中小學中國畫欣賞教學“筆墨壁壘”之應對策略

劉智永

摘 要：傳統中國畫有很高的“藝術壁壘”，筆墨是其藝術壁壘的集中體現。本文通過對“筆墨壁壘”的剖析，揭示其“壁壘”體現在筆墨形態感知、筆墨意態感受、筆墨觀念理解三個環節中。由此提出，以筆墨感受力提升為著眼點，以筆墨形式分析為著手點的三條應對策略：“元素分離”的細節品讀策略、“形式概括”的筆墨單元（物象）品讀策略、“以勢悟氣”的氣勢把握策略。

關鍵詞：中國畫欣賞 筆墨壁壘 應對策略

傳統中國畫是在復雜的哲學積累、技藝積累、體驗積累的基礎上形成的一種精致藝術形式。這些復雜的基礎積累提高了中國畫入門門檻，成為“藝術壁壘”，千百年來將中國畫封閉在藝術精英圈層內部。中國畫的“藝術壁壘”，給當前中小學中國畫欣賞教學帶來了巨大的挑戰。

一、“筆墨”是中國畫“藝術壁壘”的集中體現

傳統中國畫的藝術壁壘很多，綜合起來主要包括三個方面，即技藝壁壘、體驗壁壘、哲學（美學）壁壘。筆墨是中國畫存在的形式，藝術家的生命體驗和審美理想都是通過筆墨物化于作品的。中國畫的筆墨是中國畫欣賞的基點，是諸多欣賞要素的匯聚點，也是中國畫藝術壁壘的集中點。

張立辰先生講：“筆墨是畫家以某種創作愿望或主題需要出發，根據表現對象的本質特征，結合自身的感受、個性和修養，綜合提煉概括出來的各種筆墨形態及其有機的排列與組合?！边@段論述雖然是從創作者角度而言的，但從欣賞者角度來看依然成立。他指出品讀筆墨有“自身感受、個性修養”等欣賞者與創作者的內部要素;有“主題需要”“對象的本質特性”等外部要素;還有“（筆墨）有機排列與組合”的形式要素。

以上三類要素是通過筆墨結合在一起的，要掌握筆墨語言需要同時具備這三方面的能力儲備。所以筆墨語言的掌握需要多元的能力儲備，需要一個必要的學習積累過程。如果欣賞者缺乏必要的筆墨修養，就無法獲得藝術理解和審美體驗，筆墨就成為藝術壁壘，即“筆墨壁壘”。

二、“筆墨壁壘”的應對策略

對于中國畫欣賞而言，筆墨壁壘體現在欣賞過程的三個需要逾越的屏障：即筆墨形態能否被恰當感知;筆墨意態是否被真切感受;筆墨背后的藝術觀念是否被感悟理解。

中國畫欣賞教學要以筆墨感知、形式分析、藝術理解為課堂的重心，啟動學生把藝術欣賞與生命體驗融合。筆者以筆墨感受力為著眼點，以形式對比分析為抓手，提出以下三條突破“筆墨壁壘”的欣賞教學策略。在此，以《富春山居圖》一課為例加以闡明：

（一）“元素分離”的細節品讀策略

元素分離是從復雜筆墨結構中分離出關鍵筆墨要素，引導學生深入感知這些筆墨元素的形態意態，提升對筆墨細節的感受力。陸儼少先生說他看畫，喜歡一筆一畫地看，喜歡在心中“默讀”畫面，在每一筆的“默讀”中感受畫面的筆墨意味和精神氣質。在具體的教學過程中，利用典型筆墨元素強化各種對比關系，通過對這些關系的感知和分析，培養學生的筆墨品讀能力。

（1）逐筆逐畫品讀

下面是在《富春山居圖》一課中，筆者采用逐筆逐畫展示品讀的方式，引導學生感受黃公望的筆意。

教師出示圖1-1讓學生說感受。學生沉默細看后，有學生猜“像烏云、地圖……”等，做出物象內容判斷。教師繼續出示圖1-2、圖1-3，有大膽的學生說“畫得很隨意”“感覺不經意畫的”，學生說出了筆墨“隨意”的意態感受。教師出示圖1-4，幾乎所有的學生都“哦”的一聲驚嘆，瞬間安靜下來，感嘆物象與筆墨的精妙組合。教師再問學生說：“你現在還覺得畫家是隨便畫的嗎？”學生態度發生轉變，說畫得“自然”“輕松”。

如果一開始就出示樹的完整物象，學生注意力就在樹的物象上，忽略筆墨意態的感受。在逐筆逐畫看的過程中，排除物象干擾，學生才愉快而真切地感受到黃公望“松活、自然”的筆意。

（2）對比分析品讀

借著領略筆意的愉悅，筆者展開筆意背后的筆墨結構分析，讓學生感受黃公望筆墨自然松活背后法度嚴謹的一面。

教師問學生，為什么加上這寥寥數筆（樹干），這團墨就被知覺為樹了？學生深入觀察，逐漸啟動思考和爭論。于是教師出示圖2-1箭頭問兩處的墨色的區別。學生回答“前面的濃，后面的淡”“前面濕，后面干”。教師故作驚訝道：“你們竟然能感覺前后！說說看什么樣的筆墨會讓我們感覺在前，什么樣的又讓我們覺得在后？”

經過不斷的爭論與補充，學生感受前面的部分濕而濃，感覺較實，后面干而淡則感覺虛。很自然地引出了筆墨對比中重要的“虛實對比”關系。緊接著虛實對比手法的提出，教師要求繼續找出這樣有趣的對比。學生很快找出很多，如樹干較“實”感覺“堅硬”，樹冠較“虛”感覺“蓬松”……

本課從筆墨的濃淡、干濕、虛實的感知入手，感受這些形式關系和表現效果之間的聯系。一方面學生深刻領悟到黃公望松活自然的筆意;另一方面，通過筆墨的虛實濃淡等形式關系分析，領略筆墨和物象造型、質感、空間表現的嚴謹法度。這種逐筆細細感知的品讀方式，讓欣賞者感受到筆墨的精微，非常有效地提升了筆墨感受力。

（二）“形式概括”的物象品讀策略

筆墨依據一定的形式規律組合在一起，形成一個個有機的筆墨單元。中國畫欣賞要避免“只見樹木，不見森林”，就要把握筆墨結構的整體傾向性。欣賞者要把握這些筆墨單元的整體傾向性，必須具備一定的形式概括能力。在具體的欣賞教學中，可以通過物象意態、形式對比、關鍵要素聯系等幾種途徑來提升。

（1）通過物象意態概括

中國畫的物象由筆墨構成，所以每個物象都是一組有機的筆墨單元。一件優秀的中國畫作品，物象的意態往往和筆墨結構緊密結合的。而且中國畫被稱為“生命的藝術”，所有物象都講究人的精神投射，因而山石樹木也講求“精神”。所以，我們可以通過物象意態精神來把握筆墨的整體傾向。

未經訓練的人面對圖3-1的時候，一般只作“畫了一叢樹”的簡單物象判斷。但是物象的動勢一旦被概括出來，意態就變得非常鮮明。教師根據樹的長勢，標出紅色箭頭如圖3-2，再問學生有什么感受。學生的感受瞬間清晰起來，認為“中間的樹挺拔偉岸，邊上的婀娜多姿”“好像互相打招呼，互相作揖”……在此基礎上，通過觀察樹的整體長勢和意態，很快就讓學生明白“向背迎讓”“賓主”等重要的形式關系，也讓學生充分理解到樹叢生動意態與筆墨語言運用的關系。

（2）通過形式對比概括

筆墨有豐富的形式對比，如枯濕、濃淡、方圓、曲直、疏密、厚薄、虛實……在這些對比中欣賞者能更清晰地把握筆墨單元的整體傾向。如圖4-1這些山石與土坡的筆墨對比關系非常鮮明，只要把它們放在一起，學生就能迅速感受到枯與潤的對比效果。

緊接著教師出示這兩處所在的畫面（圖4-2），近處有樹叢的土坡和樹木設定為一個筆墨單元，后面的山石為另一個筆墨單元。并對兩個筆墨單元的外形作一簡要的概括如圖4-3，形式對比更加鮮明：前面的潤而圓后面的方而枯，前面感覺土質多而圓厚溫潤，后面的山石顯得剛硬。

以此類推，后面有房子處的土坡圓潤，房后高聳的山枯而方硬，再往后的山有淡墨溫潤，墨色上形成“濕、枯、濕、枯、濕”的節奏對比，形態上形成“圓、方、圓、方……”的節奏變化。

在筆墨形式對比中，學生理解到感受與形式之間的邏輯關聯，也領略到藝術家精妙的匠心所在。對筆墨單元進行傾向性概括，可以完整把握一件作品的整體意態。如圖5-1，山體呈半圓形，可以嘗試讓學生來概括其造型。在此形式概括的基礎上，能更好地理解此山為什么會有“溫潤圓厚、土質豐厚”之感。

圖5-2是全畫最后孤峰突起的部分，似乎有一種最后的高潮爆發與抗爭之感，具有強烈的爆發力。這種感覺的背后，是這銳角三角形和近乎水平的橫線直接構成的強烈形式對比，這種形式被概括就是被理解和感知。感受與形式建立鏈接，不僅是感受被強化和肯定，同時也促成了畫作潛在的形式被理解與感知。

（三）“以勢悟氣”的氣勢把握策略

欣賞中國畫要“遠觀氣勢，近看筆墨”，其實“氣勢”也是由筆墨營造出來的。沈宗騫在《芥舟學畫編》中說：“氣之在亦即勢之在是也，氣以成勢，勢以御氣，勢可見而氣不可見?！币虼瞬豢梢姷臍?，需要通過對“勢”的感受分析來把握。所謂“勢”就是利用靜止的物象組合，表現出運動的形態，是畫中以主體創作精神營造的運動傾向。

《富春山居圖》是典型的長卷山水，其之所以有延綿不絕之感，一方面是山勢的延伸，另一方面是水勢的流淌，在這個運動的過程中產生起承轉合、開合聚散等形式變化。為幫助學生理清山勢，巧借堪輿學“龍脈”的概念來理出山的“氣脈”。

如下圖6-1，學生很難把握山的動勢。教師將山在不同空間深度的最高點標出來，如圖6-2。學生能朦朧感覺到山脈的走勢，最后教師用線條把這些點相連成線如圖6-3，山的“龍脈”呈現了山的走勢。

以上面的“龍脈”走勢來看，山脈被概括為形態不一具有動感的線。讓學生在印刷品上嘗試勾勒山的走勢，山勢的回旋曲折中感受到其氣勢，如圖6-4。在畫面的最后部分圖6-5，中路平坦回旋，下路沖出畫面后順著山勢直插天際，一種強烈的力量和氣勢在對比中得以凸顯，遠處山勢平緩而極具延伸之感，似乎還有余音繞梁。

《富春山居圖》無用師卷的起始部分，對于如此大的一幅畫來說顯得還是過于單薄，如圖5-6?！妒Ｉ綀D》之所以被認定為《富春山居圖》真跡，其氣勢和形式構成上也是與無用師卷完美融合的?！妒Ｉ綀D》起始部分大山豐滿圓厚，其中似乎凝聚巨大能量如圖5-7，這樣的豐厚的山才能統領全畫的氣勢。

謝赫“六法論”將“氣韻生動”作為中國畫最高標準。本課通過可見的山“勢”來感悟不可見的“氣”，從靜態的筆墨中感受到動態的“氣勢”。在氣勢的流變中，感受到“氣韻生動”，體會到中國畫獨特的藝術之美。

張璪云：“外師造化，中得心源”。中國畫的筆墨，是一種處于精神意象與真實世界之間的精妙創造。不論是微觀的筆墨細節品讀，還是宏觀的氣勢把握，都體現出“造化”與“心源”的熔冶，即形式與精神的融合。中國畫“筆墨壁壘”的突破，要在對筆墨形式（造化）的感知、分析、理解中去感悟精神（心源）。

（義烏市塘李小學 浙江金華）