《千只鶴》中的“剛”與“柔”

閆韻云

（廣東科貿職業學院，廣東 廣州510000）

一、前言

《千只鶴》是川端康成獲得諾貝爾文學獎的作品之一。千只鶴是日本美的象征，整部小說充盈著濃郁的日本傳統文化氛圍，對美的迷戀，對哀的渲染，對雅的追求，川端康成用細膩溫婉的筆觸勾勒了“日本式的美的傳統”，這種哀婉的日本氣質如翩翩紙鶴飛繞在字句文本之間，隨手拈來。小說中幾位溫柔多情的女性身上煥發出日本式的如水特質，傳統茶道、茶具的穿插平添幾分古樸情調，日本鄉土季節的變換和死亡輪回的虛無感受為小說注入一絲將淡淡的憂傷。這些柔美的傾向將日本文學的韻味推至極點，但川端康成的出彩與豐富性正在于在這種柔美的哀傷中又帶有幾分剛烈的絕望。

二、人物特質的剛柔碰撞

小說中塑造了幾位女性形象，她們都帶給菊治白鶴一般的柔情。溫柔，成了女性美的源泉，這種柔美不是單一的，而是在或成熟或純真或端莊的各異特質的女性中所共有的，專屬于女性的官能感受。

太田夫人是一位成熟的女性，散發出母親一般親和如水的特質。雖然是菊治父親的情婦，但在茶會中偶遇菊治時，太田夫人卻表露出淳樸的激動和親切，沒有絲毫的敵意。雖然已是少婦，目光之中仍仿佛帶著“要來到菊治身邊傾吐衷腸的情意”①，這種溫柔細膩的情感沒有絲毫侵略性，隨即而來的又是少女一般的羞澀染紅了面頰。他與菊治的初次攀談，仿佛像一位懇切的母親見到失散的孩子，想觸碰卻又小心翼翼。面對已故情人的獨子，太田夫人似乎模糊了談話的界限，自顧自地傾吐，這般懇切又隱忍的細膩情感也感染了菊治，讓菊治放松戒備，感到溫馨而親切。盡管比菊治年長近二十歲，菊治同太田夫人亂倫后感到的卻不是失望、羞恥，面對一個輩分上的長者，菊治的身份不是一個晚輩，而是一個男人，一種平等的男性意識在菊治體內覺醒。在這種甜蜜的情感中，菊治是一個男人，是一個征服者，太田夫人是一個完全的女性，是一個被動的誘導者，又是一個母愛的散發者。

太田小姐繼承了母親的基因，在與菊治的數次交往中，太田小姐總是低著頭，因羞澀或慚愧在臉頰突然掛起的紅暈也是少女特有的羞澀。川端康成用細膩的筆觸勾畫了小姐微妙的肢體語言，更凸顯了其隱忍而順從的女性特質，無論內心有多大的波瀾和痛苦，太田小姐都在極力克制，這種竭力隱忍最終不是火山海嘯般猛烈爆發，而是化為潺潺淚水傾瀉，從未惡語相向，永遠在菊治面前懺悔而恭順。另一位與文子相呼應的少女就是雪子，但雪子在小說中的形象并不豐滿，或者說她更像是一種象征性的符號，就像她的名字一樣，拿著繪有潔白千只鶴的包袱皮，似乎是人性中至純至善的向往。

與這些柔情謙卑的女性相對，栗本近子是小說中一個突兀的存在，無論外貌還是性格，近子偏離了女性的柔美氣質，一種唐突的男性特質似乎在她身上發生錯位產生出荒謬的效果。在菊治的童年記憶中，近子用剪子剪去大痣上的毛的場景揮散不去。代表母性的乳房和代表丑陋的大痣，看似矛盾的兩種元素共存于近子身上，這種怪誕沖擊著菊治的記憶。這是赤裸裸的對女性、對母親形象的反叛與解構，陰與陽、美與丑在近子身上碰撞出奇特的滑稽感。

不僅外貌上趨于男性化，近子的性格也不似太田一般溫順柔和，反倒帶有男性的剛硬。相比太田一家的隱忍羞澀，模糊的身份界定和坦率麻利在菊治看來更像是沒羞沒躁不知廉恥。近子的脾氣秉性也給人專制霸道之感，她規勸菊治母親委屈不要總往肚子里咽，“咬咬牙把它全吐露出來才好呀”。諷刺的是菊治父親同近子的關系很快就結束了，同太田夫人的關系卻維系至死。

三、傳統文化的剛柔沖突

茶道是日本的傳統文化之一，點茶過程既有舞蹈般的飄逸輕柔又有音樂般的節奏感，這種細致講究的儀式感需要專門的訓練，是一種情趣高雅的行為。

菊治生在一個茶道世家，他的父親生前就熱衷茶道，和太田夫人的交往也是因為茶友太田過世后幫忙處理他留下的茶道具，一來二去便和他的遺孀接近了。栗本近子、太田母女、雪子與菊治的第一次相互會面，也是在近子的茶會上，甚至由于茶道近子和太田夫人之間還保持著某種微妙的聯系。小說中第一次描寫點茶就是稻村雪子在近子的茶席上，細致講究的茶道精神和純潔美好的少女相映成趣。

值得注意的是，小說中仍在潛心學習茶道的都是女性，似乎在骨子里茶道的高雅與女性的柔美更為契合。作為一種看不見摸不著的文化傳承，冥冥中隱秘的串聯起人物之間的命運。

不僅傾心于茶道，小說中對茶具的呈現仿佛也賦予這些冷冰冰的器具以生命。茶道是有生命的，茶具亦然，茶道遵循自然之道，茶具的使用也要配合自然的物象變化。太田夫人去世后，菊治在文子家又看到了一對黑樂和赤樂的筒狀茶碗，菊治不由得聯想起這對茶碗或許曾經被自己的父親與太田夫人用作夫妻茶碗，物是人非中加深了菊治和文子共同的感傷。太田夫人生前對茶具的使用也是精心講究的，她的茶碗邊總有一處顯得格外紅，也難怪菊治和文子都無法分辨這究竟是夫人滲入的口紅，還是陶器原本釉面上不均勻的色澤。雖是一個普通陶器，卻因為帶有使用者的氣息，成為一種官能的暗示，菊治和太田夫人之間曖昧的關系伴隨茶碗勾起的直接感受模糊了邊界，而使人感到“迷迷糊糊的誘惑”。這正是茶具的魅力，唇齒流轉間仿佛勾起使用者之間無形的羈絆，具體實在的器物成了擁有者無形的靈魂氣質的外化。

茶道文化的延續和茶具的傳承都是悠久綿長的，相比起人情冷暖的變遷，文化器物的延續顯得綿柔之中又帶有冷峻的剛強?？棽坎柰霃奶疑綍r代經歷了百年茶人的珍惜傳承至今，輾轉流經太田一家，菊治一家，又到了近子的手上。男人都已去世，女人卻憑著茶碗勾起相思，與其說茶碗的命運蹊蹺，不如說人的命運無常讓人唏噓。茶道也好茶具也好，靜默地流傳，經歷無數茶人的傳承，但世事變遷生老病死，無論人事紛亂世道多舛，它們總是精致、文雅、純潔的象征，經歷了漫長歲月的沉淀，這些優美的藝術品凝聚了一代又一代人類對美好的追求。人世脆弱而多變，但它們像是某種“永恒”②，不言不語靜靜佇立，冷峻地觀看變遷，坦然地接受變化。菊治把茶碗看成自己父親和文子母親兩個美麗的靈魂，當菊治和文子相對茶碗而坐時，菊治的罪惡、文子的慚愧都在器物的永恒靈魂間得到救贖，茶碗健康優美的姿態凈化了現實中的人倫關系，抽象成一種美的感受。這是傳統文化溫柔又剛強的力量，仿佛進入茶道的人都暫時忘卻塵世的污濁，在這種永恒的美的儀式中得到凈化和救贖，這種傳統美似乎行之有效的擦拂了現代社會中人類靈魂的塵埃。

諷刺的是，川端毫不留情地指出這種美好傳統的沒落。雖然生在茶道世家，但菊治對茶道毫無興趣。父親過世后，無論是茶具還是歌仙畫，這些象征傳統文化的名品都堆積在發霉、潮濕的茶室中，茶室的水房年久失修有了死蟬。茶道用具離開茶道，被當做花瓶插上一些隨手摘來的鮮花，成為可有可無的裝飾。唯一將風雅高尚的茶道傳承下來的卻是一位胸口長著大痣的庸俗女人，年輕一代都因為自身的罪與恥遠離茶道，這是何等的諷刺。

四、死亡意向的剛柔并濟

死亡在川端的作品中有一種宿命式的意味，是一種絕對力量，人不可避免地走向死亡，但受日本傳統文學的影響，死亡所帶來的虛空又產生出一種哀愁的美感?？刹赖乃劳鲆庀蛟谌毡緜鹘y文化的語境中升華出一種縹緲溫柔的審美新質。

死亡有一種絕對的控制力，死不是獨立于生，不是一個絕對的彼岸，生死并存于每一個此刻中。這種力量可以成為生者的陰霾，讓活著的人成為逝者的俘虜成為自己靈魂的俘虜?！八朗蔷芙^一切理解的”，這種隔絕性讓死亡變得冰冷殘酷，肉體的消失或許成為了一切的終點?；钪娜丝傇谔剿魉赖膴W秘，但又永遠無所得，文子竭力掙脫母親死亡的陰影，竭力探索死亡的終極真相，這種追尋卻沒有給她解脫。川端最終為文子安排了一個“不知所蹤”的結尾，文子的去向和死亡的奧秘一樣神秘，這種可怖的力量同時又有一種隱秘的誘惑，死亡是罪惡的解脫還是悲傷的終止無從得知。

菊治和太田夫人的最后一次見面，太田夫人幾近崩潰，愛欲和罪感像層層波浪交織沖擊她煎熬的靈魂。當時當刻，夫人認為立刻死亡是一件幸福的事情，肉體的死亡是官能的停止，是肉體的終結，能洗刷在世時的所有罪孽，最終太田夫人服藥自殺。得知消息后的菊治，腦海中浮現了與她纏綿過后看到的通紅的夕陽，驀地出現了稻村小姐包袱皮上潔白的千只鶴。太田夫人的死亡給菊治帶來的不是陰暗的悲傷，相反，燃燒的夕陽和純潔的千只鶴象征這種死亡所帶來的“優美的感傷”。夫人辭世多日后，半夢半醒中菊治仍能感受到一種甜美的陶醉感，這種感受不是官能性的，而是音樂式的把人包圍。死亡是一種隔絕，卻又不是完全的隔絕，此岸和彼岸有一種微妙的交融。文子認為死應是純潔、美好的，死亡不應該給活著的人施加負擔，在文子的開解下菊治悟出“死了的人是不會強迫活著的人接受道德的”。對待死亡不是道德上的評判，而應作一種審美上的凝視。有生命的東西就會變化，有變化就無可避免的染上雜質，但死去的人只會永遠停留在最美好的時刻，留下的只是一種感覺一種情愫，這種定格猶如永存在心中的東西，活著的人需要做的就是珍惜、保留這份虛空的美好。

川端康成在獲得諾貝爾文學獎的演說中曾表達：“我的小說《千只鶴》，如果人們以為是描寫日本茶道的‘心靈’與‘形式美’，那就錯了，毋寧說這部作品是對當今社會低級趣味的茶道發出的懷疑和警惕，并予以否認?！雹鄣拇_，柔美的民族傳統背后有理性的批駁思辨，有冷峻的困境意識，在一柔一剛的沖突矛盾迸發出絕美的光華與無盡的悲傷。

注釋：

①所有引自《千只鶴》中的原文不再具體做釋，其引用均來自《川端康成文集》[M].葉渭渠(譯).北京:中國社會科學出版社,1996.

②孟慶樞.千只鶴的主題與日本傳統美[J].日本學論壇,1999.

③川端康成.美得存在與發現[M].葉渭渠(譯).北京:中國社會科學出版社,1996:203.