舞蹈演員的舞臺表演技術及發展初探

努爾齊拉·拜衣山白

摘要：舞蹈演員的舞臺表演技術水平，對于觀眾的觀感將會造成較大的影響。本文以此為基礎，針對舞蹈演員的舞臺表演技術及發展進行了探究。

關鍵詞：舞蹈演員;舞臺表演技術;發展

現如今，伴隨著我國社會經濟狀況的不斷進步，人們的物質生活水平較之以往相比，已經得到了顯著發展，此時，人們對于精神生活也提出了更高的要求。由于舞蹈藝術兼具現代特性和強大的表現力，致使其深受人民群眾的喜愛。而舞蹈藝術的主要承載主體就是舞蹈演員，這些演員通過多次表演經歷，得以顯著提高自身的舞臺表演技術。

一、舞蹈演員的舞臺表演藝術

（一）優秀的舞蹈表現力

舞蹈表演對于演員的身體條件提出了明確的要求，需要其具備良好的舞蹈表現力和較強的可塑性，以此使其方可借助舞臺表演技術將舞蹈藝術內涵充分傳達給觀眾。對于舞臺表演技術而言，其中，最為基本的載體即為舞蹈演員的身體，這就致使演員的身體不僅要十分靈活、充分展現出力量感，還要能隨意做出旋轉、翻滾等舞蹈動作。與此同時，舞蹈演員在日常的訓練過程中，亦要著重提升自身的速度與控制能力，從而促使自身做出的每個動作都展現出和諧感，借以令舞蹈動作兼具良好的節奏性與造型美。

（二）優秀的文化素養

身為一名優秀的舞蹈演員，自身需要具備良好的藝術修養和文學素養。舞蹈演員所做出的肢體語言成為了舞蹈藝術的表達方式，而這種方式與音樂、詩歌一類的藝術形式存在著密切的關系，即三者在舞臺表演的過程中互相融合。倘若舞蹈演員不能具備良好的如音樂與詩歌之類的文化藝術素養，那么，其在舞臺上的藝術表現力將會得到極大削弱，致使觀眾不能準確理解舞蹈的藝術內涵。舞蹈藝術可以看作是文化藝術家庭中的成員，舞蹈演員切忌將其視為由簡單的肢體動作組合而成的作品，而要正確看待舞蹈藝術的價值，促使自身充分掌握音樂、詩歌等文化藝術知識，此舉意在幫助自身掌握扎實的舞臺表演技術。

（三）具備二度創作的能力

舞蹈方面的二度創作，即指舞蹈演員在對原本規定的舞蹈動作語言加以充分掌握之后，結合自身對舞蹈主題的感悟，從而將人物情感與思想內涵注入到不同的舞蹈角色之中，以期令舞蹈形式與舞蹈內容得以實現更加緊密的結合，進而塑造出鮮活的舞蹈角色的形象。當然，倘若舞蹈演員試圖呈現出優秀的二度創作成果，那么，自身就要在日常生活中，對社會事物進行認真觀察與思考，并多加了解不同人物，繼而累積自身的生活感悟，以此成為自身進行二度創作的堅實基礎。

二、舞臺表演技術的發展

（一）良好的思想道德修養

對于一個人而言，其思想道德修養主要包括個人對待生活的態度、職業素養等多種方面。而舞蹈表演者，應當對生活保持著高度的熱愛，且善于從日常的生活經歷中不斷發現生活之美，努力探究各種感人的事情，從而使自身在日常生活中，不斷積累關于生活的多種感受，唯有如此，才能促使思想道德修養同舞蹈藝術修養，形成互相促進的關系，并且，自身還要致力于提升表演藝術的品位和藝術質量，以期為觀眾奉上更加精彩的表演。

因而，舞蹈演員在日常的表演訓練過程中，應當時刻提醒自己，要多加學習文學、文化等領域的專業知識，且要不斷提高自身的綜合藝術修養水平，以此做好日常積累，懂得在生活中發現美，努力提高自身的表演技巧，學會如何借助肢體動作展現世間的生活及人物的具體特點。唯有如此，方可令舞蹈演員展現出精彩的表演。

（二）真摯的感情

舞臺表演的過程，也可以看作是一個持續進行審美體驗和審美創造的活動，舞臺表演藝術的主要魅力就是舞蹈演員借由豐富的肢體語言，從而將豐富的人類情感傳達給觀眾。而能否表達出相對應的情感，不僅是對表演者所提出的一項重要要求，還是衡量舞蹈演員是否具備較高表演水平的準則。唯有具備豐富的情感體驗的表演，才能帶給觀眾以強大的藝術感染力。因此，舞蹈演員在日常的舞臺表演訓練階段，就要注重提高自身的情感體驗度，且借由培養自身的舞蹈文化藝術能力，以期提高自身的表演水平。

舞蹈演員若想在表演過程中，不斷豐富自身的情感體驗，就要從下述幾個方面著手：1.培養舞蹈演員的情感。舞蹈演員自身對于情感應當具備良好的感知和理解能力。因此，其借助深入挖掘感情或是全面掌握作品的方法，可以正確把握作品的核心思想感情，而這也是自身表演舞蹈作品的前提基礎。

2.舞蹈演員應當多加體驗。當舞蹈演員處于表演狀態下，自身無論對何部作品而言，都應當將自己置身于相應的情境之中，從而深刻體驗角色的情感感受，并且，參照相對應的時代審美理念，結合自身的舞蹈素養，進而促使自身在展現舞蹈作品時，表現出獨特的舞蹈表演特點。

3.舞蹈演員在表演舞蹈作品時，應當重視把握每一個舞蹈作品所包含的獨特情感和細致的作品細節，借由自身的努力思考和情感體驗，進而令自身在表演環節，恰當的表現出人物角色的特點。與此同時，舞蹈演員還要充分發揮想象力，借此將自身對作品的感情展現的淋漓盡致，以期達到一個較高的表演境界。

（三）積極提升分寸感

雖然舞蹈藝術表演所需的語言與動作均來自于人們的日常生活，但是，經由舞蹈演員做出的藝術加工處理后，致使表演過程已然形成了一套高于生活且具備夸張表現力的規范性動作和語言。而舞蹈演員恰恰需要靈活運用這一套規范式的動作和語言，從而恰當表現出舞蹈的中心思想，塑造合理化的人物形象?，F如今，有許多舞蹈演員都將舞蹈表演視為演戲，往往采用夸張的表情詮釋角色的特點，進而使自身難以充分表達出角色的思想感受，以此大大降低了舞蹈作品的可觀賞性。在舞臺上，舞蹈演員應當深刻感受到角色的特征，把握分寸感，努力找尋“我即角色”的感覺。任何一個在舞臺之上，不與觀眾而與其他演員建立起交流關系的舞蹈演員，都能將自身的表演范圍控制在劇本與具體的角色要求之內，繼而增強觀眾的真實體驗感。

綜上所述，舞蹈作品的主要魅力即為舞蹈演員深刻表現出各個角色的情感特點。因而，舞蹈演員應該積極提高自身的舞臺表演技術，從而有效增強作品的感染力，以期為觀眾展現出優質的舞蹈作品。

參考文獻

[1]王國卿.芻議舞蹈演員的舞臺素質及表現力[J].大眾文藝，2012（13）.