戲曲演員的演唱特點和發聲技巧

摘要：隨著社會的快速發展，戲曲作為我國具有悠久歷史的舞臺藝術形式，受到了廣泛關注。對于戲曲而言，不同演員的唱腔所表達出的人物情感，能夠展現出人物的性格特點與心理活動。戲曲藝術不斷發展與實踐的過程中，逐漸分為行當與角色兩種，其與戲曲唱法有著十分緊密的聯系，所以不同戲曲演員的演唱風格、技巧、音域、音色等都有其各自的特點?；诖?，本文針對戲曲演員的演唱特點、發聲技巧進行研究，以期為相關人員提供借鑒。

關鍵詞：演唱特點;戲曲演員;發聲技巧

前言：

戲曲作為我國獨立的藝術種類，結合了音樂、美術、文學、舞蹈等文學藝術，是一門較為綜合的藝術形式。從戲曲表演層次而言，唱腔是其最為重要的組成部分，在傳統戲曲中，唱詞語言不僅僅是一種單純文學，更是具有生命力的語言文學，其主要強調以多元化的藝術手段，以歌舞形式演繹故事，將戲曲內容進行展現。因此，戲曲演唱也可當做以形式語言所表達出的思想內容。

一、戲曲演唱中存在的影響因素

在戲曲的各個角色行當中，主要劃分依據便是人物的性格、性別、社會地位、年齡等。由于不同人物所展現的人格及思想內容并不相同，所以對應的演唱技巧和手段也不盡相同，通常情況下，不同劇種是結合自身傳統特點，對各個行當角色演唱表現方法有著相應要求。與此同時，因人物性格不同，所對應的戲曲故事情景也不同，在實踐演出過程中，演唱會會出現許多變化。例如，湖北楚劇、河南豫劇等劇種，即便角色行當十分齊全，但也不能以偏概全的用統一特點替代角色的創造。由此可知，即使是同一角色的行當，如若處于不同情況時期下，其所展現的演唱不相同，根本原因在于演員自身便存在差異性，所以在呈現行當角色時，其演唱風格與特點也有著明確區別。

二、戲曲演員的演唱特點發聲技巧

（一）演唱特點

1.戲曲唱腔。戲曲唱腔主要強調音樂與語言的相互依附與充分融合，這能使戲曲唱腔突顯出具有地域民族特色的演唱藝術形式。在戲曲演唱過程中，主要方法是將咬字進行分解處理，分別劃分為頭、腹、尾三部分。在字的聲母發聲部分，是依據唇、齒、舌、牙、喉的“五音”。在實際演唱過程中，需通過延長各個字的聲音，將其劃為開、齊、撮、合的“四呼”。在戲曲演唱過程中，不僅需發出正確的韻母和聲母，還需要確保每個字歸韻、收音部分處理的適宜、合理。收音是指變化字音的過程，當每個字要開始演唱時，都需要以收音部分讓聽眾清楚，在此基礎上繼續演唱下一個字，通過該種形式，能夠使句子與句子、字與字之間在結束后，形成獨具特色的語勢、語氣，從而使人們能夠聽懂戲曲唱詞所要呈現的內容。而歸韻則是指將唱詞末尾的字分到唱詞所存在的韻轍，對于唱詞的韻腳詞，需將其分到相對應的韻轍中，進而實現統一唱詞韻腳的目標。實際上，收音與歸韻屬于相同的問題，只是因角度與不同唱詞對應的韻腳不盡相同，所以總結為唱詞獨有的特征。

2.演唱氣息。演唱氣息作為戲曲演唱的根本，主要運用腹式呼吸技法。人們的呼吸是呼吸器官的自然反應，但在戲曲演唱過程中的呼吸，則是一種有意加量的呼吸形式。對于戲曲演員而言，其在演唱過程中需合理控制呼吸比例，根本原因在于，若吸取過多氣體，很容易增強肺部壓力，對演唱器官會造成不良影響，導致戲曲演員發出的聲音十分死板，情況嚴重的話還會出現臉紅脖子粗的現象;但若吸氣較少，肺部整體處于輕松狀態，在演唱時，也很難出現爆發力量，在唱高音時，會因氣不足增添喉頭負擔，嚴重情況也容易出現臉紅脖子粗的現象，導致戲曲演員強度、力度無法達到預期效果。因此，為使戲曲演唱工作順利開展，并實現理想效果，應合理控制演員氣息，引導其掌握正確的呼吸方法，促進戲曲演唱質量有效提升[1]。

（二）發聲技巧

1.戲曲演唱。在練習戲曲發聲技巧的過程中，應在唱、念、做、打的四功基礎上，有目的性、針對性的進行嚴格訓練。例如，旦角行當的演唱技巧，在唱低音、中音、高音的運用中，都需要做到行腔、吐字統一，不論是收字還是噴口都需到位。而在演唱方法中，戲曲演員可合理利用共鳴腔體，如在訓練高音過程中，以頭腔共鳴為主;在訓練中音時，主要突出咽腔、口腔共鳴;而在訓練低音過程中，則應將胸腔共鳴當做主要訓練。在戲曲表演藝術中，腔圓通常是指戲曲演員在行腔圓滿基礎上的演唱發聲技巧，能使戲曲唱法具有一定的韻味，從而充分展現戲曲的吸引力。與此同時，戲曲演唱在用嗓過程中，也有其一定的獨到之處，真假嗓的時而混合運用，時而分開運用，都能展現出豐富多彩的戲曲演唱效果。真假嗓也稱為大小嗓，大嗓為真聲或是以真聲為主的嗓音進行演唱，有著溫婉樸實的特點，而小嗓則是以假聲或以假聲為主的演唱形式，有著飄逸俊秀的特點，二者相結合的戲曲演唱特點為剛柔并濟，能為人們帶來耳目一新的感覺，使戲曲魅力得以充分體現。

2.演唱訓練。在戲曲發聲技巧中，除去基本演唱技巧外，還應重視聲音特征、藝術風格、舞臺表演以及人物特性等。因戲曲聲腔中存在的不同劇種已然形成生、旦、凈、丑四個行當，且由于不同行業所展現的韻味并不相同，所以能使戲曲藝術形成特殊風格。因此，在實際戲曲演唱過程中，戲曲演員需結合自身生理條件，依據生、旦、凈、丑等行當的特點，以不同音色具體表現各個行當，從而實現塑造獨具特色的藝術形象。此外，由于戲曲藝術在長時間的實踐表演中，形成了行當與角色的劃分，所以戲曲演員在戲曲發聲技巧的演唱訓練中，也應重視以自身發聲技巧進行聲情并茂的戲曲唱法，使唱腔通過不同處理方式，刻畫成為美好的戲曲藝術[2]。

結語：

綜上所述，對于戲曲而言，只有戲曲演員具備良好的發聲技巧與演唱特點，才能將戲曲藝術特色，以自身魅力更好的詮釋劇情內容，并塑造感人的藝術形象。因此，戲曲演員應重視音樂與語言充分融合的唱腔，合理控制自身氣息，開展針對性的發聲技巧訓練與演唱訓練，為提升戲曲演唱整體質量提供有力保障。

參考文獻

[1] 王利華. 戲曲演員的演唱特點和發聲技巧分析[J]. 文藝生活·下旬刊，2020（30）：139.

[2] 鐘明. 淺談戲曲中的聲樂演唱特點[J]. 音樂探索，2008（3）：92-95.

作者姓名： 蘇正國 ?性別： 男 ?出生日期：1971.12.26 ?民族： 漢 ?籍貫：湖北省武漢市 ?職稱：國家三級演員 ?職業： 楚劇小生、老生演員 ?單位：武漢市新洲區楚劇團