Olivia Arthur

Olivia Arthur

紀實攝影師

Olivia Arthur 是一位來自英國的攝影師，她的作品主要關注人與人之間的關系，照片多表現親密的瞬間和處于私密空間中的人物。照片曾經被《紐約客》、Vogue 以及《時代》等媒體刊登，同時也有不少作品在多個國家進行展覽。與此同時，Olivia還是 Fishbar 的創始人之一，這是一個從事書籍出版同時經營展覽空間的組織。2013 年，Olivia 成為瑪格南圖片社的正式成員，她最近參與了瑪格南 2020圖片精選集的編輯工作。

www.oliviaarthur.com

Philipp Ebeling

Stommeln的嘉年華，攝于2013年，德國科隆

本期主角 Olivia Arthur 是位非常忙碌的攝影師，從英國到沙特阿拉伯都有她的影展，觀眾會看到私密空間中拍攝的照片。她對我們說：“一扇關閉的門背后的故事對我來說充滿魔力。攝影如同帶領觀眾踏上一場奇妙的旅途，在途中，觀眾會看到很多他們平時看不到的景象?！?/p>

Arthur的很多作品是在他人的家中拍攝的，你能看到人們在臥室或是起居室中最放松的樣貌。她說：“讓我最感興趣的就是人們親密無間的關系。當然，我也關注自己與其他人的關系。每張照片雖然只能代表個體間短暫的互動，但同時照片中表現的豐富情感又是永恒的主題?！?/p>

Arthur出生于倫敦，她第一次接觸攝影是小時候使用媽媽的賓得 ME Super相機。在牛津大學讀書時她開始對攝影產生了興趣，并在學生報社中工作。后來她又到倫敦印刷學院專門學習了圖片新聞報道專業。畢業后，Arthur來到了德里作為一名攝影師開始了職業生涯，之后她不停在世界各地輾轉，既在意大利的創意工廠類公司工作過，也在法國、土耳其、哈薩克斯坦、俄羅斯、伊朗等地進行過新聞項目的拍攝。

雖然忙碌， 但一年中的多半時間，Arthur仍然住在倫敦。除攝影師身份外，Arthur還是Fishbar公司的創始人，這家公司出版有關攝影的書籍，經營書店以及展覽空間。Arthru談到她的童年時說：“我的父親是一名外交官，小時候跟著父親去了很多國家。童年的經歷加上工作的需要讓我認識到，即使文化背景不同，人性也是相同的。其中最明顯的一點就是我們都對其他人產生好奇，尤其對自己身邊的人格外好奇?！?/p>

Stommeln 的嘉年華，攝于2013年，德國科隆

“拍攝他人需要溝通與建立信任，我與他們越融洽，他們在鏡頭前就會越放松，照片就越好。很多時候拍攝對象會關注我會在哪個房間進行拍攝，事實上我對地點沒有要求，我關心的是被攝人物的狀態，只要他們覺得自在，這才是我想要的。相互了解最好的方式就是一起吃飯喝茶聊天，‘一回生，兩回熟，我們會合作多次。當雙方熟悉彼此后，照片就能進入另一個維度?！?h3>多變的工作方式

Arthur在工作時經常使用不同類型的設備，她會用到專業級的哈蘇相機，也會用到緊湊的卡片相機，她還會同時拍攝彩色和黑白照片。 她說：“我不追求特定的拍攝方式，我喜歡混搭，融合起來會更有意思?！?h3>來自 Olivia Arthur 的專業建議

如何挖掘人物最真實的一面

1彼此了解

“拍攝人物時，多花時間去了解你要拍攝的人物，也讓對方理解你的用意，這一點非常有效，就像在拍照前總要先了解相機應該如何使用一樣?！?/p>

2別著急

“如果有人能夠讓你進入到他的私人空間中，一定要善待這份慷慨。多與被攝人物好好相處，然后尋找拍攝機會，千萬不要急切地去拍照片?！?/p>

3使用三腳架

“三腳架有種魔力，只要帶上它，你在拍攝任何照片時都會變得更加謹慎，對于照片意義的思考也會更有深度。當然拍攝時它也是極其實用的附件，雖然不是每次都能用上，但我總會帶著它?！?/p>

4嘗試不同拍法

“第一次嘗試拍出來的照片幾乎沒可能是最好的照片，拍攝時不斷進行嘗試絕對沒有錯。拍攝完成后回顧照片總結經驗，有需要的話向拍攝對象要征求重拍也無妨?！?/p>

5展示你的照片

“對于攝影師來說照片永遠比語言更有力，當你希望他人了解自己的意圖時，隨身帶上自己的代表作比向他們解釋更好用?！?/p>

6回送照片

“別忘了照片打印出來后送一張給你的拍攝對象作為回饋?！?p>

一名沙特女性躺在家中的沙發上。攝于2009年，沙特阿拉伯Jeddsh市。

在沙特阿拉伯，Arthur當時正在為第一本書Jeddah Diary完成拍攝工作，她發現使用小型數碼相機更能讓她融入當地女性的生活中。她說：“開始時我使用哈蘇膠片相機，但發現這種方式太困難了，與他人相處時專業相機顯得格格不入。后來換成了小型數碼相機，我發現照片明顯不同了。使用專業相機時，人們會認為你是職業攝影師，而使用小型數碼相機時，他們會認為你是喜歡拍照的好友?！?/p>

在Authur的第二本書《陌生人》中，Authur想象自己是來自1961年迪拜海灘沉船中的幽靈，幾十年后復活回到岸上并希望能夠理解這個世界。這種幽靈視角或者說局外者視角，與街頭攝影、旅行攝影以及紀實攝影的理念非常契合，都是來到一處陌生的地點然后平實地記錄第一視角所看到的景象。

Authur說：“我在這本書中想表達我們每個人都是局外人。在書中我展示的是一個幽靈來到陌生地點的種種見聞，同時希望把這些感受拼湊起來形成對世界的概念。書中這個陌生地點是迪拜。對我而言這里總是讓我感到陌生和迷惑。這里的文化總會給我迷失方向的感覺，這里的人們也不像想象中那么好客，有時甚至感覺我來自不同的星球。正是基于這種體驗，我選擇這里作為這本書故事的發生地，通過不同的照片展現這座城市就感覺像解開一個巨大的謎題?！?h3>人類與科技

在2017年的 Waiting For Lorelei 一書中，Arthur 開始將鏡頭指向自己，此時她正懷著第二個孩子。她說：“我此前就想這么做了，但很長時間也不知道要去講述怎樣的故事。最開始的時候我并沒有太多目的性，只是喜歡帶著相機在周圍走走，我想拍攝我身邊的人，我也知道這么做的前提是讓自己做好準備與他們分享自己的事情，通過這種方式換取信任?！?h3>難回答的問題

如何將豐富的構思轉化為精彩的照片？

Olivia Arthur 的回答：

“你的照片要激發人們的好奇心，同時還要給觀眾留下足夠的想象空間。如果一張照片看起來不是那么直白，人們通常就會多看幾眼，他們會用和攝影師不同的角度審視和思考這張照片的內容和主題?！?/p>

“照片拍攝的都是某個人或某些人的瞬間，想要這些瞬間能夠有更多的意義就需要細節的幫襯，在這其中最讓我感興趣的是人物的手勢，我認為手勢雖然在畫面中只占據很小的面積，但它有時甚至比身體姿勢更能激發觀眾的好奇和想象。攝影和攝像不同，攝影師只能抓住一個瞬間用最簡潔的方式講故事，所以為了讓照片顯得最有力量，我會仔細考慮手勢以及其他能夠幫助敘事的元素，然后按下快門?！?p>

2018年印度孟買。

年輕舞者Freya在自己的臥室里練習舞蹈動作，攝于2017年，英國霍爾。

攝影師 Olivia Arthur， 拍攝于2008年，拍攝者Phillipp Ebeling

BCG Project公司制造的Ibukiro機器人，拍攝于2020年，日本。

有趣的是，這個項目在進行的過程中，Arthur找到了新的關注點，她開始對人們的身體以及自我認知之間的關系產生濃厚的興趣。Arthur 在2021年參加了每年一度的The Photography Show，也進行了自己的 TED 演講，這些演講的內容都是關于人們的身體的。她現在正在與以制造機器狗聞名的Boston咨詢公司一起探尋人類與技術之間那條越來越模糊的界限。在演講中她談到了電力驅動的仿生學假肢以及那些越來越像人類的機器人。她說：“我現在對人們的身體感到著迷，我希望人們利用技術修復和增強自身身體的時代能夠更早來臨。這些技術不僅能夠造福身體有殘疾的人們，而且能夠給地球上的每一個人帶來新的可能性。如今兩足行走的機器人已經能做出非常驚人的動作，這些技術與人身體的結合將帶來更多驚喜，我很憧憬未來的發展?！?/p>

當下，Arthur 持續報道的一個對象是Rob Spence，他在一次槍擊事故中失去了一只眼睛，現在他戴著一只具備拍攝功能的電子義眼，能夠隨時記錄他所看到的。他的舉動讓很多人感到威脅和不適，其中一些人甚至會給他發咒罵信息和信件。Rob 的例子很好地展現了身體經過科技增強后帶來的矛盾，安裝電子義眼是否侵犯人們的隱私，而不允許安裝電子義眼又是否侵犯人們自由拍攝的權利呢？

Arthur興奮地討論道：“ Rob只是佩戴了一款科技含量并不算高的電子眼就引發了如此尖銳的對抗。我們每個人的手機都能拍照，邊走邊拍完全不會有人質疑，而將手機替換成電子義眼問題就來了。類似的情況其實也出現在攝影師身上，曾經街頭和紀實攝影師在公共場合拍攝照片即使不征得被攝人物的許可也不會遇到什么問題，如今拍攝設備全面普及，每個人都成了攝影師。但有人用手機對準你的時候，你卻會感到不適，這種不適感遠遠大于攝影師用鏡頭對準你。從事實上看，無論Rob的電子眼、拍照手機還是攝影師的相機，三者的功能是相同的，人們的態度有如此大的區別，最大的原因在于人們對陌生的事物會產生天然的敵意?！?h3>Olivia的演講

在The Photography Show 2021上Olivia 進行了名為“Culture，Peopleand Machines ： DocumentingHuman”的演講。她從人性和科技多個角度觀察人們，將現實與想象混合在一起，通過她的照片我們不僅能看到這些前沿科技，同時也會更多地思考人性與技術之間的界限究竟在哪兒？

安裝刀鋒假肢運動員的運動研究，拍攝于2020年。