淺談陶瓷釉上彩的傳承與創新

蘇碧山

釉上彩，是陶瓷裝飾技法（陶瓷裝飾技法有坯胎裝飾、釉裝飾、彩繪裝飾三類）之彩繪裝飾（彩繪裝飾有釉上彩繪、釉下彩繪、釉中彩繪三類）的主要技法之一，從彩繪工藝這一角度來表述就是：在已燒成的瓷器釉面上，以毛筆為工具，借鑒中國畫的繪畫技法，用配制好的各種釉上礦物質顏料描繪紋飾，對陶瓷進行加彩裝飾的一種技法。

利用釉上彩繪技法，在瓷器上加彩裝飾的釉上彩瓷，是在傳承中不斷創新逐漸豐富起來的。

釉上彩瓷，最早出現于兩晉時期。中國古代南方著名的青瓷窯——越窯，在西晉晚期創燒了釉上點彩瓷。越窯的陶瓷匠師們把褐彩點繪（或整齊排列，或隨意點綴）在青釉面上，然后入窯一次燒制，點燃了釉上彩繪的星火。

南北朝時期出現了用綠彩裝飾的瓷器——1971年5月，考 古 人 員 從 北 齊 范 粹（公 元548～575年）墓中（遺址1971年3月發現，位于今河南省安陽市洪河屯鄉洪河屯村西北）出土了十三件瓷器，其中有三件相當精美的白釉綠彩瓷器。瓷器上看似隨意裝飾的綠彩，成為了釉上彩繪的先驅。

唐代，湖南長沙窯借鑒唐三彩彩釉工藝，創燒了以綠、褐、青為主要裝飾色彩，在已施釉的坯體上點灑、繪畫（以線條勾勒紋飾）、書寫詩文，然后入窯一次性高溫燒制而成的釉上彩繪瓷（于后世出現的二次燒制的低溫釉上彩瓷工藝不同），開啟了釉上彩繪的先河?！?016年3月至2017年4月，為配合長沙銅官窯國家考古遺址公園配套服務設施項目的建設，湖南省文物考古研究所在遺址公園南部的石渚片區進行了搶救性考古發掘”，出土了《青釉褐綠彩菊花紋蝶》、《青釉褐綠彩蓮花紋盤》等。

宋代，中國古代北方最大的民窯體系——磁州窯，借鑒中國水墨畫和書法藝術技法，創造了具有水墨畫風的白底黑繪陶瓷裝飾技藝。磁州窯創燒的釉下“白地黑花”瓷，為景德鎮窯創燒釉下青花彩繪瓷奠定了基礎。

磁州窯，在金代后期創燒了釉上紅綠彩瓷——“用毛筆蘸紅、綠等低溫顏料，在已經高溫燒成的瓷器釉面上描繪花紋，再置于800℃左右的彩爐中，二次燒成的低溫釉上彩瓷。其彩料包括紅、綠、黃、黑、金、銀等色，因紅、綠兩色彩為主，故通常稱為‘紅綠彩’”。磁州窯創燒的釉上紅綠彩瓷，為景德鎮窯在明清時期創燒斗彩、素三彩、五彩、琺瑯彩、粉彩、新彩等低溫釉上彩瓷奠定了基礎。

明代，景德鎮窯創燒了以釉下青花（景德鎮窯在元代創燒的產品）與釉上彩結合的斗彩瓷；以釉上黃、綠、紫為主色，尚有黑、白色，不用紅色的素三彩瓷；以紅、黃、綠、藍、紫五色為主的五彩瓷。

清代，景德鎮窯將銅胎畫琺瑯技藝成功地移植到瓷胎上，采用中國工筆畫技法裝飾紋飾，創燒了琺瑯彩瓷?，m瑯彩瓷之外，景德鎮窯還創燒了粉彩瓷。粉彩瓷運用中國工筆花鳥畫之染色技法在瓷上繪畫，“在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上顏料后用筆洗開，由于砷的乳蝕作用顏色產生粉化效果”，裝飾畫面中被粉化的花朵粉潤欲滴、鮮活如真。

清末民初，景德鎮窯創燒了新彩瓷?！靶虏暑伭鲜且愿鞣N金屬氧化物為著色劑與各種硅酸鹽熔劑相配合，經過熔塊煉制而成，在使用時就已呈現和燒成后相似的色彩，這給彩繪用色帶來不少方便，而且色彩可以相互調配，色彩種類比較齊全，能適應各種繪畫的要求，既可以畫成中國畫的效果也可以畫成油畫的效果”。

中國古代的陶瓷匠師們，以傳承、創新的精神，讓中國陶瓷不斷出新，不斷發展，不斷豐富，為中華民族留下了寶貴的藝術財富和工匠精神。當傳承、創新的接力棒傳遞到新中國陶瓷藝術工作者的手中的時候，人人都在盡心傳承，并勇于創新。

釉上彩繪工藝，在新中國有了更多的創新，比如將釉上彩和釉下彩結合繪畫；將多種釉上彩綜合使用繪畫；突破古代工筆彩繪傳統，將中國畫寫意、潑彩技法引入陶瓷彩繪工藝；突破古代只以礦物質顏料彩繪的傳統，創顏色釉彩繪工藝；將釉上彩、釉下彩和顏色釉綜合使用彩繪等。

中國的陶瓷藝術是在繼承傳統的基礎不斷創新發展至今的，因此，中國的陶瓷藝術有民族的烙印，有時代的氣息。

數業有專攻，作為一位新中國的陶瓷藝術工作者，我選擇了專攻陶瓷釉上新彩手繪技藝。多年的學習經歷和創作實踐讓我悟得一個深刻的道理，傳承是尋根，創新是生枝，藝術只有在繼承傳統的基礎上不斷創新，才能一脈相承、生機勃勃。所以，我一直堅守，在繼承傳統的基礎上，吸收當代新思想、新工藝，創作有當代精神風貌的陶瓷藝術作品。