論當代青年藝術家應有的態度

夏明博

在21世紀有一群勇于追求自身理想追求自由的新生代青年藝術家。他們是值得大眾關注的一群人，他們是具有魅力的年輕藝術家，并對我們今天的主流繪畫發展有著十分重要的影響，乃至影響未來的藝術發展。

這些青年藝術家及其創造的作品，將會獲得偉大的成就或永恒的價值。在所有的情況下為了解決類似的問題、藝術家們都引入超視覺的技法，也許是他們天馬行空的想象力令他們能夠將可見世界的形態和意識進行轉移，創造出一個自己內心深處的超思維的理想空間。也可能是藝術家不同于常人的思維能使他們能夠創造出一個很嚴謹的畫面或一種透視物體可以放置在作品中一個很正確的位置。這些都是來源于藝術家的個人思維起源，代表了藝術家的自我藝術形態的過程中占據主體的地位。就是這樣一種藝術的形態，有著自己的生命與邏輯，而藝術家混雜的感覺可能也會形成自己明晰的態度，世界的藝術精神一直在等待的解放、從而帶來美學的體驗的新高度與思考。當代藝術形式與其說是一種形式倒不如說是一種藝術加工的特點，主要出現在實用藝術領域、比如室內裝飾、建筑、裝飾、印刷術、和版畫藝術等等。

當代青年藝術家應該不僅僅只是關注藝術的實踐也應該更加關注實物本身的倫理與道德。當代年輕藝術家們應該會通過其他不與普通人的視角去觀察這個世界。去闡釋這個世界的精神高度。

在考慮表達自己對現實生活的感悟的藝術化的方式時馬蒂斯對秩序形式的明晰和表現感覺的純粹加以區分他從塞尚哪里獲得秩序感，在塞尚的畫中“一切被安排的井井有條”如果說一副畫中的秩序和明晰性、那就是在說畫家的腦海里也有同樣的秩序和明晰性，而對于這個藝術家也應該意識到它們的必要性。首先要的就是在藝術家的腦海之中必須要有一個非常明確和嚴謹的構圖。接下來就是顏色的選擇必須建立在觀察感受以及每次體驗的天然本性之上，暗示不純在適合主題的顏色而對于藝術家來說在他們的每一次的創作都是使徒在尋找一種適合他自身感受的顏色。

我的夢想是一種平衡的藝術、純粹的藝術、寧靜的藝術。沒有令人煩惱和沮喪的主題。這種藝術可能適合每一個腦力勞動者、無論是商人還是作家他們仿佛有一種安撫的力量猶如精神的安慰。它好像是一張舒適的沙發能讓人方式紅疲憊的身體。

在如今的二十一世紀各種各樣的藝術運動興起但是作為青年的藝術家我們應保持自己個人主義，青年藝術家是影響未來的創造中心力量。在信息爆炸的時代碎片式的只是獲得方式。使得城市的人們常常面臨深度的靈魂焦慮文化焦慮使得我們在面對現實時迷茫，使我們迷失自己這一切源于我們內心的彷徨 。他們會說現在的畫家不好好畫畫都是在胡鬧在詐騙 。 是人心不古世風日下 。但是他們重來沒有想過畫家是為了誰創作為了什么而創作。

藝術是一種語言。它敘述成什么樣子完全取決于講述者要說給誰來聽。而不是誰能聽得到。人們最開始開始將藝術看作對觀念的探索，而不是對事件的描繪神秘的運動 、時空、 形式、 夢境、 哲學等等。將作品出售給那些最能欣賞的人。在現代藝術中技藝的確不那么容易判別了，特別地技藝幾乎無法以功能的方式進行判斷。 為什么西方現當代藝術難以理解？

要想真正的看懂一件藝術家的作品還是需要比較強大的知識儲備的，換句話來說大家都比較能欣賞在手上功夫比較好的古典繪畫和雕塑的張力。在觀看過程中很容易產生感情，在攝影誕生之后造型藝術就早已不在被需要別的東西來推進造型藝術的進步，不然便需要準備迎接藝術的終結。這樣別的東西便是藝術家做為感情主體和思維主題，可以帶來機器所不能帶來的東西。這種就是想法和概念。曼羅蘭普曾經說過當一件作品完成以后就接受主體的事情了，而觀眾們對于一件件作品的看待只可能無限趨近分析兩個部分一個是“審美的體驗”一個是“文本闡述”

由于現當代藝術一般在造型上沒有考慮審美的共性。而在文本闡述的角度上隨著闡述理論的不斷專業化，導致現當代藝術傳業性不斷增強。

為什么有些東西可以被稱為當代藝術？看現代藝術要結合歷史背景和藝術家本人經歷才能明白他在做什么。實物不過是一個載體靈魂還是源于你腦中思維和深層思考的產物。什么是暫時的時尚，不只是藝術政治思想理論都是一樣的不偏見不盲目學會欣賞積極思考是每一個當代人都需要學習的。當代藝術幫助我們一點點鍛煉這個能力，我希望更多人能在當代藝術當中體會樂趣！

我知道藝術即是用來挑戰傳統的也是用來接受質疑的所有的質疑包括來自普通人的質疑都是有利于藝術的發展?？少|疑和偏見是不同的對于不了解的事情抱有偏見會阻止了自己進一步的學習，也會阻礙自己從中獲得樂趣?，F代藝術就融合了太多哲學的元素，越來越成為作者想要表達思想的媒介。

當代藝術并不是在現一個事物，它是展現藝術家原則的觀點。它不僅僅是單純的粘貼和復制。它現在與我們共同在一個時代，它展現的事物是真實的發生在你我周圍的它往往提供的是另一種看世界和社會的視角。二十世紀許多藝術家開始挖掘許多的潛意識相關的題材。例如象征主義、肖像主義以及夢?？梢姮F代藝術作品呈現出的模式都是相當主觀的。也有很多作品是藝術家對私人感情的挖掘和呈現。藝術原料方面更是摒棄傳統，貼別是裝置藝術和雕塑以及之后出現的攝影。青年藝術家們應該追捧著新浪潮。最后做出的藝術作品的模樣多數的時候也是無法預料的。由此而至經常我們所看到的現代藝術品對于沒有藝術教育背景的人來說，在技巧和美感方面都是無法被欣賞的所謂“觸電感”則是自己的經歷和情感與藝術品。巧合般的鏈接隱藏在作品里。亂涂亂畫一直吸引著我。多數人覺得世界看似照片，我一直認為照片幾乎正確，但是少了一點東西，這點東西使之失之毫厘謬之千里，這也是我們青年藝術家應該所探索的東西。它讓我們都類似的相當無趣的方式進行觀看。畢加索與馬蒂斯讓世界顯得令人難以置信的興奮。攝影卻讓世界顯得非常非常無趣。

我最初的創作來至于網絡。圖片給予我幫助靈感，我在對于我有影響和刺激的圖片，比如新聞，音樂，詩歌中尋找我自身感興趣的東西來進行進一步的創造。最初的意圖可能不在留下什么，以至于完全抹除，它會在我的腦海里重新的排列組合。我努力的使它授予新的生命，使它超過原有的價值。這樣的藝術加工與創作是一種本能，是一種直覺在推動著我，把我思維畫成具體而又抽象的事物。使其暴露在肉體之外。如同它便是自身之影。我本能地將世事融合在思維之中，思維有包含事物的本身。我喜歡這樣突發奇想事物之間的矛盾與和諧?，F實與理想相互碰撞的天然狀態。

我僅僅憑我的本能意識 來進行藝術創作與加工。我一直在努力嘗試重新創造出我大腦已有的圖像。在我創作之前，我重來都不知道該如何完成一幅作品。它是在我自然而然的創造出來的。

在我的腦海中預見了一個畫面，雖然我預見了它，但基本上我不會按照預見的那樣去完成我的作品。它會在實際的繪畫過程中發生巨大的變化 。在我的創作過程中，顏料會發生什么我并不完全知道，對于發生的一切我不會知道。因為我想保留隨機意外的活力。

沈陽師范大學