音樂與影視

音樂有許多形式，如歌劇音樂、舞劇音樂、戲曲音樂等。下面我們來認識一種新的音樂形式吧，它就是影視音樂。

在了解影視音樂之前，我們還是先來聊聊電影的發展史吧。

1895年12月28日晚，在法國巴黎卡普辛路14號一家咖啡館里，法國的路易·盧米埃爾正主持放映一部電影，電影名叫《工人放工回去》。臺下坐了三十多位熱心的觀眾，他們目不轉睛地盯著前面的銀幕。只見一輛精致的大馬車由三匹高頭大馬拉著，迎著人們飛奔過來。觀眾席里立即引起一陣騷動，幾位膽小的婦女立即從座位上站起來要給馬車讓道，可馬車卻很快拐了個彎，在銀幕上消失了。人們這才意識到馬車只在銀幕上，不由得吐了吐舌頭，又摸黑坐回座位上。影片繼續放映，不一會兒只見瓢潑大雨嘩啦啦地下個不停，有些觀眾竟不由自主地撐起了雨傘。銀幕上動作逼真，情節生動而有趣，引起觀眾極大樂趣，他們不時發出歡呼、驚嘆和惋惜的聲音。當放映結束時，人們還久久不愿離開，他們興高彩烈地議論著剛才的電影鏡頭，發出嘖嘖的贊嘆聲：“多么美妙的幻境??！”

這就是世界上第一次放映電影的情況，這部影片是由主持人盧米埃爾自己拍攝的。情節很簡單，就是攝下了在工廠干了一天活的工人們離開廠門時的種種情景。影片時長不到2分鐘。盧米埃爾還自己設計了一個“活動電影機”，用它放映了《嬰兒的早餐》《墻》《火車進站》《馬掌匠》等短片。這些影片向人們展現了喧嘩的城市街道、蔚藍的海濱浴場、雄赳赳的士兵隊伍、高大的火車站和綠樹成陰的公園等場面。據說，盧米埃爾的影片都是在家里用水桶洗出來的。這些就是早期的無聲電影（默片），它們沒有配音，并且是

黑白的。人們風趣地把它們稱之為“偉大的啞巴”和“色盲世界”。

世界上第一部電影攝影機是由法國科學家居勒·馬萊伊在1888年制成的，接著，許多國家的科學家不斷地研究和改進，并不斷試驗在銀幕上放映電影，而以盧米埃爾1895年12月28日這天用“活動電影機”放映的這一次最為成功，人們就把這一天看作電影時代真正開始的日子。

在當時的無聲電影中，演員們是用什么來向觀眾表達和詮釋劇情的呢？

我知道，演員們必須用豐富的表演經驗和精彩的肢體語言來表達劇情。那個時期最有代表性的表演明星是查理·卓別林。

查理·卓別林（公元1889—1977年），他是世界電影史上最杰出的喜劇大師。他在銀幕上層出不窮的滑稽表演和他獨創的企鵝步給觀眾們帶來了無窮無盡的歡樂。

由于當時的電影沒有音響效果，在劇情上的表達也比較簡單，久而久之它們就無法滿足觀眾的需求了。漸漸地，這種局面發生了改變，人們開始嘗試在電影播映時用留聲機配著畫面放音樂或是請一位鋼琴師現場伴奏。于是觀眾一邊欣賞電影，一邊欣賞音樂。音樂延伸畫面，豐富了觀眾的想象空間，彌補了聽覺的不平衡感覺，這就是影視音樂的雛形。

最初，人們通過持續的鋼琴聲為默片進行實況伴奏，而演奏鋼琴的音樂家很少會考慮電影的故事情節。慢慢地、鋼琴家們開始根據電影內容即興創作

樂曲，為影片增加氣氛，突出某些情節。后來，音樂家們又開始專門為影片譜寫鋼琴樂曲。當管弦樂器開始在電影院里取代鋼琴時，有了完全為電影而寫的樂譜。據說，法國作曲家卡米爾·圣桑在1908年為電影《刺殺吉斯公爵》創作了最早的、有名的電影樂譜。

作曲家在為電影譜曲時，有許多特定的技巧。例如，音色含混的黃銅樂器和音色戰栗的弦樂器，在許多恐怖片中制造出了一種讓人害怕的氣氛。在《驚魂記》中，伯納德·赫里曼那尖銳的小提琴樂音強化了影片的緊張和恐懼感。在電影《大白鯊》中，只要那條怪物鯊魚一出現，約翰·威廉通過不斷重復的、顫動的低音提琴的音調，使觀眾感受到了一陣一陣撲面而來的涼風。木管樂器通常被用來表達悲傷和凄涼的感受。和弦持續的顫動聲，能制造出一種緊張感。

影視藝術的發展歷程

20世紀20年代晚期，有聲電影和同步錄音系統出現了，不再需要鋼琴家、風琴演奏家和管弦樂隊了。背景音樂成為完整的電影音帶的一部分，并被錄制下來，與影片同步播放。在為電影譜曲時，專業的作曲家開始具有了高度的技巧。他們借助一些專門的技巧，來暗示影片的氛圍，不時打斷里面的情節，激發觀眾的感情。早期的作曲家有科恩·戈爾

德（為《羅賓漢歷險記》譜曲）和馬克斯·斯坦納（為《金剛》譜曲），一些有名的作曲家也涉足這一領域。

20世紀40年代，大型的管弦樂旋律流行起來，短旋律和持續的樂旨（樂曲中簡短而重要的短句）在影片中也很有效。例如在《黑獄亡魂》中，用齊特琴（類似箏的一種樂器）演奏的《哈里·利姆》中的主旋律，就令人難忘而且印象深刻，20世紀50年代中期，爵士樂的主旋律也很流行。埃爾默·伯恩斯坦用影片《金臂人》中的音樂作了示范。20世紀60年代和70年代，以爵士樂為基礎的電影音樂旋律大受歡迎。90年代以后，許多具有現代主旋律的影片，如《空中大灌籃》，使用了時髦的搖滾樂作為背景音樂，而一些歷史影片更傾向于使用管弦樂。不過，影片會利用各種音樂資源，為情節營造恰到好處的氛圍。

你知道嗎？

影視音樂是影視綜合藝術的重要組成部分，從表現形式上分為影視歌曲和影視樂曲。影視歌曲包括主題歌（片頭曲）、插曲和片尾曲。影視樂曲包括主題音樂和場景音樂。與其他形式的音樂相比較，影視音樂一般要從視聽統一的角度，考慮與劇情、畫面結合的關系。

電影歌曲表達內心，也表達電影本身的主題，在情節的高潮處安排歌聲，使觀眾非常明白故事最終要表達的主題含義是什么。

為電視譜寫音樂與電影作曲是類似的。在影片中，通常一開始都有主題曲，而且從頭到尾貫穿著背景音樂。這些歌曲和樂曲都比較短，令人難忘，能抓住觀眾的心。例如電視劇《西游記》中的一首插曲《女兒情》，唱出了女兒國國王柔情似水、深深愛戀唐僧的情感，也深深地打動了每一位聽眾。

腦力大比拼參考答案

賞花? 唐伯虎說“百無一是”，暗示著“百”字去掉上面的“一”，便是“白”字;祝枝山說“自無一是”，暗示“自”字去掉“一”字也是指“白”字。兩人的意思都是指白牡丹為佳。

盲女遇害事件? 盲女死前在白紙上用織針刺出盲文，將她所知道的案犯情況都記錄了下來。

取字母? 把C字母從B字母下端穿過，B字母就取出來了。

1927年由于光電管的發明，聲波能夠轉換成電磁波記錄在膠片上，才最后結束了無聲電影的時代。誕生了第一部有聲電影《爵士歌王》。

1935年，世界上第一部彩色電影《浮華世家》拍攝成功，標志著彩色電影的問世。自此，電影具備了畫面、聲音和色彩三大要素。