舞蹈表演中的情感表現研究

穆瑾

摘 要：舞蹈表演和情感表現相輔相成、不可分割。情感表現有助于人們全面準確地把握并升華舞蹈表演藝術的精髓，同時也更能夠向人們傳遞舞蹈表演的思想和理念。因此，舞者在進行表演的過程中，既需要做到動作標準、一氣呵成，也需要重視并強化情感表達。文章首先對舞蹈表演中情感表現發揮的作用進行詳細說明，其次客觀全面地揭示舞蹈表演中情感表達存在的問題，最后提出合理有效的改善路徑，以期為提高舞蹈表演水平提供有益借鑒。

關鍵詞：舞蹈表演;情感表現;舞蹈藝術

注：本文系教育部人文社會科學研究規劃基金項目“豫西北明清戲臺及戲曲碑刻調查與研究”（15YJA760036）研究成果。

不同國家、不同民族通過其自身智慧創造了不同的區域文化，不同的民族舞蹈中也蘊含了不同的文化，不過不管是哪一類舞蹈均有其特定的情感色彩，而這即意味著在舞蹈表演過程中，舞蹈演員需要在準確領悟主題和思想的基礎上，用特定的情感表演舞蹈藝術，向人們傳遞舞蹈理念。作為動作和情感的結合體，舞蹈在表演的過程中，舞者的動作、面部都需要蘊含豐富情感，以此更好地展現舞蹈藝術的精髓。

一、情感在舞蹈表演中的重要性

（一）有助于塑造生動完美的舞者形象

舞蹈表演應該是豐富多樣的，不同的舞者帶給人們不同的體驗，可以說這是一項充滿創新的藝術表演。但是縱觀當前舞蹈表演現狀，許多舞者的表演過于格式化，這是因為舞者未全面深入地了解作品思想和內涵，無法根據個人理解進行情感表達，從而導致舞蹈表演千篇一律、毫無特色。舞者在表演過程中，應通過標準的動作、嫻熟的技巧將作品的情感充分表現出來，而這就需要舞者全身心地投入角色之中，促進情感充分釋放，塑造出生動完美的舞蹈形象。

（二）有助于渲染氣氛

舞蹈表演過程中，點燃觀眾的激情并引起他們的共鳴是表演者取得成功的重要表現。但是，隨著音樂的關停、舞者的退出，留在觀眾心中的舞蹈形象就會逐步消散。任何一名舞者都希望自己的表演能夠在觀眾心中留下深刻影響，甚至能夠世代相傳。但是很少有舞者能夠達到此標準，很大一部分原因是在表演過程中的情感表現不足。眾所周知，作為一種重要的藝術形式，舞蹈的主要作用是向人們傳遞情感，因此舞者在進行表演時，需要結合個人理解，抒發情感，提高情感表達力，以此營造表演的氛圍，引起觀眾共鳴，并在其心中留下難以磨滅的印象。

（三）有助于強化舞蹈動作

在進行舞蹈表演的過程中，舞者往往會借助控制動作力量的方式來表達不同的情感。舞蹈編排時，也需要利用肢體動作去詮釋舞蹈作品的思想與內涵，依托嫻熟的技能、標準的動作使得各個動作自然完美銜接，給人一種行云流水的暢快感。表演從本質上來講是對音樂節奏的切分與把握，只有富含情感的肢體語言才能夠賦予動作更多的生機，從而使得整個舞蹈充滿生命力，讓觀眾切實領悟到舞蹈作品的內涵與精髓。由此不難看出，一方面，音樂節奏的切分豐富了舞蹈動作的發力變化，使得舞蹈動作得到進一步強化，從而賦予舞蹈更多的生機與活力，更容易引起觀眾的共鳴[1];另一方面，舞蹈動作也通過不同的發力變化表達出不同的音樂感情，加深觀眾對整個舞蹈作品的理解。

二、舞蹈表演中情感表現方面存在的主要問題

（一）舞蹈基礎薄弱，情感表現不足

目前，我國舞蹈學員規模不斷擴大，很多學生都希望通過學習舞蹈提高個人身體素質，同時提升個人藝術素養。但是，很多學生在舞蹈表演過程中存在著情感表現不足的問題，其這是因為他們的舞蹈底子薄弱，動作不到位，難以表現出舞蹈的精髓，也無法向人們傳遞舞蹈作品的思想和內涵。

（二）未準確把握舞蹈作品的思想，忽略情感表達

研究當前諸多舞蹈表演和比賽不難發現，許多舞者的技巧掌握得較為嫻熟，但是情感表達較差。這是因為這些舞者沒有準確深入地理解舞蹈作品的內涵，過度強調技巧，未結合個人理解進行準確合理的情感表達。

（三）缺乏對舞蹈的興趣與熱愛

受應試教育體制的影響，不少學生形成了較強的考試思維，在舞蹈方面最直觀的體現就是學習舞蹈是為了取得良好的成績，而不是出于個人的興趣和喜愛。這種靈魂缺失的表演無法向人們傳遞舞蹈的精髓與內涵，甚至會給人一種呆板的感受，更無法達到與觀眾的情感共鳴了。

（四）想象力較差，舞蹈表演較為生硬

受年齡小、閱歷單薄等各方面因素的影響，很多舞者的想象力比較差，難以根據特定作品的主題和思想進行延伸，導致同類主題的舞蹈表演千篇一律，毫無創新，也難以充分展現舞者的個人特色，最終導致舞蹈表演生硬化、單調化，無法真正打動觀眾?？梢哉f，這樣的舞蹈表演是失敗的表演，因為它并未將作品承載的價值、蘊含的思想有效地傳遞給觀眾。

三、舞蹈表演中情感表現的改善策略

（一）夯實舞蹈基礎，增強舞蹈的觀賞性

要想為觀眾奉獻一場精彩的舞蹈表演，舞蹈演員首先需要具備良好的功底。若舞蹈功底基礎較為薄弱，那么肯定無法高質量地完成動作，也難呈現令人滿意的舞蹈表演效果。對于舞蹈表演者而言，首先，加強腿部力量的鍛煉，若腿部力量不符合要求，那么呈現出來的舞姿必給人一種軟綿無力的感覺。因此，舞蹈演員在平常訓練的過程中，務必要加強腿部訓練，增強雙腿力量和彈性[2]。其次，加強腰部力量的鍛煉，舞者在表演過程中，腰猶如軸心，發揮著至關重要的作用，若舞蹈演員的腰部力量非常差，那么其表演就不能獲得成功。這是因為，作為身體的軸心，腰部力量不達標，就無法高標準、高質量地完成舞蹈動作，也難以充分展現舞蹈的情感。最后，舞蹈演員在日常訓練中，需要加強步法和腳法的訓練，務必保證舞蹈過程中步法、腳法正確無誤，否則難以保證動作的連貫性，也無法向觀眾傳遞舞蹈的思想和內涵。

（二）全面準確地理解舞蹈作品的思想與內涵

無論是表演一段舞蹈，還是描述一個場景，舞蹈演員都需要在深入準確地把握作品思想、形象內涵的基礎上加強訓練、認真揣摩。舞蹈演員在訓練和表演過程中，應準確把握作品思想及形象內涵，基于此認真仔細地揣摩和品讀舞蹈思想，通過標準的動作、豐富的情感表達舞蹈精髓，從而使得自身舞蹈表演水平進一步提高。

（三）增進對舞蹈藝術的熱愛之情

學生的首要任務是加強學習、提高成績，通過一次次的考試證明個人的實力。但是很多學生學習舞蹈并不是出于喜愛和興趣，而是為了在考試中增加特長分，進而使得總成績得到提高。筆者認為，學生應在舞蹈訓練中勇敢挑戰，而非盲目地模仿;應在迎接挑戰、掃除困難的過程中，全面深入地理解舞蹈的價值和意義，激發對舞蹈藝術的興趣和喜愛之情。只有真正愛上舞蹈，才能夠全身心地投入舞蹈訓練和表演，繼而賦予舞蹈更多的活力[3]。因此，學生應積極參與表演活動，學會通過各種不同的平臺展現個人，在參與實踐活動的過程中加強思考與創新，豐富舞蹈實踐閱歷，從而在明確個人不足的基礎上，采取合理手段夯實基礎并掌握更多的技巧，由此增進對舞蹈的喜愛。

（四）充分發揮想象，賦予舞蹈表演更多生氣

無論是哪一門藝術都高度依賴于想象，舞蹈也不例外。在舞蹈表演中，毫不夸張地說，想象是舞蹈的精髓與靈魂，喪失精髓與靈魂的舞蹈毫無生氣。因此，舞蹈演員日常訓練和表演過程中需要積極發揮想象力。此處所講的想象力主要分為兩種情況：一是根據特定的情景與故事進行想象，通過標準的動作、豐富的情感展示舞蹈內涵;二是在表演過程中舞者在情境與情感的交融下發揮想象力，以此引發觀眾共鳴，提高舞蹈表演效果。在舞蹈表演過程中，舞者需要結合作品主題及人物形象積極發揮想象力，根據個人理解，準確生動地傳達舞蹈精髓，從而使得舞蹈表演更具生氣。

綜上所述，舞蹈表演中的情感表達是對舞蹈表演藝術的升華，將舞蹈表演情境、藝術創作和情感表達相結合，從而使舞蹈表演散發獨特的藝術魅力。舞者在進行表演時，不僅需要靈活合理地應用技巧，也需要重視情感表現，讓人們能夠通過舞者的動作和表情理解舞蹈內涵，從而使舞蹈表演更具生機，令整個舞蹈形象更加立體、完美，從而使得舞蹈藝術的精髓得到充分彰顯。

參考文獻：

[1]任仁，王福明.舞蹈表演中情感表現的研究[J].藝術品鑒，2017（4）：444.

[2]牟曉倩.舞蹈表演中情感表現的重要性研究[J].青春歲月，2018（2）：57.

[3]開麗比努爾·買吐爾送.舞蹈表演中情感表現力的提升研究[J].文學少年，2019（3）：44.

作者單位：

焦作師范高等?？茖W校音樂學院