論德化窯觀音瓷塑的藝術風格

劉忠坪

【摘要】 我國是瓷器大國，在歷史發展的洪流中，不同時期的瓷窯風格有一定的差異性，本文是建立在德化窯的基礎上，結合觀音瓷塑的藝術造型展開分析。闡述了德化窯的發展歷史，建立在觀音瓷塑的面部特征、身體造型、藝術神韻以及細部特征的角度進行藝術風格的解析。意在通過文章論述，能夠進一步強化德化窯觀音瓷塑的藝術價值，提升我國陶瓷雕塑藝術的社會影響力。

【關鍵詞】 德化窯;觀音瓷塑;藝術風格

【中圖分類號】J527 ? ? 【文獻標識碼】A ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）35-0095-02

在我國的傳統文化中，觀音信仰歷史悠久，尤其是明清時期，供奉觀音已經成為社會發展的主流，而建立在意識形態信仰的基礎上，通過瓷塑將這種意識形態進行具象化，也是提升其社會影響力的根本。明清時期德化窯的觀音瓷塑具有極強的審美價值，不僅在中國傳統文化中提煉了藝術風格，也融合了中國傳統繪畫的相關藝術筆觸。因此分析德化窯的具體發展背景，建立在觀音瓷塑的藝術造型基礎上落實特征分析，不僅是本文論述的重點，也是進一步傳承中國傳統文化、落實陶瓷文化發揚的關鍵研究課題。

一、傳統觀音瓷塑的發展背景

德化窯位于中國南方的福建省德化縣，是我國著名的窯口之一，在中國的歷史商貿領域是沿海地區瓷器產品流通的重要產地。德化陶瓷制作始于新石器時代，在明清時期得到了空前的發展，德化白瓷以及白瓷雕塑佛像遠近聞名，制作工藝細膩，雕刻極為精美，生動的造型不僅滿足了古代勞動人民對于信仰的追求，也滿足了瓷器本身的藝術審美需求。在德化窯發展的過程中，不僅借鑒了中國傳統文化中的重要典故，也借鑒了魏晉以及隋唐時期石刻佛像文化的相關理念，同時，印度佛文化也對德化窯的觀音瓷塑產生了一定的影響。

觀音又被稱為觀世音，是家喻戶曉的菩薩，其象征大慈大悲，救苦救難，在我國的歷史中具有較為悠久的傳承基礎。在明清時期供奉觀音已經成為主流文化，而觀音瓷塑是建立在思想意識形態的基礎上實現的具象化轉型，觀音瓷塑本身承載著較多的理念意識，因此需要通過細節的刻畫和造型的改變來傳承這種思想意識形態，這種傳承具有較強的靈活性和多樣化特點，但是又具備統一性和標準性，他不會脫離觀音本身的理念，同時也迎合不同時期受眾的心理需求，因此，德化瓷塑觀音在制作以及流通的過程中，其藝術特征靈活多樣，具備極強的陶瓷文化傳承，以及中國傳統文化傳承價值。

二、德化窯觀音瓷塑的藝術風格解析

我國的陶瓷文化以及佛教信仰文化本身具有極強的歷史發展背景，觀音文化不僅來源于中國的傳統歷史，也受到了多國文化交流的影響，當前我們所研究的關于文化體系具有極強的多樣性特點，而德化瓷塑是建立在既有瓷器雕刻以及生產要求的基礎上，融合觀音文化以及其他國家的文化體系，在藝術特征方面存在著較強的多樣性，可以從以下幾個方面進行解析。

（一）面部特征的藝術形態

綜合當前明清德化窯的觀音瓷塑面部特征來講，具有一定的印度文化以及希臘風格特色。這種特色對觀音瓷塑的影響是積聚已久的，魏晉以及隋唐時期佛像的面部表情以及鼻子便融合了希臘文化風格，例如龍門石窟以及麥積山石窟的佛像刻畫有著濃郁的印度特色，受此影響，明清時期德化窯工匠在進行觀音瓷塑面部特征塑造的過程中，也呈現著低垂雙目，額頭與鼻梁齊平，斂神凝思，笑意若隱若現的狀態。這種神態與印度的犍陀羅佛像面部刻畫過程中的藝術特征不謀而合。例如在北京故宮博物院收藏的明代德化白釉觀音坐像，目光低垂，希臘式鼻子十分明顯，嘴角后收，整體的面部表情，呈現著洞察一切的狀態，但是又能夠營造恬靜優雅的內心世界，這符合觀音本身在人們心中的形象，同時更能襯托出觀音本身超凡絕塵的典雅氣質。

（二）身體形態藝術特征

結合我國當前的觀音坐像身體形態來講，大部分以端正站立以及坐立為主，但是結合對觀音文化進行研究之后可以發現，普門品中，將觀音的化身提煉為33個，變化多端，涉及了眾多的人物形象和人設結構，其中以居士、婦女、仙女、比丘尼、優婆夷、童女等為主，體現出了極為多樣的教育文化，而產生這種結果的主要原因在于唐宋時期佛教的日益興盛，讓佛像的藝術形態更趨于中國化和世俗化。

通過對德化窯觀音瓷塑的身體形態和基礎造型進行分析，可以發現，其中大部分的藝術形態與普門藝術有著直接的關聯，例如白衣觀音、立云觀音、魚籃觀音、執經觀音等，諸多造型都來源于普門文化對觀音形態的分析。但是又在普門文化的基礎上進行了適當的改編，例如清代的倚獅觀音，造型雖然借鑒了普門品中的阿摩提觀音，但是從以后的形態上來看，更加接近世俗，具備世俗美感，并不是遙不可及的神佛形象。又比如魚籃觀音，呈現了猶如平民女子提裙避水的世俗之態。這些關鍵詞的狀態更接近于中國明清時期的大眾審美，同時也更與世俗文化相接壤，能夠打造獨具一格的觀音體系。

（三）藝術神韻的特征

藝術神韻是建立在具象事物的內涵基礎上，通過細節表現出來的藝術形態，它在不同人眼中有著不同的體系，但是結合我國的觀音文化以及觀音崇拜信仰來講，人們腦海中的觀音往往以普度眾生的慈愛形象為主，那么在進行觀音瓷塑設計和雕刻的過程中，更傾向于通過雕刻手法以及基礎形態表現不同的藝術神韻，來增加觀音形象在人們心中的地位和影響力，而這種藝術形態的展現，也依賴于不同時期人們的思想狀態，例如在明清時期，文人墨客心中對于美女的形象是身姿修長，細目櫻唇。這種人文形態也對觀音瓷塑的藝術神韻造成的影響，在進行瓷塑制作的過程中，德化觀音體現出了明清時代的審美標準，大部分的觀音塑像身材修長，上身前傾，彎眉細目，小巧櫻唇，整體的形態端莊溫柔，文靜中略帶著嫵媚的氣質，例如渡海觀音像，便呈現出了這種身體形態。

而這種身體形態表達出來的藝術語言更加脫俗自然，不僅能夠體現觀音本身慈悲救苦的形象，也能夠展現出寧靜祥和的與人們心中思想意識相符的人物形象，他帶來的神形更滿足大眾審美，符合人們對于神格追求的向往和想象。

（四）細部特征的藝術神韻

細部特征往往是衡量一件藝術品本身藝術審美底蘊的重點，細部特征更能展現出人們的思想意識形態，同時也可以展現出不同人物形象的風格和特色，因此針對德化瓷塑的觀音形象來講，細部特征涉及多主要有以下幾個方面。

1.手部

在中國古代的繪畫體系中，對于人手部的繪畫往往是重點，好的人物畫在于細節比例以及意識形態的描寫，同時對于手部的刻畫更能彰顯人物的整體姿態，可以起到畫龍點睛的作用，因此德化窯在進行觀音瓷塑雕刻以及造型設計的過程中，注重通過手勢的表達來展現與人物形象相符的細部特征，例如與明代的仕女圖相符，觀音瓷塑的手部特征往往指間尖細微翹，手背圓潤，體現出了柔軟優美的線條，同時也傳達出了觀音本身高貴典雅的姿態。手部細節的傳神設計，不僅展現了觀音本身的形態，也展現了不同的人物特點，例如，手握垂柳枝、丹藥、衣帶，對應普度眾生以及平民形象，都體現了不同形態下的人物風格。

2.服飾和頭飾

大部分服飾和頭飾的細部風格設計，往往是建立在不同時期的實際人文風情角度實現的，例如明清時期仕女圖中對于人物的發髻以及衣紋的表現，略帶文人氣息，裝飾不可過多，同時不可缺失，衣服形態以寬衣闊袖和大袖廣金為主，同時也有簡約的風格。在此基礎上，明清德化窯的觀音瓷塑在衣物風格上延續了仕女圖本身的服飾特點，一文較為流暢，能夠體現出布料本身的質感，同時可以彰顯靈動優雅的形態。在頭飾發髻的設計上，大部分采用了明代仕女，樸素簡單的發髻式樣，同時也根據33種觀音形象進行不同的調整和變化，例如明代的德化窯白釉立巖觀音，身著道袍，疏密有度的衣服紋理，不僅展現了隨風飄揚的飄逸感覺，更體現了觀音本身脫俗的形態。在頭飾發髻方面，利用發釵搭配最為樸素的鬏髻，整體形態高貴典雅。

發展到明代晚期以及清代時，在觀音瓷塑方面，在服飾領域出現了較多的花飾以及胸飾，這和清代本身的服飾審美有一定的關聯，更強調雍容華貴的裝飾風格。例如，清代的白釉立蓮觀音，頭戴寶冠，胸前佩戴寶相花。衣著較為華美，與當時的服飾風格以及審美觀念一致。

三、結語

綜上所述，觀音瓷塑的風格變換不僅結合了明清時代的實際歷史發展情況，也結合了不同時期人文風情以及審美形態，發展至今觀音瓷塑已經成為我國瓷文化體系中的重要成果，同時也代表了我國的神佛信仰，是一種具象化的藝術產品，極具研究價值和審美價值。這種藝術形態的魅力不僅體現在特征和細節角度，也體現在整體產品的融合角度，它涵蓋了國內外對于觀音形象的認知和理解，涵蓋了中國歷史文化中的信仰觀念，同時也是德化窯的典型代表。

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