基于非遺視角下木偶戲的時代價值與文化傳承

劉明娟

（廣東省木偶劇院有限公司，廣東 廣州 510000）

木偶，是我國傳統戲曲劇種，至今已有上千年的發展歷史，至今仍活躍在廣東、四川等地的民間戲曲舞臺上。經過多年的發展，我國各地的傳統木偶戲逐漸融入了歷史、民俗、美學、戲劇等多種元素，具有很高的藝術價值，并被譽為“百年古傀儡，時代新經典”。為了更好地保護、傳承木偶文化，我國各地木偶戲藝人、文化工作者積極宣傳木偶文化，增加木偶戲演出活動，希望讓更多人了解木偶戲，熱愛木偶戲，促進傳統木偶戲的傳承和發展。部分地區的木偶戲，還列入省級、國家級非物質文化遺產名錄。但受社會轉型、文化多元化等因素的影響，該劇種在當今社會的傳承發展仍然困難重重，面臨著消亡的危險。本論文將從非遺視角，對木偶戲的時代價值及傳承發展問題進行探討，同時也希望為其他非遺文化的發展提供借鑒。

一、木偶戲概述

木偶戲，在我國古代稱作傀儡戲。據歷史記載，木偶戲起源于漢代時期，興盛于唐代，至今已有兩千多年的歷史。木偶戲繁盛于戲曲之前，藝術種類眾多，包括杖頭木偶、布袋木偶、提線木偶等，是我國傳統文化的重要組成部分[1]。木偶戲在我國各地流傳、發展的過程中，逐漸形成了多種地方性藝術流派。僅就廣東地區而言，就有高州杖頭木偶、五華提線木偶等多種藝術流派。據記載，木偶戲是在南宋時期，隨著南宋王朝的變遷，從汴京、臨安等地，經福建進入廣東、粵西地區。隨后，經過多年發展，逐漸形成了獨具嶺南特色的木偶戲表演形式，且目前成為了廣東省木偶劇團的核心藝術品種。廣東省木偶劇團成立于1956 年，且主要以杖頭木偶表演為主，該劇團集中了省內優秀的木偶戲表演者、雕刻藝人，配備了專業的編劇導演、舞臺設計、造型藝術等人才。自此，木偶戲從民間草臺藝術，躍升為城市現代劇場藝術，并登上了藝術大雅之堂，受到了廣泛贊譽，并在國際藝術交流中得到了國外專家的高度評價，獲得了很多國際大獎。

但深入分析當前廣東省及我國其他地區的木偶戲發展狀況可以發現，木偶戲的未來發展前景令人擔憂。受資金投入面窄、傳承規模缺陷、藝術水準衰退、保護措施力度有限等因素的影響，很多演藝人對自身傳承人的身份認同感不強，傳承人青黃不接，其傳承發展困難重重。因此，有必要深入挖掘木偶戲的時代價值，讓更多人認識到木偶戲傳承發展的重要意義，并通過構建完善的木偶戲文化傳承體系，為木偶戲的傳承發展創造良好的環境，促使更多人主動加入到保護、傳承木偶戲的行列。同時，通過廣泛的宣傳，讓大眾加深對木偶戲的了解，充分感受木偶戲的魅力，進而感受中華民族優秀傳統文化的博大精深，提升民族傳統文化認同感，增強民族文化自信心。

二、木偶戲的時代價值

（一）展示地區民俗文化

木偶戲是一種民間傳統戲曲形式，它與老百姓的生活息息相關，是我國古代老百姓娛樂的重要方式，且在長期發展過程中，逐漸融入地方文化元素，形成了具有地方特色的地方性藝術流派。因此這種戲曲形式不僅可以娛樂人們的生活，還能夠展現當地的民俗文化。在傳統社會中，我國各地的老百姓，通常會在春節、元宵節等一些重要的傳統節日，邀請木偶戲班到村鎮進行表演，以此烘托歡樂的節日氣氛，給老百姓帶來精神上的慰藉。例如，我國粵西地區在當地獨特的民俗節日——年例，至今有邀請木偶戲班前來表演的傳統。在年例活動中，通常白天游神、宴客，表演木偶戲，晚上表演戲曲雜技等。年例期間表演的木偶戲，既是為了烘托熱鬧的節日氣氛，又是為了娛神，向神靈傳遞人們的愿望，具有多重作用。因此，木偶戲不僅是一種傳統藝術表演形式，還融入了大量的地方傳統文化，是展現地方傳統文化的重要窗口，具有豐富的地方特色民俗文化內涵。

（二）傳播木偶戲藝術知識

木偶戲表演的內容非常豐富，每個故事都來源于現實生活。但又不僅是對現實故事的原樣照搬，而是根據木偶戲的特點，及表演需要，進行適度改編，融唱、念、打、演為一體，具有很高的觀賞性。木偶戲的“演員”角色主要有丑角、旦角、花臉、生角等。表演動作大致上有臥、坐、側、跳、撲、騰、轉等，表演技巧主要有提、拔、挑、掄、搖等。木偶戲的唱腔非常生動，通常采用說唱結合的方式，且說唱銜接的非常自然。在“說”的時候，采用的是抑揚頓挫的語調，在“唱”的時候，采用的是夸張、自然的語調，其目的是讓整個說唱過程渾然一體，自然過渡。還有一種似唱非唱，介于說唱之間的唱腔形式，表演者需要根據情緒變化，不斷調整字調、語氣、節奏，賦予其生動的生活氣息，讓聽眾沉浸其中[2]。此外，還配合地方百姓所熟悉的方言白話，并以插科打諢的方式體現出來，具有濃厚的地方特色，為觀看者營造出一種熟悉、親切的場景。這種表演方式在當今社會，依然有其獨特的魅力，不僅是各地區的傳統文化象征，同時也是一種寶貴的文化遺產。

（三）傳播歷史文化

我國傳統木偶戲劇目類型眾多，被人們所熟悉的，主要包括民間故事、神話、歷史演義等。如《岳飛傳》，以南宋大將岳飛為原型，表現他精忠報國的一生，同時也對陷害他的奸臣進行了鞭撻。岳飛精神，自古以來就是民族大義的代表，通過演繹這樣的劇目，不僅可以讓觀眾了解岳飛英勇、忠義的一生，還可以對觀眾進行愛國主義教育，讓觀眾潛移默化產生熱愛國家、民族的情感。此外，還有《楊家將》《薛仁貴》等劇目，同樣表現了一種中華民族英雄文化。而《嫦娥奔月》《哪吒鬧?！贰盾饺叵勺印返葎∧?，充分體現了中華民族的民族特性，如博大堅忍、自強不息的精神等。將這些神話故事以木偶戲的形式呈現出來，不僅能夠滿足老百姓的娛樂需求，還能夠傳遞優秀民族文化。這些文化是中華民族寶貴的精神財富，同時也是激發民族奮進的重要推動力，在當今社會仍然具有重要的時代價值。

三、非遺視角下木偶戲的文化傳承策略

（一）重視劇本的改進

中山大學博士生導師、民俗學家葉春生曾指出，我國當前的木偶藝人受自身文化素養的限制，在演出時大多沿用傳統的劇目，創新能力不足，內容過于陳舊[3]。以廣東地區的木偶戲發展為例，以往我國廣東地區的木偶劇團曾多次赴全國各地及國外演出，其表演得到了廣泛的認可，但表演劇目仍然以傳統劇目為主，如廣東木偶劇團的三件寶劇目——《張羽煮?！?、《孫悟空三調芭蕉扇》、《芙蓉仙子》等，且都是按照既定劇本演出，人物、情節、對白等內容沒有任何改動。雖然這些劇目多次獲獎，但隨著時代的發展，只有推陳出新，才能不斷擴大受眾范圍，贏得更多觀眾的關注和認可，促進傳統木偶戲的進一步發展。以廣東省木偶劇團為例，為了更好地發展木偶戲事業，劇團在傳承發展傳統劇目的基礎上，創編了大型民族風情歌舞劇《神奇之旅》、世界經典童話偶型劇《匹曹諾歷險記》、現實和神話并進的神話木偶劇《哪吒》等，形式新穎，內容豐富飽滿，符合現代社會價值觀、審美觀的木偶劇劇目。這些劇目更能體現出木偶戲偶型設計生動制作精良、木偶操控表演細膩、演員注重戲曲功底的藝術特色。這對于傳承和發展國家非物質文化遺產廣東木偶戲，推動廣東木偶藝術事業的進一步發展，都有非常積極的意義。

（二）融入現代元素

木偶戲的生命在于演出，只有表演活動受到觀眾認可，不斷增加演出活動次數，才能持續擴大木偶戲的影響力，讓更多人認識木偶戲，產生保護、傳承木偶戲的意識。因此，廣東省木偶劇團在保留傳統藝術精髓的前提下，結合當代觀眾審美特點，主動吸收、借鑒其他藝術形式的優點，打破傳統表演形式的束縛，融合多種藝術元素，推出符合現代審美的表演形式[4]。如，將傳統樂器，如三弦、月琴、大笛、木魚等，以及西洋樂器，如電子琴、薩克斯、電子鼓等，融入表演過程當中，以此提升木偶戲音色的靈動性，提升木偶戲的音樂表達效果。如，使用數字多媒體技術畫龍點睛自然融入的方式，營造神話和科幻的氛圍，塑造一個木偶與演員、與影像相全新結合的創新表演平臺。又如，打破傳統概念上的木偶表演方式和技巧，將主題音樂巧妙地將民俗元素和當地元素有機融合在一起，等等。通過這樣的方式，為觀眾帶來全新的藝術體驗，讓更多現代觀眾對傳統木偶戲產生興趣，吸引更多人主動投入到宣傳、傳承木偶戲的隊列當中。

（三）加強人才培養

木偶戲表演，最關鍵的因素在于人。只有優秀的表演者，才能賦予木偶戲鮮活的生命力，推動木偶戲的不斷向前發展。因此，我們要重視木偶戲人才的培養，為木偶戲發展儲備更多的力量。以廣東省木偶劇團為例，在木偶戲表演人才培養方面，主要從以下三個方面著手：一，在各地的學校、民間尋找培養對象，定期舉辦木偶藝術培訓班，重點培養年輕木偶藝人，不斷為木偶戲表演隊伍輸送新鮮血液；二，由木偶戲傳承人、知名戲曲藝人共同制定木偶戲藝人培養計劃，并邀請他們擔任指導老師，培養更多專業性強的木偶戲藝人；三，借助于地方高校的力量，創辦木偶戲藝術專業培訓班，招收對木偶戲感興趣的學員，為他們提供專業的學習環境，全面提升他們的文化素養和專業素養，培養更多年輕后備表演人才。例如，本劇團與上海戲劇學院建立合作關系，由其代培木偶戲專業人才，畢業后到本劇團工作，為劇團補充新鮮血液。這樣，可以通過點、面結合，普及、提高結合，近期計劃與發展前景結合的方式，充分調動多方力量和資源，共同推進木偶戲藝術的傳承與發展。

四、結語

總的來說，我國傳統木偶戲經過兩千多年的發展，融合了多種藝術元素，蘊含著豐富的傳統文化，具有很高的藝術價值、歷史價值、文化價值，并被列入國家級非物質文化遺產保護名錄，是我國寶貴的傳統文化遺產。但受多種因素的影響，這種藝術形式的傳承和發展困難重重，面臨失傳的境地。因此，我們要充分挖掘其時代價值，積極探尋弘揚這種藝術形式的途徑，通過吸納、培養更多優秀人才，融入現代藝術元素等方式，擴大受眾群體，讓更多人了解木偶戲，對木偶戲產生興趣，進而主動保護、傳承木偶戲，推動其不斷創新發展。