給予觀眾，去讓他們接受。室內樂其實是一種靈活自由的音樂形式，長期的演出積累也對于整個交響樂團可以起到帶動作用，通過穩定的音樂會，音樂季，達到積累觀眾和培養觀眾的目的，樹立招牌，為大型的交響音樂會做鋪墊。

3.就社會團體而言

現今社會上室內樂團體還是比較多的，但流動性很強，專業性也無法保證。想要組建固定的團體，實則還是比較困難的，得需要有一定資金的傳媒公司來主持并計劃進行這項工作。要是有專業的傳媒公司來投入資金做這個西洋室內樂的話，在市場上還是會有一定的競爭優勢的。有利于企業的發展。

結語

在新的發展大勢下，藝術類教育將會迎來新的變局，其變化也必然會經歷一個過程，平淡、高潮、直至穩定。我們能做的只能響應國家號召，隨趨勢發展，但在國家美育的重視下，是必然會給室內樂帶來新的能量，西北的室內樂的發展未來可期。

參考文獻：

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