分析當代工筆人物造型的發展

張俸旭

工筆”一詞在清代張更的《國朝畫征錄》中第一次出現，這種繪畫形式首次被賦予“工筆”這個概念，但是工筆畫本身并不是隨著這個概念而產生的，當中國人物畫產生的同時畫家們幾乎就采用了這種繪畫方法進行創作。[2]盛世畫工筆，在中華民族最鼎盛的唐朝，工筆畫取得空前發展，在甘肅敦煌的石窟中大面積的壁畫就是以工筆畫的形式保存下來。

中國傳統繪畫的綱領是謝赫在《古畫品錄》中提出的“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”，[3]中國畫講究“以形傳神”，在勾勒人物形態的同時，來傳遞人物的精神狀態，因此中國工筆造型中的線條勾勒十分重要，一幅線描稿，可以看作為獨立的繪畫作品來問世。人物形體的造型對應著謝赫六法中的第二位的“骨法用筆”，同時中國畫的“骨法用筆”也決定了中國畫畫面的二維性。對于中國畫的發展，中央美術學院羅世平教授有這樣的觀點：“對于傳統，我的理解是一個生長的概念，就像一棵大樹一樣，不斷地向上生長，不斷地有新葉在上面出現。傳統不是一成不變的，不是一個老樹根。從這個概念來理解傳統，當代畫家就是要不斷地創作新的東西，要創作新的生長因子。要完善、延續一個傳統，就要不斷地增長新的東西?！盵4]在現代，外來的觀念、技法為中國畫的發展提供了更多的方向和養料，中國繪畫的指導原則也相應地發生了變化。

近代，隨著時代的發展以及外來文化的影響，徐悲鴻等一代人開始走出國門，為中國繪畫帶來新的養料。國外的寫實造型、科學的透視、解剖知識，開始與中國傳統繪畫的意象相結合，并且在一代人的努力下形成了中國繪畫的“徐蔣體系”（徐悲鴻和蔣兆和），用中國傳統繪畫的筆墨技巧加入西方的透視、解剖知識來進行人物畫創作。中西方繪畫有許多相似之處，在不同的文化背景下也有許多不同。我國著名的教育思想家彭吉象先生對此作了對比與分析，他認為：中國繪畫藝術表現比較含蓄委婉，追求畫中的意境；西方繪畫藝術表達比較直截了當，客觀地真實呈現，追求畫中對具體物象的寫生。這種不同藝術風格特點的原因，從本質上講是由于兩種造型藝術的文化思想理論的不同所造成的；中國傳統繪畫受到先秦時期諸子百家思想理論的影響，而西方繪畫藝術的源泉是古希臘古羅馬的文明，兩種文化思想從理論的高度對彼此造型繪畫的美學觀念、風格面貌和創造性活動發揮著舉足輕重的效用，文化意識領域對繪畫風格的最終形成起到了關鍵的作用，使中、西方繪畫形成各自的繪畫藝術風格特點。中國傳統繪畫藝術追求畫中暗示所要表達的意境，并且受到了中國傳統美學思想的影響，在這種思想的影響下進行藝術創作，最后誕生出三種哲學思想影響下的繪畫美學觀點，其中儒學是繪畫理念的核心；起源于古希臘古羅馬文化思想的西方繪畫藝術，受到古希臘模仿說的影響，起初是用來仿照自然，認為人是宇宙間的個體，作為創造美的主觀能動者，主張人要戰勝自然，控制自然，認為繪畫藝術要反映大自然。[4]

改革開放之后，中國開始走向現代化，與國外的聯系更加緊密，文化交流日益頻繁。走向現代化的過程是向西方國家學習的過程，學習是全方位的，在社會的發展下，思想觀念、審美方式也受到影響，工筆作為傳統畫種也發生了相應的改變，工筆繪畫開始更加現代化，裝飾意味也更加濃烈。作為東方造型藝術,中國畫主要是對形象的表現及神情的傳達。形與神是相互依存的關系,中國畫講究“以形傳神”。一幅優秀的人物畫作品應該“形神兼備”。而與山水花鳥畫相比,人物畫的最大特色在于:直接反映和表現現實生活?！俺山袒?、助人倫”,對人生的直接表達是人物畫的鮮明特點。[6]

當代最具有影響力的工筆畫家之一何家英，他作品中女性人物形象處于主體地位，線條簡潔樸實，根據人體結構來起伏變化，兼顧中國傳統繪畫線條的特點的同時，結合西方古典主義繪畫中結構素描的虛實變化，來表現人物的形體結構。何家英被大眾所看作是寫實畫家，然而他本人并不認同這一點。在他的工筆畫作品《紅蘋果》中，人們的視覺中心被人物手中的紅蘋果所吸引，這并不是模特和物品的原有形態，而是作者的精心安排。在色彩上畫面整體為暖色調，百分之七十的暖紅色在背景、皮膚和裙子上。百分之三十的灰白色分布在上衣和鞋子上。在色彩上符合黃金分割比的3：7 的比例。畫面背景是淡淡的暖紅色，拿著蘋果的人物穿的是灰白色的衣服，而手中的紅蘋果為畫面中最純的顏色，在顏色上有突出蘋果的視覺效果。為了強調頭部的視覺優先，畫家有意加重頭發的密度和降低頭發的明度，來與臉部形成強對比。在人物頭部的造型，畫家也有意用概括的線條，來強化人物頭部的視覺。在畫面構成上，整個畫面呈現的是三角形構圖，蘋果和人物頭部都處于畫面中線，并不給人平均、呆板的感覺。紅蘋果在畫面三角形的中心位置，也強調了視覺效果。同時人物兩條手臂和衣服紐扣的中線，三條線相交于紅蘋果一點。在人物下半身的裙子上，畫家用低明度的顏色和造型上衣褶的碎線來突出畫面的上半部分。人物的灰白色鞋子，看似漫不經心的顯露，卻起到了很好的支撐畫面的作用，在色彩上又與人物上衣的顏色相呼應。畫面整體安排的協調性可謂是多一分不是《紅蘋果》，少一分也不是《紅蘋果》。

《街道主任》是何家英又一突破性作品，深刻地反映了人民生活的現狀，人們日常生活中街道主任的形象躍然紙上，這幅畫不再是人們傳統審美中概念化的形象，而是就在我們身邊活生生的人物。綠色的青藤隨處可見，街道主任悠閑地站立于青藤旁邊吸煙思索著事情時的表情，手中的眼鏡、小本子和扇子，都預示著剛剛離開繁忙的工作崗位。深黃色的皮膚象征經歷人生的歲月和世俗的滄桑，簡練的造型線條，符合人物性格干練的特點。

胡明哲老師有著豐富的國內外學習經歷，造型基礎扎實，胡明哲老師的造型是趨向于平面化，外形整體單純，少變化，畫面給人一種純凈的美感。胡明哲老師可以看作現代巖彩繪畫的領軍人物。巖彩畫在中國自古有之，在最早的洞孔壁畫中都有巖彩畫發展的痕跡，史前的顏料主要是取自于天然的礦物質顏料如氧化錳、石墨或者動物的血液，這也許就是繪畫顏料的始祖。在新石器時代原始祖先就制造出了絢麗多彩、風格迥異的彩陶繪畫藝術，其中最具代表性的就是馬家窯文化和仰韶文化中的彩陶作品，繪畫作品大多樸拙且富有原始時期的特征，多表現種族紀實等符號為主。[6]巖彩畫在唐朝發展到頂峰。在中國由于種種歷史原因，工筆畫的衰落文人畫的興起，致使在歷史的傳承中許多工筆畫古老的技法、材料、表現形式都已流失。盛唐時期文化交流頻繁，工筆畫得以流傳到周邊國家。20 世紀90 年代胡老師留學日本。學成回國后，胡老師為中國繪畫帶回巖彩這中“新的材料”，中國傳統繪畫的表現方式得以復興。

胡明哲老師是巖彩畫的代表者，她創作了大量的巖彩作品，在她的作品中我們能感受到胡明哲老師思想的流露。胡明哲的作品造型是平面化了，這和她的老師盧沉先生有很大的關系，盧沉先生曾經說道：“造型藝術，如果不從工具材料分類，拋開工具材料的界線，可以分為平面的、立體的兩大類。畫畫，就是在平面上做文章?！盵8]在觀看胡明哲老師的《讀》作品中，作者表達的是她身邊事物的美感，她是在用經歷、用情感去創作，同時在觀看這張作品時也能引起讀者情感上的共鳴，畫中的人物不是其他人，是觀看作品的每一個人。一個慵懶的午后，靜靜地拿一本書來讀，畫中背的灰色調，人物衣服整體的白色以及頭發是畫面最重的顏色來突出人物，造型中的“曲直方圓”給人節奏美，方有棱角，給人堅挺、硬朗的感覺；圓筆無棱角，有圓潤感。人物造型人為處理的整體概括，少了轉折、衣紋細節的變化，外形整體、單純，內部細節豐富。疏與密，整體與局部形成對比。

中國工筆畫的發展是隨著中華文明的發展而變遷，在發展的過程中，我們有學習、吸收其他文明，也有丟失過我們一些寶貴的資源，事物的發展是螺旋式上升，我們的總體趨勢是前進的、上升的。工筆畫的造型經過了漫長時間的發展，現代發展的特點是中國畫的意境與裝飾感、形式美相結合，是中國傳統工筆與現代文化發展結合的必然結果。繪畫是不斷變化、發展的，跟隨時代的發展潮流，我們的傳統文化會更加豐富、多元。