論紫砂“西游記”組壺的泥繪技藝和傳奇故事

汪成林

在中國陶瓷藝術之林中，宜興壺盡管只有短短的幾百年的歷史，但是卻非常具有中國傳統文化的代表形式。紫砂泥料蘊藏在大地之下，具有質樸的特質，燒制而成的顏色也比較的淡雅，不像其他的瓷器一般色澤艷麗，符合我們中國文人的藝術審美。而且紫砂壺的可塑性也非常之高，可以捏塑成為作者心目之中想要呈現的模樣，同時在輔助于陶刻、泥繪等等裝飾，更加的具有文化內涵和人文味道。紫砂泥繪作為一種傳統技藝的特色裝飾手法，采用了紫砂本來的五色土的天然色澤，盡可能地避免有害化學物質的摻雜，燒制以后和紫砂壺本來的色澤融合在一起，非常的和諧自然，讓我們觀之眼前一亮，耳目一新。

我的這組紫砂作品《西游記壺》采用了泥繪、彩繪裝飾的手法，把唐僧、孫悟空、豬八戒和沙和尚的形態完美地呈現在紫砂壺上面，非常的生動自然，形象傳神，如同我們小時候看到的連環畫一般的精彩，引人入勝，很自然地就能夠勾起人們美好的回憶。這套壺采用了模仿自然形態的器型設計理念，壺身圓潤飽滿，和“瑤池蟠桃”相仿；壺底平整，端莊穩重；壺嘴彎流胥出，出水非常的的爽利；與之相對應的壺把圈卷也是耳廓型，上面略粗，下面略細，端握非常舒適，符合現今審美意趣。壺蓋壓合壺口，嚴絲合縫，氣密性良好，上面的橋型壺鈕非常的寬闊，和整體更加和諧地統一起來。這組壺身的泥繪造型分別是唐僧靜心打坐，旁邊依傍著活躍的白龍馬，孫悟空揮舞著金箍棒，豬八戒則是奮砸九齒釘耙，而沙和尚在河中也是神通廣大。四組畫面非常的生動傳神，他們的形態、服飾、動作、武器等等細節都和我們在電視、連環畫之中的印象基本一致，同時色彩的搭配也非常注重細節，從整體上來看這組紫砂藝術作品《西游記》，在和諧之中又蘊含著各自的精彩，作者主要表現出的泥繪手法和功力非常了得，融合了許多傳統繪畫、工藝的技巧，更是讓我們閃回到童年時代，重溫那動人的故事和傳奇。

《西游記》對于我們來說并不陌生，是我們古代一部具有浪漫主義色彩的章回體長篇神魔小說，作者是明代的吳承恩，全書主要描寫了孫悟空的誕生以及其大鬧天宮，然后在唐僧的感化之下，和豬八戒、沙和尚以及白龍馬在西天取經的路上歷經了千難萬險，降服了各種妖魔鬼怪，經歷了九九八十一難之后，終于到達西天，見到如來佛祖，取得真經的故事，可謂是古代神魔小說的巔峰之作，和《三國演義》《水滸傳》《紅樓夢》并稱為中國“古典四大名著”，也是明代現實社會的真實寫照?！段饔斡洝吩谖覀兠耖g也受到了廣泛的關注和喜愛，各種版本、連環畫、電視劇層出不窮，不管男女老少對于孫大圣的喜愛，更是其他的形象難以匹敵的。師徒四人各有特點，折射出我們普通生活中的點點滴滴，深刻反映著人性的復雜和社會的現實，除了寓教于樂之外，也具有很強的社會意義。這樣的題材用紫砂的形式表現出來，還是比較的少見，特別是彩繪一般多用于山水畫卷，而對于人物的描繪則是一種大膽的創新。我的這組《西游記》紫砂泥繪作品，正是非常具有紀念意義，把師徒四人的美好形象和性格特點都呈現出來，對我們的回憶和生活具有很好的承載意義，特別是一組四壺，用來沖泡不同的茶葉，或者陳列起來欣賞觀摩，都具有極高的收藏價值和藝術價值，也讓我們靜品閑逸，同時能夠更為深刻地理解到其中的傳統文化和現實意義。

結語：紫砂藝術發展到今天，除了造型的多變以外，更多的是文化內涵的豐富和延伸，許許多多的藝術家們參與到紫砂藝術創作之中，把書法、繪畫、篆刻和泥繪等等藝術形式付諸于紫砂藝術之中，產生了令人印象深刻和意想不到的效果，也激勵著更多的紫砂藝人不斷地創新發展，做出更多更好的作品來回饋我們。