現代工筆人物畫的技法創新研究

摘要：在審美多元化趨勢下，還要持續推動現代工筆人物畫的技法創新，為人物畫創作注入源源不斷的生命力?；诖?，本文在簡單分析現代工筆人物畫技法創新情況的基礎上，以李傳真創作作品為例從構圖、用線和著色三方面對技法創新方法進行了探討，為關注這一話題的人們提供參考。

關鍵詞：現代工筆人物畫;李傳真作品;技法創新

引言：

作為中華民族文化寶庫中的明珠，工筆人物畫多年來一直在技法上尋求突破，呈現出了多樣風格。而在現代工筆人物畫技法創新方面，李傳真是青年畫家群體中的代表人物，作品帶有強烈現實主義人文情懷，在藝術表現上實現了工筆人物畫技法創造，因此研究其作品技法能夠為當下工筆人物畫創作帶來啟示。

一、現代工筆人物畫的技法創新

中國工筆人物畫擁有悠久的歷史，在技法上的最大特征則是自由、多元，所以在歷史上不同時期工筆人物畫的流行技法都存在一定差異，能夠展現不同時代人的特殊情感思想。發展至現代，隨著社會變革，民眾審美將西方繪畫當成是重要參考，強調從現實生活出發完成現實主義創作。在技法創新方面，開始引入西方美術藝術表現形式，同時繼承傳統民族繪畫文化，呈現出多元流派。從總體上來看，主要在構圖、筆墨運用和色彩表現方面實現了創新。在構圖上的創新，開始從注重虛實結合、留白設計向豐富構圖方向轉變。傳統工筆人物畫構圖以虛寄實、以無襯有，通過留白展示“實即是虛，虛即為實”的繪畫理念?，F代工筆人物畫融合了西方繪畫理念，通過焦點透視展現各物象虛實關系，使背景和人物互為虛實。在用筆方面，傳統人物工筆畫偏重水墨線條勾勒，通過在平面上運用線條濃淡勾勒主觀圖形，完成畫面意境營造?，F代人物工筆畫用筆技法更加多元，通過多樣式線條運用在空間上進行結構經營，通過展示各種形態、比例體現畫面節奏韻律變化。在著色上，傳統工筆人物畫崇尚清淡。而現代工筆人物畫擅長運用色彩進行物體色質光形表現，通過不同色塊組合使畫面顯得更加飽滿充實，色彩表現則由于繪畫材料的豐富涌現出了風格新穎的重彩畫作[1]。而不同技法擁有各自的代表人物，通過不斷創新使工筆人物畫保持著長久的生命力。

二、李傳真工筆人物畫作品中的技法創新

（一）構圖技法創新

構圖作為形式美的一種，能夠展現畫家主觀構思，引領觀者領會畫的形。而通過實現構圖技法創新，李傳真為觀者提供了帶有新美感的形。如在李傳真創作的《工棚》中，不同于傳統工筆人物畫講究對畫面進行留白處理，而是通過滿溝圖的形式將人物放置在背景中，共同作為畫面元素對虛實關系進行反映，使人物畫的藝術表現得到了豐富。畫家采用近似對半構圖方式，對下班后八個民工在上下鋪以躺、坐、趴等不同姿態休息的畫面進行了描述，利用上下鋪平行線將畫面分割為三個大小不同長方形，增強了畫面穩重感的同時，又在對稱中體現變化。背景線起到了布陳置勢的效果，帶有較強的形式感，通過錯落有致的安排體現了人物有聚有散的關系[2]。畫家將盤腿人物頭部畫出，旁邊為吊著的燈泡，垂直向下的腿則使畫面平行線得到打破的同時，與下鋪人物構成穩定三角形，使畫面中心形成了“勢”，傳遞無形張力和縱深空間感。通過畫面構圖，觀者能夠意識到民工生活空間狹小、擁擠，但其中又富有節奏，賦予這些小人物獨特的美學形式，使農民工真實、平等的形象得到了準確刻畫。李傳真工筆人物畫創作是以普通人視角表達豐富的情感，通過寫實構圖描畫表現生活每個瞬間和角落，傳遞了畫家對生活艱辛而又美好的感嘆。

（二）用線技法創新

使用了數千年的筆墨繪畫工具，使得傳統工筆人物畫畫家擅長靈活用筆墨勾勒豐富線條，從平面眼光看待事物，不斷發掘畫面表現的可能性。而作為現代工筆人物畫畫家，李傳真在作品創作上融合了現代繪畫勾線技法，通過改變線的前后、粗細體現空間上的深淺變化，使創作出的人物形象十分逼真，因此畫面更加豐富、耐看。對于李傳真來講，傳統和現代的用線技法并無高下之分，所以其在畫作中既運用傳統筆墨語言表現具體形象，又通過現代技法實現人物造型詳細勾勒，充分體現了用筆的趣味性和準確性。如其創作的《在路上》在用線上就開創了新樣式，無論是細節塑線還是勾勒輪廓線，都采取多次重復方式實現線條積淀，使色墨相互擠壓，獲得了豐富表現力。從技法本質上來講，就是運用現代工筆畫用筆態度對“意”進行表達，使畫作表達更加自由，通過類似潑墨方法實現畫作線條大膽處理，給人以輕松自然的感受，避免用筆過于刻板、僵硬，能夠使現代人的服飾質感得到恰當表現。在人物頭部、手腳等細節處理上，運用了不同筆墨語言，如用短黑墨線勾勒胡茬，用層層積染方式對唇部線條進行刻畫，用重復性皺紋線表現手腳粗糙肌理，使畫面同時帶有筆墨揮灑美感和細膩氛圍，充分展現了畫家用筆的精煉和技法的獨到。

（三）著色技法創新

李傳真在著色方面也實現了創新，習慣于在作品中運用大面積背景敷色，可以是單純墨色，也可以是用肌理做的泛舊白色，還可以是溫暖厚重的紅色。如在《遠方》這幅畫中，為展現藏族人民內心淳樸，以墨色為主色調，人物服裝則著以泛舊白色。利用黑白色比例差異和純度、明度等對比，能夠體現畫面層次，將人物襯托出來，體現畫面的細膩。在此基礎上，畫家通過施加少許色彩，運用虛染法對物體間的邊緣線進行了弱化，在層層積染墨色中展現濃淡變化，傳遞出畫中人物虔誠狀態。在著色方面，李傳真對筆墨透明性進行保留的同時，運用結實、厚重的色彩對強烈印象進行映射，使墨與色彩較好融合，得到的畫面效果并非提前設定，而帶有偶然因素，能夠給人帶來玄妙感受。除了淡彩風格的畫作，李傳真也創作了重彩畫作，如《獨角戲》系列，并非顏色厚涂濃烈，反而通過層層積色給人帶來豐富層次感和厚重感。實際李傳真畫中顏色并非真實物像色彩，而是能夠反映畫家心境的色，是畫家記憶中的色彩感受，由畫家結合現代繪畫手法進行表現，實現了工筆人物畫著色技法的創新。

結論：

通過分析李傳真的作品可以發現，無論如何實現工筆人物畫的技法創新，都不能脫離真實的體驗。因此在運用各種新穎表現技法實現繪畫創作時，還要將更多精力放在情感體會和表達上，將技法當成是服務自己更自由、恰當表達情感的工具，確保技法創新更具價值。

參考文獻

[1]朱艷雨.現代工筆人物畫的意象造型[J].美與時代（中），2020（07）：61-62.

[2]王海霞.淺析李傳真工筆人物畫中的形象[J].藝術科技，2019，32（08）：134.

作者簡介：姓名：葉婭恒，性別：女，出生年：1992年，籍貫到市：重慶市，民族： 漢，學歷：在讀碩士研究生，研究方向：中國畫。

（云南大學昌新國際藝術學院?云南省?昆明市?650091）