鋼琴藝術中情感和審美要素的關系

□李雪琪

音樂是情感表達的重要形式之一，鋼琴音樂不僅具有極大的藝術價值，在審美情感表達上也具有獨特的魅力。本文從鋼琴藝術情感藝術表達入手，深入分析鋼琴藝術中的情感表達形式、方法，以期突出鋼琴音樂在審美活動中的意義。

鋼琴音樂藝術是諸多音樂藝術形式中最注重情感表達的一種，不僅具有豐富的主觀情感，還能夠形成個性十足的多元化音樂語言，打造一個多姿多彩的音樂世界。

一、鋼琴藝術情感下的審美表達

藝術是情感表達的一種重要載體，音樂、美術等不同藝術形式中都滲透著創作者的情感、情緒、思想、主張，這也是為什么藝術能夠從不同角度給欣賞者帶來震撼，引發欣賞者的情感共鳴。從鋼琴音樂藝術發展史層面來看，很多鋼琴藝術創作者、演奏者會借助鋼琴曲標題實現情感表達，而鋼琴曲標題本身也具有極大的審美價值，鋼琴藝術創作者、演奏者可借助標題明確鋼琴曲的情境、內核，更好地引導觀眾展開藝術想象，也有助于聽眾和創作者實現情感共鳴。此外，還有很多鋼琴表演藝術家將詩歌、畫作為載體展開音樂創作，將詩人的作品融入鋼琴曲中或者將畫作融入鋼琴曲中，這其中最具有代表性的就是《圖畫展覽會》。這種方式能讓聽眾在接觸鋼琴曲的同時更好地體會到詩歌、畫作的情緒情感，配合鋼琴的不同音色再現審美要素。此外，鋼琴演奏者借助鋼琴音響也能夠營造出相應的審美表達氛圍，豐富樂曲的層次性，給聽眾帶來全新的體驗。

二、審美要素下鋼琴藝術中的情感表達分析

在音樂藝術發展過程中，鋼琴音樂表演是最為常見的一種表演形式，而這種藝術活動強調情感表達，需要演奏者從感官、情緒等多個層面讓聽眾產生良好的視覺體驗和審美體驗，進而從感性升華為理性，實現審美超越。在鋼琴音樂藝術活動中展開藝術欣賞、藝術審美，目的是激活演奏者的藝術思維，為音樂藝術的可持續發展奠定基礎，讓鋼琴藝術特色化更加突出。在現代社會發展過程中，大部分聽眾并不具備系統、專業的音樂審美能力，在欣賞藝術的過程中缺少審美意識。為此，鋼琴演奏者要在鋼琴音樂藝術表演中，由淺入深地引導聽眾實現層級升華，為聽眾打造一個輕松自由的音樂環境，讓聽眾感受到音樂的藝術魅力，從感官審美愉悅逐漸提升到理性的審美超越。要想達到這一效果，鋼琴演奏者就要用獨特的方式通過自身能力、技術呈現音樂作品，總體而言，就是要在演奏中增強創造性、表現性。這是每個鋼琴演奏者需要具備的專業素養。同時，鋼琴演奏者還要強化自身的舞臺張力，根據作品內容、現場情況調整鋼琴音色，正確處理音調高低、音頻強弱，在其中融入自身的情感認知。而聽眾在審美知覺的積累下，也會體驗出音樂藝術作品背后的人生經歷和感情傾注。

三、審美要素下鋼琴藝術中的情感表達形式分析

鋼琴藝術中的情感表達具有主觀性和豐富性兩個特點，創作者、演奏者要借助旋律、和聲、鋼琴小品來實現情感輸出。

第一，旋律。旋律是情感表達最直接的方式。以《威尼斯船歌》為例，其節奏感清晰，在三連音伴奏下，曲調輕快悠揚，雖然是簡單的三段式，但讓聽眾仿佛看到了泛舟湖上的自然景色，體會到了曲子的意境。在不同的鋼琴藝術作品中，不同的旋律表達的情緒各不相同，區別于《威尼斯船歌》的浪漫主義情懷，《圖畫展覽會》則傾向于現實主義情懷，而這些情緒、情感的變化會直觀地體現在旋律節奏上。從旋律特色上也能夠看出鋼琴藝術中情感表達的主觀性特點。又如，肖邦在創作過程中經常使用變奏加花，雖然主旋律并無變化，但整首樂曲本身格外靈動，在情感表達上也更具有流動性。整個樂曲感情細膩，不僅喚醒了聽眾的聽覺，還帶動了聽眾的其他感官，繼而使其和創作者產生共鳴。

第二，和聲。和聲是除旋律以外最常被用來宣泄情緒的方式，尤其是在鋼琴曲中，和聲的出鏡率非常高。在古典樂快速發展的階段，和聲在情感表達上非常出彩。當下，和聲在鋼琴音樂藝術中的重要性不言而喻，其不僅是音樂的組成部分，還是表達音樂情感的關鍵，一個精彩的和聲設計可以讓整首樂曲調性發生改變。例如，在浪漫主義鋼琴藝術樂曲中，和聲的應用形式呈現多樣化，在不同的音樂節奏階段展現出的情感表達各不相同。著名音樂家舒曼在創作過程中就對和聲進行了創新應用，在結尾處應用和弦給聽眾帶來了全新的體驗?，F階段，依然有很多鋼琴藝術家在探索和聲在整體旋律中的應用，從而打造個性化的情感表達方式。

第三，鋼琴小品。除了上述兩個方面，鋼琴小品在情感表達上也具有獨特的效果，很多鋼琴藝術表演者、創作者都試圖利用這一形式進行情感抒發。也有很多演奏者利用鋼琴小品激發自身靈感，如肖邦曾經利用踏板增強鋼琴音樂本身的藝術效果，讓情感表達更加豐富多樣。

四、審美要素下鋼琴藝術中的情感表達方式分析

（一）審美要素下鋼琴演奏技巧對情感表達的作用

作為一項具有創造性、綜合性的藝術形式，鋼琴音樂藝術對演奏者的藝術思維、藝術涵養有著較強的要求，演奏者只有真正意義上了解了音樂藝術背后的人文思想、藝術價值、審美表達，才能夠在鋼琴音樂表演過程中輸出自身的藝術表達和情感表達，進而創造出獨一無二的音樂作品，展示完美的表演活動，讓聽眾產生情感共鳴。從過去的鋼琴音樂藝術形式來看，很多作曲家、鋼琴家在鋼琴音樂創作中融入了自身情感，包括對國家、對社會、對生命、對自然的情感，在情緒輸出上毫不吝嗇，所創造出的音樂作品也具有濃厚深刻的情感。而鋼琴本身是諸多樂器中最具表現力的一種，音色豐富，特點突出，對演奏者的演奏技巧有著極高的要求，但一個優秀的演奏者不能僅注重技巧的提升，還要對情感內涵、藝術表現力、感染力等能力的培養加強重視。尤其在現代音樂藝術背景下，在借助高超鋼琴技巧表現作品的同時，演奏者還要融入自身情感，從而更好地調動聽眾情緒，提高作品的表現力。例如，在通過鋼琴重現《圖畫展覽會》這一作品時，演奏者需要有自身獨到的演奏心得和見解，著名鋼琴家丹尼爾·阿斯彭在某次演奏會上，給觀眾帶來了一場特別的《圖畫展覽會》。穆索爾斯基在創作這一曲譜時，采用了印象主義的創作方式，同時囊括了俄羅斯民歌特色。在歷史舞臺上，鋼琴大師弗拉基米爾·阿什肯納齊、伊沃·波哥雷利奇、巴里·道格拉斯等都對這首樂譜進行了經典呈現，而丹尼爾·阿斯彭在呈現這首作品時，更是將作品本身怪誕、活潑、抒情展現得淋漓盡致，在保留了作曲家本人影子的同時，也展現出了演奏者本人的音樂特點。

（二）審美要素下藝術想象能力對情感表達的作用

想象是藝術創造的原動力，高超的演奏技巧是完美呈現音樂的基礎，因此，鋼琴演奏者要不斷增強自身的想象力、創作力。從演奏固有樂譜層面來看，演奏者需要體會作曲家的情緒、情感，進而給聽眾帶來無限的想象空間，這些都離不開演奏者的藝術想象能力；從演奏全新樂譜層面來看，演奏者需要融入自身情感和藝術想象，完成多元創作，打造獨特的音樂藝術作品，給聽眾帶來全新的感受和體驗。對于鋼琴音樂藝術而言，演奏者、創作者需要借助鋼琴構建出不同的場景。以《圖畫展覽會》為例，其創作者穆索爾斯基借助不同的音符、節奏具象地描繪了在畫展中欣賞畫作和漫步的全過程。而丹尼爾·阿斯彭作為演奏者，通過藝術想象能力將這10 幅作品以全新的形式重新呈現給每個聽眾，從以《侏儒》開頭到以《基輔的大門》收尾，經歷了音色兇暴、情緒悲涼、聲音怪誕轉變為輕快活潑，同時又加入了抒情音樂審美元素，在三種不同的音樂審美元素的交互中，完成了整部作品的表達。丹尼爾·阿斯彭通過控制音調、聲部，打造出一個氣勢磅礴的《圖畫展覽會》。聽眾對這首音樂作品留下了深刻的印象，不僅感受到了《圖畫展覽會》的精神魅力，還能夠在音樂中對這10 幅作品有一定的情感印象。

（三）審美要素下審美領悟能力對情感表達的作用

審美領悟是指演奏者要對作品有自身的認識，并通過鋼琴演奏的方式展現出來。審美領悟直接決定了鋼琴音樂藝術表現效果，不同于傳統的音樂藝術形式，鋼琴音樂藝術不僅需要準確地完成演奏，還需要通過曲調變化營造出一個音樂情境。演奏者只有對音樂作品、鋼琴樂器有透徹的理解和認識，才能夠在演奏中展現出個人特色，而不是成為曲譜的“工具人”。良好的審美領悟能力可以讓演奏者在演奏中展現出豐富的情感情緒，讓聽眾產生特色的情感體驗，真正做到“讓音樂直擊心靈”。例如，在《圖畫展覽會》中，演奏者需要對創作背景、地點、創作內容、歷史背景、音樂全曲等內容形成深刻認識，了解作者的批判現實主義思想。歷史無法重現，但情緒、情感可以共通，演奏者需要對《圖畫展覽會》背后的情感世界、精神世界有更加全面的把握，這意味著演奏者應分析這一樂曲在揭露社會黑暗、反映人民疾苦上的思想內核，在此基礎上結合現代社會發展進程進行“二次創作”。也就是說，演奏者要在賞析音樂的過程中對作品有全面的了解，同時對歷史發展軌跡、歷史發展進程有深刻體會，對作品及創作者本身的思想精神有精確理解，最終通過鋼琴音樂藝術表現形式打造出更具有靈性、生命力的音樂作品。生活經歷、民族歷史是大部分創作者的藝術養料，而在借助鋼琴這一樂器進行呈現的過程中，演奏者需要將鋼琴本身的樂器特性融入作品，增強聽眾對音樂藝術作品的感受和體驗，再現鋼琴藝術作品的魅力。因此，演奏者需要不斷增強審美領悟能力，并且通過不同的技巧方法完成情緒輸出。

（四）審美要素下藝術精神修養對情感表達的作用

縱觀音樂發展史，不難看出每個優秀、偉大的音樂家、鋼琴家、作曲家都擁有極高的藝術修養。藝術修養不僅體現在演奏技巧、創作技巧這兩個方面，還體現在文化內涵、表達修養上。鋼琴藝術作品中蘊藏的情感魅力、藝術特色是無法通過指法技巧呈現的，這些源自演奏者自身的人格特色，是演奏者在漫長的演奏生涯中不斷積累、內化所形成的精神內核。在創作中，這種藝術修養的體現更為突出，創作者的精神境界、審美感受能力、藝術修養層次都決定了作品的最終效果。以穆索爾斯基創作的《圖畫展覽會》為例，這個鋼琴套曲是19 世紀俄國獨創性的樂曲之一，從這一首組曲中能夠看出創作者大膽獨到的創作精神，時至今日依然在世界各地音樂表演中出現。而這首組曲最為突出的直觀表現性也是創作者音樂主張的呈現，其主張音樂必須反映現實，可以說創作者利用《圖畫展覽會》再一次強調了他的創作原則和創作思想。演奏者在表演前，需要在對作品及創作者的文化藝術修養充分認識的基礎上，進一步圍繞創作手法和藝術特點，對作品展開具象化分析。在鋼琴音樂藝術史上很多優秀的鋼琴家不僅擁有極高的鋼琴技術，還在不斷地演奏中汲取人類精神文化，進而形成自己的思考和體會，最終將其轉變為獨特的鋼琴音樂藝術表達形式，這也就是為什么音樂作品中充滿了藝術情感和文化底蘊。在當代社會背景下，鋼琴藝術創作者需要充分考慮到時代背景、藝術特色、文化內涵、民族精神等方面內容，充分把握住藝術修養和情感之間的關系，增強鋼琴藝術創作情感，豐富藝術底蘊，和聽眾產生共鳴，從側面提高聽眾的藝術修養。

綜上所述，鋼琴藝術情感表達是審美活動中最為關鍵的項目，鋼琴藝術擁有極大的發展空間。演奏者要通過對審美要素、情感表達的分析探索，進一步加深對音樂內涵的理解，從側面提高藝術素養。