課堂引導教學模式在美國高校的運用實踐
——以加州大學戴維斯分?！读Ⅲw構成》課程為例

張瑞香

（揚州大學 美術與設計學院，江蘇 揚州225000）

一、教師運用自身創作經驗對學生進行順勢引導

包括《立體構成》課程在內的諸多藝術類課程的教學難點之一就在于，充滿感性的具體藝術創作很難用課本語言來直接講授，教師內心中的理念也很難直接傳達給學生，故而教師積極運用自身創作經驗對學生進行順勢引導就顯得尤為重要，加州大學戴維斯分校這方面的經驗值得我們學習借鑒。

美國加州大學有個傳統，每個學期的星期三晚上都會有實驗性的藝術設計探討會，教授們輪流上課，這使得學生能得到全面的藝術滋養。其中，喬恩的方向是環保主題，她一生致力于環保概念的推廣和環保材料的使用，在她的課上，一次性筷子、牙簽、舊電線等被廣泛使用，學生感到很新奇，這樣的材料也能用來做作品。事實證明，立體構成中的框架結構練習是基礎性內容，其中諸如同性疊合、異性疊合、交融疊合等等都是培養學生的基本功，如何運用這些元素去構建表達自己感情的作品，需要一段時間的摸索。

在設計時，對“原創性”的推崇能為學生日后創作打下理念上的堅實基礎。[1]加州大學教師通過給學生放映優秀藝術家的作品的幻燈片來讓學生領悟藝術家的構建方法，和感情表達方式。他們在放映圖片時講解哪些地方好，疏密、對比和角度等，啟發并引領學生提高審美能力。學生們也對優秀藝術品有很高的興趣，努力學習其優點。完成一件藝術作品或者裝置藝術品，遵循形式美法則，藝術家的眼光決定了作品的好壞，審美能力是可以在做作品時逐漸提高的。

立體構成課上，筆者首先講解立體構成的基礎知識，點、線、面的運用，主要是線性材料的運用，硬線和軟線的使用，如何構建具有硬線和軟線結合的空中轉體框架。在教學過程中，教師須傳授基礎知識，否則學生做不起來，會導致作品平面化。比起在紙上畫出圖形，立體構成需要更多的專業構建技巧，諸如如何連接，如何在重力情況下站立起來，都是需要學習的重點。

在美國加州大學藝術專業，對廢舊物的再利用成為了一種時尚，在消除垃圾的同時，也創造了新的物象。當然如何使它站立起來，是有關工程學的一些知識，所以有著工程師學位的喬恩·萊蒂(Gyongy Laky)，是擅長利用重力的藝術家，她結合工程學和藝術審美的特性，創造出獨一無二的藝術作品。如果沒有工程學的一些相關知識，她是很難做出如此有難度的作品的?？鐚I的知識起到了相當大的作用，她的所學成就了她的創作。作為美國加州大學的教授，她涉獵甚廣，平面繪畫、雕塑等，其中以“籃子藝術”成為美國首屈一指的著名藝術家，靈動的線條感、呼之欲出的動感、思想深邃的研究者，她的把握現成材料的能力幫助她走上藝術的巔峰。

她的才華不僅僅在“籃子藝術”方面，還在于雕塑創作上，她對于物體的擺放有她特殊的眼光，經常出人意料又在情理之中。我學習到了她的審美觀，但是建構一件完整的藝術品，當時的我顯然缺少手上建構的功力，于是我只能另辟蹊徑，把數十個并不完整的藝術品以一種對角線的方式結合起來，反而成就了我的獨特的裝置藝術。所以“師傅領進門，修行在個人”，利用自己的優勢，補足自己不擅長的地方，創造出有著個人品味的作品。

作品如圖1所示，是喬恩在2010年完成的，名字叫“旱地漂流者”，是用枯樹枝做成的，很像中國的根雕藝術，有東方元素的影響在里面。像一群人在跳舞。藝術家借鑒它國的優秀營養是國際化的大趨勢。在中國，根雕藝術在一些講究的茶樓和會所均可看見，在原有的形狀基礎上，藝術家進行修剪，留下可用的部分，修剪掉廢棄的部位。根雕的美在于它的隨意性和藝術美感。它有粗獷的一面，也有細致的另一面，用來做桌子的部分比較平坦，其它部位則比較有線條感。蜿蜒而上的根須展露各自的風采、搖弋生姿。它的顏色比較單一，一般呈木頭的原色---黃色，但是各個部分的形狀各不相同。喝茶的人可以在品茶的同時享受根雕藝術。同時它也是環保題材，枯木根本來除了當柴燒別無它用，是廢棄物，但是喬恩藝術家賦予它新的生命，利用它的千姿百態，運用平衡學原理，和力的均衡，使它能夠站立起來，像牽手的姐妹們，歡快地跳舞，擬人化地再現了一群人在旱地跳舞的場面。當地球被干旱籠罩了無生機時，漂流者們對地球還是充滿了希望，以跳舞的方式進行娛樂，根雕的生命力得以延伸，化作了另一種形態，可謂是在作品中“構造出了審美的對話空間”。[2]

圖1 《旱地漂流者》材料：枯樹枝2010年

喬恩的作品叫“肋骨結構”，如圖2所示，是用廢舊的梧桐樹枝、電線建構的，制作于1988年，藝術家賦予了枯枝以流動的生命力，變成了一件富有活力的作品，粗細不一的梧桐樹枝在視覺審美上有對比的美感。藝術家喬恩的巧手巧妙地控制了梧桐樹枝的走向，用黑色的電線在交匯處予以固定，把整件作品的基調更沉穩地表現出來，充滿“活化態”的文化意象性。[3]

圖2 《肋骨結構》材料：梧桐樹枝、電線1988年

二、教師重視營造課堂氛圍實現互動式教學

美國上課其實就是討論的過程，探討每一個學生的藝術作品，聆聽學生的思路及制作手法，尤其注重制作過程，及無限的可能性。正所謂“差之毫厘，謬以千里”，制作過程中，一點點的差別會導致作品的審美性差異。[4]在筆者的記憶中，一個學生運用了很多種的創作手法，“打結”，這么一個簡單的主題，她竟然創造出了幾十種不同的設計手法，而且每一種手法都具有藝術美感，當時我領悟到藝術是需要天賦的，刻苦磨煉是后期的努力。其實藝術審美是有標準的，創新能力最重要，必須在感性中融合理性而達到“意象遞進生成”想效果。[5]

制作藝術作品一般來說感性重于理性，說不出來為什么這樣做而不是那樣做，關鍵是那種妙不可言的感覺。所謂的“天賦”，就是眼光和動手能力的結合，有的人天生就有藝術細胞，輕輕地一做，效果就很好，而有的人費勁心力，卻不得其門而入。有遺傳的因素，也有后天培養的原因，一個人的藝術成就能有多大，取決于天賦、努力，以及機遇。當然，渴望成功并付出努力，其它的就等著老天的眷顧，即使成功的時機未到，但孜孜不倦地做作品也有樂趣，抒發自己的情感，宣泄情緒都是很好的途徑，有治愈的功能，所以藝術家與其他人的不同在于他沉浸在自己的小天地里?？梢哉f，藝術家的內心是充盈的，豐富的情感溢于畫布之上。[6]

喬恩的作品充滿“詩性創作”的韻味。她深邃的思想里包含了對社會現實的反思。作為環保主義者的她注重綠色能源的可持續性，保護身邊的環境，防止污染環境及破壞環境，呼吁保護野生動物的棲息地，強調人類和動物和諧共生。

喬恩的名為“變更”的藝術作品，如圖3所示，清楚地說明了藝術創作者的環保意識，她沒有用綠色的枝干做作品，而是用了枯枝做的，呼吁環保的重要性，全球氣候變得越來越暖，北極的冰山逐漸融化，很多野生動物無處棲身、瀕臨滅絕。我們人類能做到的是不能讓地球環境繼續惡化下去，呼吁大眾有環保意識，隨身帶走自己產生的垃圾，關注海洋、空氣和森林的環境保護，不再濫砍樹木，不往海里亂丟塑料垃圾袋，不污染空氣等。教育大學生們關注這方面的信息，擴大環保知識面。人們的身體力行和有意識注重自身的素質也起到關鍵的作用。教育是直接改變社會頑疾的最快的手段。學生們先入為主，容易吸收正能量的知識，再認真關注時事新聞，對其中的信息進行消化和吸收，最后轉變成自己的知識儲備，并且一代一代傳承下去。

圖3 《變更》材料：蘋果樹枝、葡萄藤、釘子、電線2008年

喬恩作品“變更”中的枯枝之間用鐵釘相連，有工程力學的原理在里面，整個構建相對平穩均衡，沒有出現往一邊倒的情形，是因為她研究了如何把它建構成穩定的作品。她的工作室里有挖空的模型，把樹枝連接起來后，放入模型中間，外框已經被界定好，不會旁逸斜出，所有的一切均在內部調整。憑著多年的創作經驗和扎實的基本功，喬恩完成她內心想要表達的呼聲。良知對于藝術工作者尤為重要，對野生動物的憐憫，和對地球環境的憂慮，促使環保藝術工作者不斷地創作新作品來警示人類，不要再繼續任意破壞周圍的環境，保護它們，就是保護我們的子子孫孫，堅持可持續發展的理念。

三、教師創造課堂情境培養學生小組學習能力

做成一件藝術品需要較強的動手能力，這是難以通過簡單、抽象的課本講述來實現的，故而必須在小組學習過程中推進“研究性學習”。[7]所以加州大學教師非常重視對學生小組學習能力的培養，而他們的方式就是在課堂上創造具體、切身的審美情境，借此來意象性地傳達自己的所思所想，并且讓學生在此過程中掌握藝術創作技藝。

學生們班級的風氣很重要，有幾個學生努力學習，會帶動其他學生的學習積極性，所以鎖定幾個好學的學生為目標，進而推廣他們的經驗，就能帶動其他學生的好勝心和求知欲。沒有人愿意自甘落后，只有能力不足或者是知之甚少。我們老師能做的就是激發他們的學習熱情，以學生為主的教學模式在今日值得推崇。以前“填鴨式”的教學缺乏活力，學生被動受教，吸收的東西很多是“囫圇吞棗”，不求甚解，而當我上課時，就會格外考慮到互動問題，要求學生們需要像老師一樣講解作品，還要說出優缺點，及如何改進，其他同學也會給出回饋，指出他沒注意到的地方，整個討論環節熱烈而中肯。

學生在小組討論中的互學至關重要，特別是帶著“問題意識”的研討勝于隨意的漫談。[8]學生們的水平差不多在一個水平線上，遇到的問題也會相差甚少，幾個人一起解決問題比一個人單槍匹馬好得多，印象會更深刻。班上有的人會組成小團體，一起去圖書館學習，一起在班上攻克學業難題，遇到這種情況，要鼓勵他們的學習精神，一個人可以走得很快，可一群人可以走得很遠。有志同道合的同路人，可以減少旅途的艱辛感和挫折感。當班上出現你追我趕的學習氛圍時，整個班的學習態度都會有所改善，所以小組合作的方法和其中蘊含的團隊精神在構造課堂學習氣氛過程中起著重要作用。

筆者在美國學習時就有這個感觸，教授放開來讓我們做作品，筆者做的就很平面化，幾乎在同一個高度放了五只蛋，不懂得應該按照立體構成的原理去放置物體，所以這也是美國加州大學藝術專業的弊病，學生在沒有基本功和掌握基礎知識的同時，就讓他們直接做作品，得到的結果是學生對本課程如何建立框架知之甚少，會影響后續的學習，所以老師還是應該講解立體構成的基礎知識。中國高校藝術專業是從基本功開始教起，即使剛開始不會，也沒關系，后天努力學習就能獲得想要的結果。雖然天馬行空、任意創作的能力會有所限制，但是卻掌握了堅實的基礎知識，為以后攀登藝術的最高峰儲備能量。

四、結語

總而言之，借助以上對美國加州大學的教學狀況的考察研究，我們在參考借鑒域外藝術類教學經驗具有一定價值和意義。我們需要立足本身、結合自身傳統、借鑒域外經驗，走出一條適合自身發展的辦學道路。