論如何正確地運用色彩（系列）之色彩的補色對比與同時對比*

李 晨

（天津工藝美術職業學院,天津 300250）

色彩的運用要想走上正確的方向，從而在兩種或幾種顏色比較的效果之間，能夠看出清晰的不同；并達到要表現的藝術效果，在色彩藝術創作中就需要對比這個概念的貫穿。本文將理清在補色對比和同時對比上，如何正確地運用色彩。

一、補色對比

如果兩種顏料調和到一起，產生中性灰黑色時，我們就稱這兩種顏色互為補色。這兩種色彩組一旦成為一對，它們既互相對立有互相需要。當他們相臨時，相互能使對方達到最大的鮮明性，當它們相互調和到一起，它們就會像水與火交融到一起，相互湮滅，成為黑灰色。一種特定的色相，總是會有另一種色相是它的補色，在色環中，直徑兩端的色相的對比，便是補色對比。

成為互補色的例子還包括：黃與紫、橙與藍、紅與綠等。如果我們將這些成對的互補色進行分析，就會發現它們中間總是包含著紅、黃、藍這三種原色：黃與紫的對比中；我們可以拆分成黃與紅+藍的對比；藍與橙的對比中，我們可以拆分成藍與紅+黃的對比；紅與綠的對比中可以拆分成紅與黃+藍。

正如紅、黃、藍的混合會成為一種黑灰色那樣，任何一對互補色的混合，必然也是黑灰色。

這條原則在所有涉及色彩的實際工作中都有巨大的重要性?；パa色的規則，是色彩和諧布局的基礎，因為它直接影響了畫面整體的色彩平衡?；パa色如果適用得當，畫面效果就會向預期的方向發展。

許多基于補色對比的繪畫作品，不僅對比了補色本身，還對比了中間色以及它們的補償色。事實上，這些混合色調常常要比純度色彩占據更多的空間。

這是法國畫家塞尚（1839-1906）的名作《圣·維克特瓦山》。

圖1

塞尚曾經說過：他希望將印象主義發展成為某種“真實的”東西。他的繪畫構圖的邏輯性，并不亞于古典繪畫的精巧程度。這個邏輯性構圖，直接表現在畫面的組織，以及處理自然形狀的幾何規律，特別是色彩的運用上，符合色彩規律中各種對比的體現。

因此，在討論這張風景畫的時候，我們可以清楚滴辨別出一種組成三個平面的結構。自然形狀的幾何體和節奏感，這些雖然比較難于發現其精妙的處理手法，但是如果我們用一張拷貝紙蒙在作品上，將清晰的線條單獨描繪下來就會吃驚地發現，其幾何輪廓的運用，極富韻律感，體現了塞尚式的和諧與融洽。

這幅作品的色彩主要有四種，分別安排在三個平面上。前景是用稍暗的褐紫色鋪就；中景是用黃綠色為主色調描繪；遠景占支配地位的則是藍色。紫色和黃綠色，橙色和藍色，這兩對互補色相，在錯綜復雜的“轉調”中相互交織，這種“轉調”是塞尚在他的繪畫中，色彩使用的一個“專有詞匯”。在前景，褐紫色以多種色調向褐紅色、藍紫色調轉移。這些色調“走”到一起，漸漸地向著模糊和明亮的方向前進著；在模糊的藍色調前，完成了色彩的轉調和完美銜接。在中景，黃綠色和橙色占主要地位，其中的黃綠色，向著黃色和藍綠色轉調，而橙色則朝著黃色和紅橙色轉調。這樣，就有了從紅橙色經過黃色到藍綠色的整個色相色階，偶爾淡藍色會作為補色悄悄地出現在山上橙色陽光的旁邊，使得陽光的痕跡更加光亮和炫目。

背景的天空和山峰在藍色中被深色的線條突出出來，其中的淺藍向淺綠和淺紫悄悄地轉調著。淺紫色山群反射著橙色的陽光，在廣闊的天空中更加輝煌巍峨。

我們看到，一種輝煌色彩的氣質覆蓋了整個畫布，把它變成了一個充分利用補色對比的直覺結構場。轉換的部位精妙且通暢：藍色被轉調成綠色、橙色和紫色；綠色轉調成為藍色和紫色；紫色又轉調成藍色，作為暗色調時又轉調成綠色。這種轉換形成了一種色彩結構，在補色對比的支撐下，整個畫面統一且富有廣闊的空間感。

二、同時對比

第一，我們的眼睛在看到任何一種特定的色相時，都會同時要求這個色相的補色出現。如果這個補色沒有出現，那么眼睛就會自動將它產生出來，這就是色彩和諧規律的又一個原則：同時對比。

這個現象作為一種感覺在我們眼中是確確實實地發生的，而并非客觀上被描繪在紙面上的。這個現象無法用攝影的方法復制，而是由視覺殘像產生的。當原像刺激消失后，在眼睛中留下的虛影，便產生視覺殘留的現象，它是一種同時效應的產生，也是一個生理現象。即我們的眼睛需要有相應的補色來對任何特定的色彩進行平衡。如果這種補色沒有出現，眼睛會自動地將它虛擬出來。

這種視覺實驗需要幾個條件：

1.對比色彩不處于同一空間（同一視線或中心）。

2.對比色彩不在同一時間，但保持時間的連續性。

3.時間不同對比效果不同，注視一種色彩的時間越長，對后面影響越大。

4.時間太長對比就會消失。

第二，當同一色相在同一時間下并置，由于同時對比時，補色作用的“造次”，其對比效果會出現有驚人的變化。

這是荷蘭印象派畫家凡·高（1853-1890）的名作《晚間咖啡館》。（見文末圖2）

圖2

從印象派到新印象派，凡·高發展了一種有著和諧線條的表現主義。他把基于色彩的科學、靜止的新印象主義，變成主觀體驗的所控制的動態藝術。色彩的“點畫”手法被凡·高擴大，并且使色域紋路化。他把紋路當成加強色彩和諧的一種手段。他把他的作品畫得像一種曲線運動，而他的著色則是從表象角度來考慮，一種純感性的破碎般的表現力，撲面而來。

這張作品表現了一家夜間燈光明亮的路邊咖啡店。暖光的區域是由黃色和橙色的單色來描畫的。這些明亮的色彩，同暗色調的建筑和布滿星斗的藍紫色夜空形成對比。在他的筆下，鋪著石子的街道變成一條擁有黃色、橙色、淺藍色和黑色小點，并摻雜著不可名狀的混合物的紋路色域。天空的藍紫色在左邊的門口被重復使用。在藍紫色房屋的前部，偶爾用一些橙色的小點來表象亮光的窗戶。幾個暗色的人物，在低對比度的表現手段下，走向了街道的深處。最后的一批客人在咖啡座上流連忘返；空著的咖啡桌椅，回家的人群和幾個亮著燈光的窗戶，都給人們一種幽靜和荒涼的感覺。

畫面中的黃色與咖啡館的橙色一起，構成了一種與天空的藍紫色的同時對比，紫色和黃色是互補色；橙色和藍色是互補色。而在紫色和藍色運用的同時，凡·高還用了明度非常低的藍黑色（建筑上），這樣，就使得黃色和橙色便美得顫動起來，閃光的黃色和橙色為了取得和諧均衡，要比藍紫色獲得更加廣泛的色域，于是由于其色域分配的不平衡，整個畫面動了起來；表現主義的表現手法昭然若既然；心靈顫動的美，卻更加強烈起來。

綜上所述，色彩的運用要想走上正確的方向，從而在兩種或幾種顏色比較的效果之間，能夠看出清晰的不同；并達到要表現的藝術效果，在色彩藝術創作中就需要對比這個概念的貫穿。我們必須借助人類歷史上經典繪畫作品進行色彩的分析論證，這是尤為重要的。本文的論證不是無目的的，更不是感性化的和個人色彩的，它是以人類視覺的特點為依據，以科學的近乎公式性分析過程來產生結果。對于色彩的補色對比和同時對比的闡述，將理清人們對于色彩的需求到底是什么，理清我們在補色對比和同時對比上，如何正確地運用色彩。