紫砂器裝飾藝術的重要性探索

張玉娟

（北京米揚企業形象策劃有限公司，新疆 烏魯木齊830011）

一、前言

經過了數百年的歷史發展與文化積淀，紫砂藝術現如今已經成為可以代表中國優秀傳統文化的藝術瑰寶。在筆者看來，紫砂雖然只有看似簡單的“五色”，但卻可以呈現出如同彩虹般的絢爛觀感，將每一位熱愛紫砂藝術的人的目光牢牢鎖定在它身上。尤其是隨著紫砂裝飾藝術的日益豐富，不僅展示出了更具特色的藝術表現形式，同時還讓紫砂器具有了更加豐厚的文化內涵。因此，為了能夠讓紫砂器裝飾藝術得以更加長遠地流傳下去，這一代年輕人應當進一步探索紫砂器裝飾藝術的真正價值，繼續傳承歷代紫砂人的精湛技藝。

二、紫砂器裝飾藝術的重要性

總結來看，在當前的時代背景下，紫砂器裝飾藝術的重要性大致可被分為以下四個方面。

首先，紫砂器裝飾藝術能夠有效豐富視覺空間的層次，打造出更具藝術氣息的氛圍意境。事實上，無論是何種類型的裝飾藝術，其主要功能都應當是打造出更加豐富且具有層次的視覺空間。相信所有喜愛紫砂藝術人都可以理解，紫砂藝術的裝飾手法時而豐厚多元，時而又會產生大量的留白，因此我們可以將其理解為是一種收放自如且極具塑造力的裝飾藝術。無論是成為整個藝術空間的裝飾主體，還是作為星點的視覺襯托，都可以進一步突出藝術主題，從而更好地達到烘托氛圍的效果。例如朱可心的報春系列紫砂壺，整個作品給人呈現出的是形象逼真且惟妙惟肖，仿佛將我們帶入到大自然的真實情境中，讓人不自覺地產生如沐春風的感受。

其次，紫砂裝飾藝術并不是那種張揚的外顯之美，而是通過一種含蓄且極具文化氣息的委婉方式來表露情懷。我們經常會用月圓月缺來警醒自己和告誡他人，凡事都應當在既定的規則之內，同時也不要過于計較當下的得失。陳明遠的東陵瓜壺在壺身上有著這樣的題詞：“仿得東陵式，盛來學乳香”。事實上，這句詞的背后具有這一段歷史典故。在我國的秦朝時代，有一位名叫趙平的人是人，姜照平稱之為東陵侯。當秦朝滅亡之后，趙平則選擇在長安歸隱，并在長安東郊的一處。小小的院落中，以種花為生，人稱東陵瓜，那么這個東林刮胡則是陳明遠為了致敬東陵侯召平所作，主要歌頌的是趙平，所具有的不畏強權且安貧抱負的優秀品質。

第三，在我國的文物界一直都流傳著一句老話，即為“一經品題，身價十倍”。事實上，紫砂器如果能夠搭配書畫名家的作品那么無，那么無疑會大幅度提高紫砂器本身的藝術價值日和文化內涵，也會讓紫砂器在收藏行業中變得更加搶手。陳曼生曾說過“壺隨字鬼，字依壺傳”，可見，紫砂器本身也具有十分優秀的文化傳承與創新價值。

最后，紫砂是代表著我國優秀傳統文化和民族內涵的藝術國粹，紫砂應用范圍較廣，但最主要的功能還是制作成紫砂壺或類似的器具，因此其主要的受眾群體大多為中老年人，年輕人使用紫砂器具數量較少。針對這一情況，紫砂從業者開始選擇在當前的紫砂藝術設計中，加入現代化的設計語言。通過此種方式來多方面滿足不同類型和不同年齡段的人群需求，以此來進一步擴大紫砂藝術的受眾范圍。最近幾年，我們經?？梢詮木W絡購物平臺中看到以動漫元素為主題的紫砂產品，新舊文化之間的碰撞在紫砂器上展露無遺，進而得到了當代年輕人的關注與青睞。在未來的發展中，紫砂器裝飾藝術如果想要得以順利傳承與創新，則應當主動適應不同年齡段中人群的藝術審美需求。在保留紫砂藝術獨有審美功能與藝術特點的基礎之上，在其中加入符合當代年輕人口味的設計元素，讓我國傳統的紫砂文化在年輕人群體中得以繼續發揚光大。

三、紫砂器的裝飾藝術

（一）泥彩繪

藝術之所以獨具魅力，主要是由于它具有的強大包容性。藝術的表現形式是豐富多彩的，尤其是對于紫砂器的裝飾藝術而言，其中蘊含著歷代華夏兒女的智慧結晶。紫砂器的泥彩藝術可謂是情與景的完美交融，自清代嘉慶年間開始，至今已經有了數百年的傳承歷史。當時的泥繪藝術最主要的表現手法即為寫意花鳥，紫砂藝人會先利用泥漿進行打底，而后再一層一層完成疊加。并根據設計主題在疊加的圖案上展開進一步的雕琢，使得整個畫面更具層次性和審美趣味。

紫砂的泥彩繪是一種十分豐富且極具審美氣息的裝飾性藝術，其中包含著非常多的裝飾手段，比較常見的包括雕刻、貼花、堆花、描金以及銀絲等。泥彩繪本身是介于雕刻與塑造之間的一種藝術表現形式，所應用到的工具為雕刻刀、竹葉刀以及描眉筆等，根據藝術主題在紫砂陶的表面進行繪畫和裝飾。從更為嚴格的角度加以分析，泥彩繪又可被分為泥繪和彩繪這兩大類別。首先，泥繪主要應用到的是一種色泥，會對紫砂壺的壺體進行繪制。而彩繪主要應用的是兩種以上的色泥來進行繪制。需要強調的是，色泥本身并不透明，而是通過明暗層次的搭配來進行烘染，紫砂器的泥彩繪并非采用的是點彩和粉彩，而是在紫砂器的生坯上利用紫砂色泥來完成繪制。當繪制完成后會隨著紫砂坯一起進行高溫燒制，同時并不會額外進行燒結，含釉和施釉。如果要保證裝飾效果，則需要在這一步驟中控制好泥坯內的含水量，最為合理的含水量應當在5%-7%之間。

一件能夠被稱之為優秀的紫砂彩繪作品需要同時兼具造型美、裝飾美以及構圖美，同時還要根據藝術主題來營造出適宜的肌理效果。因此，紫砂從業者應當根據礦料以及配比的要求來合理選擇顏色。舉例說明，可以在基礎色中加入一些無毒無害的金屬粉末，通過調色來制作成飽和度更高且更具辨識度的新顏色，例如紫羅蘭色、玫瑰紅色、檸檬黃色以及霧霾藍色等，這些顏色會更加鮮艷，并且能夠保持紫砂的藝術本性。由于所選擇的原材料和配成料在不同的溫度下所形成的顏色也會存在一定的差異，因此一定要經過反復試驗，并憑借自身的豐富經驗來強化色調印象，合理運用不確定的變化色差，來進一步凸顯紫砂器的藝術效果。

紫砂泥繪裝飾藝術之所以歷經數百年，仍然有著非常龐大的受眾群體，主要是由于紫砂藝術本身所具有的巨大包容性，尤其是在面對多元化藝術形式的同時，更是彰顯出了紫砂藝術所獨有的魅力，真正意義上的實現了大浪淘沙。相信即使是沒有了解過紫砂藝術的人也可以理解，優秀的藝術形式之所以能夠長久保存，主要是由于其裝飾風格的多樣性和創新性，我們可以在藝術創作中發現美好和欣賞美好，以此來找到適合自己的藝術美感。筆者相信，紫砂器裝飾藝術不僅不會被新時代所淘汰，而且還會進一步突出它的巨大包容性特點，將傳統技藝與現代人文藝術進行高度融合，從多個角度入手來推動紫砂器裝飾藝術的蓬勃發展。相信通過歷代紫砂藝人的共同努力，我國的紫砂泥繪裝飾藝術將會提前進入到新的發展階段中，從而將我國的傳統藝術推向新的高潮。

（二）陶刻藝術

為了便于理解，在介紹陶刻藝術時，筆者則以紫砂壺為例來展開分析。除去紫砂壺本身的造型、浮雕、特殊點綴以及相應的裝飾線條可以充分展示出藝術美感之外，紫砂藝人還會選擇在紫砂壺的胡壺身上利用雕刻的方式來呈現詩、書、畫、印等文化元素，賦予紫砂壺以藝術趣味和文人品格，我們又可以稱這種紫砂壺為“文人壺”。對于很多文人雅士來說，收藏紫砂壺不僅僅可以用于把玩和品鑒，同時也能夠進一步拓寬文化視野，將自己的文人品格注入其中。

紫砂陶刻藝術中包含著多項藝術元素，比較常見的有書法、詩詞歌賦、繪畫以及篆刻等等，因此對于紫砂藝人的文化藝術素養提出了非常高的要求。事實上，在歷年歷代的中國文人墨客中間，一直都有在各種器具上進行繪畫和題字的習慣，例如扇子、硯臺等，都可以是文化藝術的創作和傳承載體。而紫砂壺自從正式進入到大眾視野后，則成為了三五老友小聚閑談的主要沏茶用具，并逐漸成為了詩畫藝術領域中的新寵兒。

從明朝開始，紫砂陶刻藝術正式進入到了一個非常鼎盛的發展時期，眾多文人畫家都開始參與到紫砂藝術創作當中，各種優秀的作品如同雨后春筍般的層出不窮。在紫砂壺的書法裝飾中，最受青睞的要數古代詩詞，其中不乏也有一些作者為了能夠表達自己審美情趣的小隨筆。如果要保證紫砂圖的裝飾藝術美感。則必須要事先做好圖案構思，先利用毛筆在壺身上繪制出草圖，等到墨跡完全干透之后再進行雕刻，我們將這種雕刻方式稱之為“印刻”；如果是經驗非常豐富并且十分熟知的畫面，也可以不采取這種方式，直接在壺面上進行雕刻，我們將這種方式稱之為“空刻”。從筆者的角度來看，紫砂壺的裝飾圖案不應當太過于復雜，而是要力求傳神?？蛇x擇的題材十分豐富，除去最基本的人物、山水畫以及梅蘭竹菊等，同時還可以在其中加入一些當代年輕人十分喜愛的動漫或游戲人物。在進行圖案設計時還要留出一定的空白畫面，切記不要太滿或太露，而是將更多的想象空間留給觀賞者，以此來彰顯出紫砂藝術的獨具魅力。

四、結語

綜上所述，紫砂器具擁有著十分多樣化的裝飾手法和藝術展現形式，進而賦予了紫砂器具以更多的附加價值。文化的魅力是無窮盡的，在看似簡單的紫砂器皿上，通過融入一些各種類型的裝飾藝術，賦予其更高的藝術審美價值。即使是在當前這種文化多元和審美多元的新時代中，紫砂裝飾藝術仍然占有著十分重要的地位，并且在自己的領域中大放異彩。不得不提的是，紫砂裝飾藝術之所以能夠歷經百年仍然蓬勃發展，離不開歷代紫砂從藝者的努力。在未來的發展中，我們要主動迎接嶄新的審美需求，積極傳承和創新紫砂裝飾藝術。