閩西客家高腔木偶戲的傳承現狀與對策研究*

林小雯 梁昱（龍巖學院師范教育學院音樂系）

閩西客家木偶戲于2020 年12 月獲批國家級非物質文化遺產項目，而閩西客家高腔木偶戲則是閩西客家木偶戲發源性的戲種。據《上杭縣志》之文化卷記載：明朝初年，汀州府上杭縣白砂塘豐村人李法佐、李法佑兄弟，樟坑人賴法魁、溫法明等4 人，寓居杭州時，在傀儡戲班中學藝，后帶回十八尊木偶，時稱“十八羅漢”，始唱高腔，后易亂彈。

從客觀條件來看，伴隨著網絡文化的飛速發展，人們更多地接觸快餐式的文化，對傳統手工技藝、傳統非物質文化的關注逐漸減少；從主觀條件看，閩西客家高腔木偶戲對藝人的嗓音條件、操線能力、語言表達能力等綜合素質要求極高，因而出現了傳承人斷層的現象。隨著老藝人的相繼謝世，閩西客家高腔木偶戲的傳承與發展面臨著更加嚴峻的挑戰。

本文基于以上杭為中心為期一年的實地調研數據，重點探討以下四個方面的問題。

一、閩西客家高腔木偶戲的傳承現狀

“傳承”一般是指對學問、教義、技藝等在師徒之間傳授和繼承的過程，泛指將前人的經驗進行傳授、繼承并且進一步發展的過程?？梢允墙逃ぷ髡吆蛯W生們吸收優秀的中國文化故事，也可以是藝人對精雕細刻的“匠人精神”的延續。

閩西客家高腔木偶戲蘊含著深厚的文化底蘊和藝術精神，但它卻在傳承之路上遇到了不少困難。第一，如今現存的閩西客家高腔木偶戲班社匱乏。歷經時代更迭，閩西客家高腔木偶戲班社僅剩五家，分別為上杭縣泮境鄉何世榮戲班、上杭縣白沙鎮丁春安戲班（如圖1）、曾天山戲班、上杭縣官莊畬族鄉劉喬貴戲班、茶地鄉吳景槐。其中，劉喬貴戲班既可以表演高腔木偶戲，也可以表演亂彈木偶戲，其他班社通常只能演唱高腔，但卻也只能表演極少數量的高腔木偶戲選段；茶地鄉吳景槐并不是一個演出團體，而是由吳景槐個人獨立演出，這也能見出閩西客家高腔木偶戲藝人的匱乏程度。第二，班社的演出范圍狹小。閩西客家高腔木偶戲班社現存的演出形式大致有兩種，一是少部分人家在春節或其他節假日時，專門請木偶戲班社入家中演出，驅鬼驅邪，祈求一家人來年安康順遂；二是在游行活動時，藝人在各村落邊走邊演，哪家有需要就在家門口放鞭炮，演出藝人們聽到了就會去這家進行表演，并收取一定的演出費，一家結束后，去往下一家表演。第三，藝人們的演出收入并不可觀。據了解，班社若遇排演新劇，則需要設計和制作新木偶，并為每個木偶角色添置新服裝和新造型，而設計制作新的幕景，也會產生一筆不小的開銷。此外，新劇目的排練將耗費藝人們大量的時間。然而，班社的演出收入并不高，每場演出多至兩千，少至一千，除去排劇成本，分到每位演員手中的演出費自然就更少了。由于演出收入微薄，每年演出場次也不多，藝人們因難以維持基本生活而無法專職于木偶戲事業，往往需要干農活或到別的單位兼職來補貼家用。

閩西客家高腔木偶戲走街串巷的表演形式，是老一輩閩西客家人心中視如珍寶的家鄉記憶，它如今的衰落令人哀傷，如何克服木偶戲傳承和發展中出現的困難，顯得尤為重要。

二、閩西客家高腔木偶戲的現狀分析

閩西客家高腔木偶戲在發展中，有過極為輝煌的歷史，它不僅是中國木偶戲劇種中，第一個進入北京演出的團隊，也是第一個參加國際文化交流的中國木偶戲。它擁有第一個演出時長超過3 個月的劇目《岳飛傳》。

針對閩西客家高腔木偶戲極不樂觀的繼承和發展現狀，我們有必要對其現狀成因進行分析。其一，受到外來文化的沖擊。在繁華的當今世界里，豐富多彩的外來文化令人們眼花繚亂，“洋文化”不斷挑起人們的好奇心，一些商家也會在打著西洋節日（如，萬圣節、感恩節、圣誕節等）的噱頭賺取更多利益，由此推動了外來文化在中國的發展，從而在這過程中，忽視了優秀的本土文化。對于“異文化”要擦亮眼睛分辨其優劣，不能照單全收，對于本土文化我們也要取其精華，去其糟粕。作為文藝工作者，我們會接觸到很多新元素，在創新的過程中，要與時俱進，要創新，但也要考慮到本土元素，要與當地的民俗風情相結合，不能丟失了文化傳承的觀念，不能讓傳統文化，讓木偶戲在文化的“萬花筒”里“迷了眼”。其二，受到時代文化的沖擊。二十一世紀被多種娛樂元素沖擊，娛樂方式多種多樣，人們也進入了“快生活”的時代，“快文化”所迸發出的活力，可以十分迅速地抓人眼球，而木偶戲大多停留在過去的呈現方式，需要花上大量時間欣賞、學習，成了“快生活”中的奢侈品，因此，其娛樂性和社會教育功能難以得到充分的發揮，逐漸淡出大眾的視野。且木偶戲的演出場次太少，一年大概只有三至五場，僅有的幾場演出，也會因為資金不足、政府的幫扶力度有限等原因，影響演出宣傳和演出規模，大大降低了木偶戲的影響力。其三，演出形式具有一定的局限性。閩西客家高腔木偶戲的傳統演出形式為“主唱——幫腔——鑼鼓伴奏”（如圖2），相比于豐富多彩的網絡媒體，在形式上難以吸引現代人的眼球。其四，受到劇目的禁錮。由于閩西客家高腔木偶戲常演劇目為傳本，題材內容多為歷史故事或神話故事，難以貼近當代青少年的生活。眾所周知，任何一個戲種的劇目創編都需要編劇者掌握該劇種的精髓，閩西客家高腔木偶戲新劇目的創編也不例外。然而，身懷絕技的閩西客家高腔木偶戲藝人相繼謝世，當代藝人極難掌握閩西客家高腔木偶戲的精髓，這就使得閩西客家高腔木偶戲新劇目的創編舉步維艱。閩西客家高腔木偶戲，這個離我們逐漸遠去的聲音，究竟擁有何種傳承意義？

圖2 閩西客家高腔木偶戲伴奏樂器

三、閩西客家高腔木偶戲的傳承意義

閩西客家高腔木偶戲是民族的瑰寶，是戲劇歷史中開出的絢麗花朵，它不僅是閩西客家人的文化瑰寶，也是客家民族奮斗史上的一朵奇葩。作為中國優秀傳統文化的一支，牽引著中華民族的“根”和“魂”，引領著千千萬萬的華夏兒女前行。

閩西客家高腔木偶戲的傳承意義至少有三。首先是理論意義。發揚閩西客家高腔木偶戲能在一定程度上充實國家級非遺閩西客家木偶戲的研究成果。近年來，木偶戲的衰落引起了社會關注，對閩西客家木偶戲的研究成果也慢慢增多，但針對閩西客家高腔木偶戲的研究較少，這也與閩西客家高腔木偶戲瀕臨滅絕息息相關，此次研究成果希望能夠為研究者提供一定的參考。其次是實踐意義。本文憑借著地域優勢，普查了有關客家非物質文化遺產的實證資料和數據，調查民間文化作品和民俗表現形態，真實地、不加修飾地將其記錄和描述下來，對國家級非遺閩西客家高腔木偶戲的研究提供了一定的幫助。此外，本文所論及的閩西客家高腔木偶戲的方方面面，在一定程度上為現存的木偶戲藝人提供了理論方面的幫助，由此深化他們對閩西客家高腔木偶戲文化的理解，使得他們在木偶戲表演中，更生動地詮釋每個木偶戲角色。再次是社會意義。推崇閩西客家優秀傳統文化，能夠增強當代大學生的文化自信和民族認同感，將閩西客家高腔木偶戲這份文化遺產扎根于心，蓄力將優秀的中華傳統文化“走出去”。

四、閩西客家高腔木偶戲的傳承策略

傳承閩西客家木偶戲，困難重重。探尋具有可行性、高效性的傳承策略是當代青年的光榮使命。本文僅作為一種探尋，大致設想如下：

第一，拓寬閩西客家高腔木偶戲的受眾面。創建閩西客家高腔木偶戲博物館或展示中心，供各企事業單位、中小學以及幼兒園定期觀摩；通過手工業，旅游業等行業發展木偶戲新生態，例如，通過木偶制作工藝，舉辦制作紀念徽章，木偶掛件，手工DIY 制作木偶等活動；與媒體相結合，充分發揮新聞媒體的宣傳作用和帶動作用，使木偶融入電影電視劇創作中，專題講述閩西客家高腔木偶戲的歷史發展、閩西客家高腔木偶戲經典劇目（如圖3）等；抓住與鄉村振興政策共同發展的機遇，保護宣傳我國的非物質文化遺產，讓更多人知道、喜歡并且深度了解木偶戲。第二，舉辦研討會、舉行文化活動促進發展。舉辦國際文化活動，讓更多的傳統文化發揚光大，使國際友人更好地了解中國文化；讓以保護為基礎的旅游業合理發展，豐富旅游資源、挖掘潛在旅游市場，與此同時，還能促進和豐富人的精神、文化生活、促進木偶文化旅游業的發展，并提高城市品位；以研討會呼吁更多專家學者共尋發展之路。第三，以老帶新，促新劇編演。建立老藝人與年輕藝人結對子模式，共同創編現代網絡優勢木偶戲劇目。木偶戲創作者們在創新時，可以從劇目內容著手，將現代故事編成木偶戲，豐富展現形式，可以和影視結合，做電影、動畫片、電視劇等木偶戲專場。第四，增設閩西客家高腔木偶戲相關課程。閩西客家高腔木偶戲課程的開設，既能夠促進青少年兒童對傳統文化木偶戲的了解，又能夠促進木偶戲藝人的理論與實踐相結合。此外，呼吁政府加大保護力度，出臺相關政策，從各方面鼓勵和支持非物質文化遺產的傳承工作。

圖3 經典劇目《進京趕考》）

非物質文化遺產的傳承、弘揚優秀中國傳統文化，需要每一個人的不斷努力，探尋閩西客家高腔木偶戲的傳承策略，任重而道遠。

五、結語

本文主要從閩西客家高腔木偶戲的傳承現狀、閩西客家高腔木偶戲的現狀、閩西客家高腔木偶戲的傳承意義分析、閩西客家高腔木偶戲的傳承策略等四個方面，敘述了閩西客家高腔木偶戲的發展現狀，并針對其現狀提出了相應的保護策略。閩西客家高腔木偶戲是老祖宗們留下的智慧，是經過時間淬煉留下的藝術瑰寶，每一部木偶戲都凝聚著老藝人們的心血，承載著令人驚嘆的“匠人精神”。在物欲橫流的當今社會，木偶戲工作人員和愛好者們，還愿意默默無聞地研發更具有藝術性和思想性的木偶戲，這份堅定保護優秀傳統文化的精神彌足珍貴。但愿有更多的專家、學者能夠關注瀕臨滅絕的閩西客家高腔木偶戲。