時代設計審美觀念的變化對20 世紀80 年代日本服裝設計的影響

景陽藍，李 正

（蘇州大學 藝術學院，江蘇 蘇州 215325）

1 二戰后的時尚風潮

回溯世界歷史，第二次世界大戰對政治、經濟和文化都產生了深遠影響，二戰改變了人們的生活穿衣的方式，時尚界也隨之悄然變化。

1.1 戰后女裝“中性化”發展

第二次世界大戰至1945 年結束，戰爭帶來的政治動蕩以及引起的經濟蕭條對日本產生了很大的影響。在這個特殊階段，整個西方的時尚格局也發生了翻天覆地的變化。簡潔、實用的服裝款式變得更加受大眾的歡迎。

日本作為戰敗國，整個國家滿目瘡痍，為使經濟快速恢復生機，政府提倡節約，頒布了節儉條例，限制服裝風格、布料運用和服飾細節的發揮，服裝很多不適用的裝飾花邊明顯減少，裙裝上的褶皺和縫紉的線跡都受到一定的數量限制，甚至西裝也以單排扣居多，上衣貼袋減少或者取消。色彩上，更加偏好灰色、黑色、棕色和灰藍色等低調樸素色系。面料也轉向實惠呢料和針織等面料，各種低廉的人造面料和粘膠面料開始被大量運用到服裝設計上。戰爭期間，男性被抽去從軍，很多婦女因此加入工廠的紡織工作中，女性服裝開始出現很多褲裝，寬松的連體褲受到勞動女性追捧。女性服裝也受到軍裝款式的影響，開始融入男性化元素，西裝作為常見的款式也加上了銳利的墊肩元素。整體服飾往簡單、輕便和舒適的方向發展。

20 世紀80 年代，山本耀司作為日本新浪潮設計掌門人首次在巴黎時裝周亮相，寬大的版型，大面積的黑色，帶有解構主義的剪裁，“雌雄同體”的美學理念，這是它區別于以往巴黎其他設計師最為突出的特點。

山本耀司追求的是女性不經意間流露出的美，討厭通過裸露去展現女性的性感，他認為寬大包裹下的衣物更能體現女性的魅力，而這種獨特的設計理念源于山本經歷的戰后的童年生活。二戰后，山本的母親靠縫補衣物維持著家用，母親辛苦勞作的身影給童年的山本留下深刻的印象，一直到現在他都非常注重服裝后背的設計?？梢哉f山本耀司“雌雄同體”的風格受到了二戰的影響，他設計的服裝既是自己內心靈感呈現，也是對獨立女性的歌頌。

1.2 “破壞性”的時尚

作為日本20 世紀80 年代最杰出的設計代表之一的川久保玲，1942 年出生于東京，在大學畢業后的2年內，沒有接受過傳統藝術教育的她成了獨立設計師，并在1973 年創辦了如今的時尚帝國——Comme des Garcons，法語譯為“像男孩一樣”[1]。而她的設計風格也如同品牌名稱一樣，體現出如男孩一般的頑皮之氣。

與山本耀司十分相似的是，她的設計也是大量地使用黑色。她的黑色十分具有“破壞性”的特質，黑色對于她而言是充滿力量的，寂寞又生動的。川久保玲起初帶來的黑色具有顛覆性，被稱作“破壞主義者”，在1982 年秋季發布會上，一件帶有破洞的黑色寬大針織衫在巴黎時裝周上亮相，這種仿佛乞丐一般的服裝給西方追求華麗精美的潮流強烈沖擊?！秶H先驅論壇報》 的時裝名記Suzy Menkes 日后回憶起Comme des Garcons 的這場處女秀時說：“服裝都是遭毀的，一些套頭衫渾身都是大洞。我們私下里稱它為‘瑞士奶酪’。但在那時候，這場秀真是太震撼了?！盵2]帶有破敗感的服裝，衣衫襤褸的形式，帶有缺憾感的破洞，彷佛是戰后的傷口，川久保玲具有“破壞性”的服裝一直在以女性的聲音表達對權力的蔑視，力求為女性擺脫標簽化的枷鎖。

2 傳統日本美學下的設計

除了戰后帶來的影響，日本的服裝設計大師在服飾造型和用色方面一直具有鮮明的日本傳統風格，而正是這種根植于日本傳統文化、具有日本性格的設計，才使他們的設計在當時仍以西方時尚為主流的情況下使得日本設計避免后退和萎縮的命運。

2.1 “陰翳之美”下的黑色

黑色在西方人的思維中很長一段時間內寓意著死亡。19 世紀，一種被稱為“Black Tie”的正式場合穿衣規則應運而生。黑色在此之后也多被運用于正式場合。具有反叛精神的一代對黑色進行了時尚革命，打破古板主流是他們的目標，20 世紀50 年代，出現了黑色高領衫、黑框眼鏡、黑色貝雷帽等單品，20 世紀80年代早期，倫敦出現了朋克、新浪漫主義，具有黑色反叛的風格，哥特風也再一次流行。20 世紀80 年代后，仍有設計師不斷對黑色進行創新。

在日本，將黑色作為標志性設計的就是山本耀司和川久保玲兩位設計師，而山本耀司更是有“黑色魔術師”的美譽。作為一名日本設計師，他的黑色運用則受到了另外一位日本文學大師的影響，代表了一種“陰翳之美”。在日本文學家古崎潤一郎的《陰翳禮贊》這本書中提出了陰翳美學并非是單純的黑色，而是光與影的交錯，講究黑暗中的層次與光感，簡單來講，即一種黑暗中的光亮，具有黯淡、朦朧和曖昧的特質。黑色在陰翳之美中是重要的存在，它代表了神秘與包容。

山本耀司熱衷于黑色，他創造的黑色具有東方的沉穩細膩與西方的浪漫風格，因而山本耀司設計的服裝具有一種包裹下的神秘。寬松的版型，看似隨意的披、掛、纏、繞，只露出腳踝或領口等小面積肌膚，在模特行走過程中，衣袂搖曳，優雅含蓄。山本耀司的黑具有豐富的語言，他擅長多材質的混合搭配，例如毛呢與薄紗的搭配，使黑色在動態中具有濃淡之差，毛呢在薄紗的籠罩下，顯得輕盈優雅。山本耀司常用重疊、褶皺、磨破、搓洗和印染等破壞性的手法對黑色面料進行處理，增加面料的層次感，表現不一樣的濃淡和性質，例如使用黑色的涂料，在面料上產生硬質半透明的效果，在舞臺的光影照射下，折射出暗處的光亮。薄紗之間黑色的暗影，舞臺上行走時留下的陰影，黑色膠印反射的微亮正是陰翳美學的一種體現。

2.2 禪宗美學下的日式剪裁

山本耀司和川久保玲的設計將日本傳統的服裝風格與西方風格做了很好的融合，服裝不僅僅是軀體的覆蓋物，還成為著裝者、身體與設計師精神意韻這三者交流的紐帶。如果說這兩位設計師在剪裁方面具有一種變化下的日本風格的話，那么三宅一生的設計則更具有鮮明的日本特質。

三宅一生生于1938 年，他的設計風格在面料方面以極富特色的褶皺出名，三宅一生打破了時裝材料光面整潔的思維定式，將白棉布、針織面料或亞麻等傳統面料進行再研究，表現了傳統面料的獨特實用性[3]，有著“面料魔術師”的美稱，能將二維的剪裁方式通過穿著方式輕易營造出三維效果，剪裁上看似隨意卻疏而不散。在服飾設計上，靜止之時面料在身體上呈現合體狀態。行走之時，面料的褶皺隨身體的走動，形成新的空間，人的身體沒有受到束縛，反而在活動時不斷呈現出新的、不斷變化的形態。這種褶皺的產生有一種線性流動的美感，稍縱即逝的形態恰恰體現了“物哀美學”中的“重瞬間，輕永恒”[4]?！拔锇缹W”也是禪宗思想的一種表現，禪宗思想最早出現于中國，通過日本藝術家不斷提煉和吸收，結合日本的傳統民族文化，最終衍生出了具有日本特色的禪宗美學。

三宅一生非常喜歡用線條圖案，將服裝中的褶皺看成是一種立體的、有疏密的和動感的豎線條，他常常用橫向的條紋打破東方傳統縱向上的線條限制，傳統縱向線條在視覺上具有優美的流動感，用不同塊面交錯的拼接重疊穿插其中可形成特殊空間感，在給與服裝一定的張力的同時，體現出具有重構精神的反叛之氣。

3 結語

山本耀司的“雌雄同體”設計理念，川久保玲的“破壞性”時尚或是三宅一生對面料工藝的深入探索，在受到時代影響吸收西方設計語言的同時，表現出了國際化的設計，其根源深深根植于日本的民族文化。以此為鑒，我們必須站在本國優秀文化的立場上，同時又必須展望廣泛世界的文化，海涵其優秀之處，在保持自身文化性格的基礎上找到與世界視野鏈接的橋梁，由此可以在時代審美的觀念與設計美學之間找到那個交匯點。