淺析塞維利亞畫派繪畫風格及其影響

李瑞鵬

摘要：17世紀，西班牙最重要的畫派之一是南方的“塞維利亞畫派”?！叭S利亞畫派”有三個最杰出的代表：蘇巴朗、穆里略和委拉斯開茲。通過對三位主要代表人物研究來加強對17世紀西班牙塞維利亞畫派繪畫風格的認識，了解畫派形成背景、原因及其影響，通過對藝術的繼承與發展以及他們的創新精神與時代精神，感受繪畫藝術魅力。

關鍵詞：塞維利亞畫派;蘇巴朗;穆里略;委拉斯開茲

1塞維利亞畫派的形成背景

1.1歐洲17世紀美術發展背景

17世紀是歐洲封建社會和資本主義交疊更替的時代，人們思想活躍，追求真實與自然。歐洲的哲學與自然科學開始破除宗教迷信、探索真理，這在一定程度上沖擊了美術的發展，成為文藝復興之后又一繁榮的新局面。將17世紀的歐洲藝術風格大體分為三大類：第一種是以西班牙、意大利等宗教勢力仍占主導地位的國家，其主導藝術風格為巴洛克風格。第二種是以法國為代表的君主專制國家，以王權至上的國家以古典主義為主流。第三種是以荷蘭為代表的資本主義國家，市民藝術和卡拉瓦喬主義在這里發展迅速。17世紀是歐洲美術發展的重要歷史階段，這一時期，法國、英國、意大利、荷蘭、西班牙等國的美術都取得了很大的成就，形成了一個百花爭艷的局面。

1.2西班牙17世紀美術發展背景

17世紀，歐洲各國海上貿易的崛起，西班牙本國貴族安于享樂，揮金如土，曾經的西班牙帝國逐漸衰弱，于是再這樣一個特定的社會背景下，西班牙在17世紀上半葉出現了一個藝術的“黃金時期”。首先，文學家塞萬提斯與戲劇家維加的出現使得西班牙的文學開始繁榮，他們的文學作品反映人民群眾，注重現實生活，力圖表現本國的民族精神，文學上的繁榮促進了西班牙美術的發展，西班牙的波德格涅斯風格就是在文學的影響下發展出來的。其次，西班牙本民族的歷史傳統和社會矛盾以及民族精神也在一定程度上影響著美術的發展。在當時，塞維利亞的藝術家對新出現的卡拉瓦喬主義非常敏感，并且這種風格在蘇巴朗、穆里略、委拉斯開茲等畫家那里得到繼承并發展成為一種新的畫派，即塞維利亞畫派。

1.3塞維利亞畫派產生原因和條件

塞維利亞是西班牙南方的一座城市，是曾經西班牙南端安達盧西亞的首府。塞維利亞在歷史上，是歐洲最為重要的海上十字路口，著名的《唐璜》、《卡門》、《費加羅的婚禮》等都是以此為背景展開的。這里開設港口，發展經濟，商業繁榮，各種信息文化和藝術在此交融。塞維利亞的藝術家們在這里得以接觸到各種繪畫藝術，并且不斷學習新的繪畫風格，他們對新出現的卡拉瓦喬主義非常敏感，從他們的作品中可以看出，這種風格對蘇巴朗、穆里略、委拉斯開茲等畫家的影響很大。同時，宗教勢力利用畫家來達到傳教目的，擴大影響范圍，也促進了藝術的發展?？傊?，17世紀的西班牙美術發展是多方面的，由多種原因形成的。

17世紀下半葉，隨著西班牙政治和經濟危機逐漸加深，西班牙整體走向衰敗，西班牙的“黃金時期”宣告結束，此時西班牙的畫派整體開始走下坡路，但是塞維利亞畫派卻成了一個例外。塞維利亞作為歐洲重要的海上十字路口，始終保持著相對的經濟繁榮，因此這里的藝術也得以延續下去，一直到18世紀。

2塞維利亞畫派代表人物及其作品分析

2.1蘇巴朗和作品《冥想的圣弗朗西斯》

弗竺西斯科·徳·蘇巴朗（Francisco de Zurbarán，1598—約1664）;他是一位虔誠的信徒，致力于向人們揭示宗教世界里神圣和信徒的靈魂[1]。蘇巴朗的藝術是一種精神世界的純潔真摯，也是一種繪畫表現的純粹。蘇巴朗在光與色的運用上特別講究微妙的和諧。在用色上，蘇巴朗特別擅長用白色，從作品中可以看出，圣母的衣服、十字架上基督的腰布、修士身上的白袍、靈鴿的羽毛等等都給觀者呈現出一種圣潔的氣象?？偟膩碚f，蘇巴朗在17世紀歐洲藝壇上占有比較重要的地位，尤其是在肖像畫和靜物畫方面，他是塞維利亞畫派主力之一，上接老埃連拉下啟穆里略，對塞維利亞畫派的發展產生極大影響[2]。蘇巴朗用畫筆真誠而樸素地描緒出一個僧侶的世界，這個世界，也是西班牙社會的一個重要側面。他的作品大多靜穆莊嚴，很少有神秘怪異的事物，他畫的神與人最為接近，更準確地說，他是以人來表現神的，這也是我們認識蘇巴朗的藝術的真正價值所在。

《冥想的圣弗朗西斯》（圖1）這幅畫整個看上去畫面簡潔、樸素、清爽，氣氛肅穆莊嚴，圣弗朗西斯的修士袍粗布破洞還有補丁，他的雙手緊扣著一個頭骨，跪地冥想，畫面明暗對比強烈，蘇巴朗深受卡拉瓦喬明暗法的影響，亮部與暗部的處理十分精妙，觀者可以清晰的看見他的鼻子和張開的嘴，但卻無法看清楚他的雙眼，模糊的雙眼給畫面添加了一些耐人尋味的神秘感，這種神秘感在衣服的襯托下又顯得很平凡。蘇巴朗是一位絕妙的陰暗派畫家，不特意處理錯綜相連的光影變化，而是讓畫中的人和物大面積受光，以最佳的形象從背景中浮現出來，光在他的手里仿佛有了神圣的品質。17世紀西班牙現實主義畫家包括蘇巴朗在內常常喜歡通過宗教故事來表達民族的自尊心和自信心，他們喜歡把宗教和現實結合在一起，將西班牙的現實生活融入宗教當中，從而形成了自己的民族特色。這與幾個世紀來西班牙人民反抗摩爾人的斗爭有關，在斗爭中，人們把宗教與民族的感情結合在一起，因此，人們對宗教的感情自然也離不開民族的感情。

2.2穆里略和作品《乞丐少年》

巴托洛梅·埃斯特萬·穆里略（B.E.Murillo，1617—1682），他是19世紀美術界最敬佩的畫家之一[3]。在穆里略所處的時代，西班牙正陷入政治和經濟雙重危機的困境，于是，藝術家把更多的目光放在現實當中，開始直面現實生活的苦難，開始關心人們的憂愁和歡樂，關心人們內在的感情，穆里略的藝術正是這種藝術的完美體現。穆里略的一生主要創作宗教畫，同時，為了迎合時移世變的社會風氣，在他的宗教畫中往往虔誠中更多一份世間的溫情。同時，穆里略還擅長畫兒童這一題材，他畫的兒童題材大多是窮小孩或者小乞丐，充滿了現實氣息[4]。

《乞丐少年》（圖2）這幅畫充滿了畫家對勞苦人民生活的同情[5]。畫面構圖精簡而集中，人物形象簡樸，動態和神情刻畫的十分自然，無論是頭部、手和腳，都刻畫得十分貼切而且有說服力。這幅畫反映出了當時西班牙底層人民的生活現狀，絲毫不加修飾的形象給人以巨大的心靈感受。這幅畫手法嫻熟，用筆輕快流暢，在冷暖色調的使用搭配和輪廓線的虛實關系等方面都處理的很好，明暗對比強烈，從中也可以看出畫家同樣受到了卡拉瓦喬明暗畫法的影響。這幅畫形象真實，吸收了卡拉瓦喬現實主義的精神，是現實主義藝術中最富靈感的作品。顯示出畫家嫻熟的表現技巧和極高的藝術水平以及他對藝術嚴謹探索的精神。穆里略的作品在色彩表現技巧或情感表現技巧等方面都很成功，他的藝術有著深邃的造詣和嫻熟的表現技巧，情感因素和精神力量都有較好的體現。

2.3委拉斯開茲和作品《圣托馬斯的懷疑》

迭戈·羅德里格斯·德·席爾瓦·委拉斯開茲（DigoRodriguez Silva Velazquern，1599—1660）他是十七世紀西班牙最杰出的畫家之一[6]。委拉斯開茲在創作中不會過分贊揚或詰責某個人或者某個事物，他只是將自己親眼所看見的表現在畫布上，尊重客觀，遵從現實，這也是他得以成功的關鍵。他在繪畫作品中所表現出的真實往往給觀者強烈的精神共鳴[7]，這種真實來于委拉斯開茲對不同質感、光線下客觀對象準確而敏銳的把握，來于他對當時西班牙社會生活的深刻反思，面對社會現實真誠的關注和發現，使得他得以創作出跳動著時代脈搏的作品。

《圣托馬斯的懷疑》（圖3）這幅畫中，畫面的中央是耶穌和使徒托馬斯，圣托馬斯抱著死去的耶穌眼神卻不堅定，在思考著什么。委拉斯開茲特意加強了耶穌與使徒身上的明暗光影，躁動的光線使得畫面充滿了不安與焦躁，由此刻畫出圣托馬斯懷疑耶穌復活的神情，在人物形象的塑造上，畫家將宗教題材中的圣人耶穌的形象描繪成下層貧窮市民，從而進一步增強了故事的真實性。委拉斯開茲的現實主義作品具有世俗的情感和創作思想上的深層內涵，畫家仿佛是一位冷靜的旁觀者，通過精準的描繪將觀者帶入到畫面描繪的場景當中[8]，這種冷靜觀察現實進行創作的繪畫風格，也對后來的印象主義產生了一定程度的影響。

3塞維利亞畫派的繪畫風格及影響

3.1塞維利亞畫派的繪畫風格

塞維利亞畫派的藝術特點，認識分析形成該畫派的種種條件，包括西班牙的社會歷史背景、塞維利亞的城市發展水平、宗教主義、人們的現實生活、卡拉瓦喬主義等等。雖然這個畫派中的畫家們主要描繪宗教世界，特別是表現寂靜的僧侶世界，但是作品中的人物形象大都十分平凡，充滿了世俗氣息，并且飽含詩意。他們用最真實的力量來描繪事物，這體現出畫家對于不同質感、不同光線下客觀對象的準確把握和真誠描繪，這來源于畫家對當時社會生活的深刻反思，對社會現實生活的敏銳關注力和發現力。塞維利亞畫派在描繪宗教繪畫時往往不會刻意渲染宗教氣息，他們更加重于體現生活的情趣，用真實的眼光去刻畫人物形象，表達內心世界的感受，讓宗教題材增添了世俗化氣息。

3.2塞維利亞畫派對西班牙美術發展的影響

塞維利亞畫派在肖像畫方面的貢獻是很大的，其寫實不加矯飾，忠于現實的特點促進了西班牙肖像畫的發展，使得西班牙的肖像畫在歐洲乃至世界繪畫藝術上獨樹一幟。塞維利亞畫派標志著西班牙有了自己獨特的藝術形式，標志了西班牙的民族畫派的成熟，已經達到了很高的水平，可以自立于民族之林。塞維利亞畫派作為歐洲現實主義流派的一個分支，在藝術技巧和藝術表達上促進了17世紀西班牙美術的發展。塞維利亞畫派的成熟使得現實主義藝術在西班牙占了上風，從而頂住了宗教藝術、巴洛克藝術和羅馬派藝術的沖擊。為18世紀現實主義藝術在西班牙的發展奠定了堅實的基礎。

3.3塞維利亞畫派對當代美術的影響

當代美術進行了形式革命，現實主義和現代主義仍是當代文藝思潮的兩個主流。塞維利亞畫派作為17世紀西班牙一個重要的現實主義流派，在當時紛紜的時代中，能夠真實的表達內心世界，反映時代氣息，面對現實生活，其“真實”的特點，對當代現實主義的發展仍發揮著比較重要的作用。

結語油畫作為一種藝術的表達方式，有著超強的表現力和豐富的技巧色彩變化，在幾百年的油畫發展史中，一代又一代的畫家努力探索，豐富油畫語言，發展油畫藝術。為了能更好的掌握油畫語言，深入體會油畫魅力，我們有必要學習油畫的發展史。在流派紛呈的西方油畫世界，塞維利亞畫派作為歐洲繪畫流派的一支，在油畫技巧和藝術表現上有著突出的貢獻。學習這一畫派，有助于我們挖掘藝術本質，更好的認識自我，并對油畫有更深刻的理解。

參考文獻：

[1]李春.蘇巴朗的生平和藝術[J].世界美術，1991，（1）：27—31.

[2]嘯聲.六位西班牙繪畫大師[J].東方藝術經典，2007，（4）：128—145.

[3]（蘇）liudmila Kagne文.王俊梅、曹慶暉編譯.牟利羅的生平與藝術[J].世界美術，1991，（1）：40—42.

[4]李曉明.純真描繪——中西方繪畫中的孩童形象[J].當代教育實踐與教學研究，2019，（57）：211—212.

[5]于鳳.中國宋代與17世紀西方繪畫中兒童形象的比較研究[D].哈爾濱師范大學，2015.

[6]張宇.論委拉斯貴支油畫的筆法語言[D].中國藝術研究院，2013.

[7]張宇.委拉斯貴支油畫語言嬗變解讀[J].西方美術研究，2017，（2）：67—68.

[8]王喬溥合.浮華中的真實——以委拉斯開茲的作品為例[D].中國藝術研究院，2019.