新時代背景下的扇面書法藝術理念辨析與發展方向

劉今業

（吉林藝術學院，吉林長春 130021）

縱觀扇面書法藝術發展史，宋元時期呈現出的是雅致清和，明清時代扇面書畫表現出的是夸張突破，扇面書法使文人巨匠在藝術上不遺余力，在表現上傾盡才思，在小天地里展現大氣象。在新時代的背景下，扇面書法藝術需要繼承傳統，轉變觀念，符合現代需求。將其驅暑納涼、觀賞性、文玩性、高雅性與低碳、品質生活相結合，不僅可進一步地提高社會認知度，還能提升扇面書法藝術的文化性和社會性。

1 扇面書法藝術的概述

1.1 扇面書法藝術的發展過程

扇面書法能夠將書法行書的飄逸自然脫俗與扇面相融合，成為簡約流暢的書法作品，是國人獨樹一幟的創造。宋徽宗的草書《掠水燕翎詩紈扇》，由于扇面分為正反兩個表面，因此屬于書法與國畫雙壁合扇類型，高居翰稱之為“詩畫對幅”，這種組合形式保留至今，也形成了扇面書法藝術的文雅之風[1]。

宋代扇面書法從內容到形式，豐富了中華民族的傳統美學表達，在內容上關注自然事物或社會生活景象中的細節，趨于寫實主義，如許迪《野蔬草蟲圖》和李嵩《貨郎圖》。到了南宋，扇面藝術在形式上更加注重留白，呈現以少勝多的特點，其中穿插著以虛帶實、計白當黑的風格，在構圖上講究虛實相生，無畫處皆成妙境。宋代扇面書法創作題材大都以文人的創作意識和趣味展開，呈現一種清風素雅、人文品格和詩境內涵交相呼應的題材模式。

元代崇尚武力，欣賞富麗堂皇宏大之美，與扇面書法帶來的靜態美、和諧美相悖行，故存世的扇面書法極少。從元代詩人吳萊詩言《東夷小扇來東溟粉箋折疊類鳳翎》可知，扇子用于實用的驅暑納涼現象很普遍，但其扇面載體存在一定的局限性。

明清扇面書法迎來了發展時期。明初折扇專屬皇家宮廷，明憲宗朱瞻基《端陽賜扇詩》記載端午節后賜扇百官及嬪妃宮女，意喻皇恩浩蕩。明宮折扇多為一面書法創作、一面國畫，制作精良，在民間開始流行。明代中葉至清初，具有代表性的書法家如沈周、吳競、祝公明、唐寅、文徵明等創作出優秀的扇面書法作品流傳至今，在當時人們的意識中非明扇不用、非名匠制扇不書，名家書畫扇被視為一種高雅作品。扇面書法的章法逐漸形成以軸心輻射為基礎，以軸點為中心，放射中蘊含著無限的延展思維，形成一種由軸點放射到整體的縱深視景關系，引人入勝[2]。

1.2 新時代扇面藝術的新理解

書法藝術進入新時代，一是體現在書法傳承。清晰地理順書法藝術歷史脈絡，才能更好地傳承。如孫過庭書譜云：“至如初學分布，但求平正；既知平正，勿追險絕；既能險絕，復歸平正?！倍求w現在教育覆蓋面，讓書法重歸實用性，將書法藝術融入到民眾對美好生活的向往中去。三是書法藝術有著一定的民族性。在世界文化大融合的大背景下，書法藝術是文化自信中的一環，也是中華民族一種更加文明、自信的交流形式，讓世界感受書法藝術中所闡述的辨證與中庸的思想內涵。

地理氣候是影響扇面書法藝術發展的因素。我國地緣遼闊，各地有著多種氣候類型，對扇子的使用有不同的影響。夏天的傍晚之后，人們走出房間，扇子驅暑納涼功能性回歸，人們從一種欣賞的角度去看待扇子及扇面上的文化氛圍，在一定程度上促進了扇面書法藝術的發展。

人們通過扇面書法可以關注到文化方面的生活。作為書法藝術的一種形式，扇面書法的形式以其特有的靈巧輕便、驅暑納涼的特性受到關注，為扇面書法藝術提供了強大的支撐基礎。只有審美的提升，才能推進該項藝術的健康良性發展。在文化多樣性發展的新時代，從實用性轉向欣賞性，從單一群體到多元群體，從高雅藝術到雅俗共賞，從一知半解到專業理論批評，是新時代發展的必然結果。

臨摹創作多樣化。宋元明清時期的扇面書法固然傳統，創作思路也很規范，但無論從社會視角還是從個人視角，都略顯單薄無力。臨摹創作只能從少數前朝名人真跡中領悟，只能靠祖輩相傳、口口相授的方式。目前印刷技術更為先進，高清名作的真跡等很容易下載，各大博物館的開放，為人們的臨摹創作提供很大的支持。

2 扇面書法藝術的發展方向

新時代必然帶來變革，扇面書法藝術在新時代同樣迎來改革，如何在繼承傳統的前提下發展，成為書法愛好者、專家學者、藝術院校等共同探討的課題。

2.1 破除思維壁壘

扇面書法應以研究傳承、服務社會為目標與方向。隨著社會知識結構的重塑，扇面書法藝術不應局限于傳統的思維之中，應以借助新時代的背景，兼容和汲取其他書法創作形式為理念，在傳統扇面書法藝術中不斷創新，例如與條幅、中堂、斗方等形式進行融合?，F在的展覽突出展廳效果、視覺沖擊力，扇面也可以做到，不應將扇面書法局限在小品或者小范圍之中，一件藝術品能否成為精品，取決于民眾是否對它認同。藝術不僅來源于生活，還應高于生活，這就需要藝術家打破以往的思維束縛，一方面去傳承發揚傳統，另一方面也要適應現代人日益變化的欣賞觀念，這就是融合式的發展理念。扇面書法不是書法藝術的孤島，需要傳承，更需要適應時代的發展，所以要借助藝術設計方面的某些創作元素來整合設計思維。

2.2 促進多元發展

早期扇面制作以單扇為主，或大或小，扇面形式或拼接或與條幅相融合，為了提高視覺沖擊力，可以用藝術設計的理念去達到視覺感官想要的效果。主題類型的創作風格，得益于材料的創新應用與主題進行進一步貼合，使創作出的作品更為豐富，更完美地呈現出來。在書寫上，技法表現優雅的美感；章法上，扇面書法，從繁到簡，再由簡到繁，這是一個進步的過程。為迎合展廳的效果要求，書法家更應在傳統的章法上進一步研究創新，書法與篆刻的結合、與國畫的結合以及與空白的巧取，既達到一種平衡，又留有一些余地，讓人遐想。

扇面書法藝術不但要注重形式的新穎、色彩的鮮明、空間的分割和章法上的留白，更重要的是書法技巧與內容主題要服務于民眾，最終能夠表現出扇面書法的風雅和精致的獨特韻味。扇面書法創作與審美，主要從兩個方面看：一是作品外在的視覺感性認識；二是主題內容所表達的思想和觀念。新時代扇面書法創作是感性與理性的新結合，扇面書法是長期發展的歷史文化沉淀，符合群眾對文化內涵的需求，本質上是將扇面書法這種獨特的藝術表現形式表現出審美理念和文化底蘊。

3 培養專業人才

要改進藝術人才的培養模式，注重藝術人才的內涵思想建設，突出專業的特色，優化學科的融合，構建交叉專業兼容的藝術體系。

3.1 與書法藝術創作協同推進

扇面書法創作包括形制、技法、色彩、章法、審美等元素，是書法藝術創作的分支，不可能孤立發展?，F階段，一些高校學院已經設立書法藝術創作專業，新時代的專業人才應該在專、精上下功夫，將古代優秀傳統文化傳承發展，同時借助學校的教學資源優勢，使傳統研究更加完善，這樣有利于將知識轉化為民眾所需要的精神食糧，充分展現藝術來源于生活又高于生活的藝術創作理念。新時代背景下扇面書法藝術要與現實生活和專業書法創作研究相協調，書法藝術創作為扇面書法創造空間，扇面書法為書法創作提供內源動力。

3.2 藝術類高校、職業學院與文聯協會團體的融合發展

藝術高校在專業學科建設、科研教學人才隊伍上具有優勢和特點，但學科精細劃分有其自身的不足。古往今來沒有專門從事書法藝術的書法家，大都雙重身份，如王羲之、褚遂良、顏真卿、趙孟頫等。書法創作的格局和平臺造成了人為的局限性。要想打破這種局面，應統一由黨委宣傳組織部門牽頭，為文聯和高校搭建橋梁和紐帶，形成合力，推動整個社會藝術創作向良性繁榮發展。文聯擁有社會知名藝術家資源，高等院校擁有較為雄厚的人才資源和專業力量，兩者可以在藝術人才培養方面提供更多的理論知識，挖掘藝術創作的潛能，在公益活動和社會服務等方面可以使其資源共享、優勢互補，形成戰略合作發展局面。

4 結語

對扇面的理解和掌控，要求扇面書法創作者去更多地考慮扇面的本質，更多地去理解形式。扇面應該與使用功能相結合才能體現扇面書法藝術所特有的獨特魅力。新時代的扇面書法藝術更應在題材上融入人文因素，蘊含內在人文精神、思想和審美理念的深層理解。