立足音樂“本體”，追求“真性”體驗

王紅梅

摘? ?要：立足音樂“本體”，就是要注重音樂要素，時刻圍繞音樂要素展開教學，從而讓音樂教學真正富有“音樂味”。在音樂教學中，筆者注重引導學生通過聆聽、表演、畫圖等諸多方式，激發學生學習的興趣，調動學生學習音樂的積極性，落實音樂的基本要素，培育學生的審美情趣，提升學生的音樂核心素養。

關鍵詞：小學音樂? 音樂本體? 真性體驗

音樂“本體”是音樂基本要素的體現，包括音樂的節奏、旋律、織體、調式、曲式等。在音樂學科的教學中，教師要立足于音樂“本體”，引導學生對音樂進行深度感知、表現和創造，從而讓他們在音樂學習中獲得真實的感受和體驗?！读x務教育音樂課程標準（2011年版）》強調：“在音樂教學及各種音樂實踐活動中，要培養學生對音樂的興趣，提升學生對音樂的感受能力、鑒賞能力、表現能力和創造能力，從而提高學生的音樂素養?！?/p>

在實際音樂學科教學中，教師可以通過引導學生認真聆聽、積極表演、動腦畫圖等活動方式，激發學生學習的興趣，調動學生學習的積極性，發掘學生學習的創造性。通過發掘音樂學科多層面的育人功能，不斷提升學生的音樂學習力，發展學生的音樂核心素養。

一、 多元示范，讓音樂學習體驗豐富化

在對音樂作品的學習過程中，教師通過錄音、視頻的播放及親自演唱示范，給學生以聽覺的盛宴，豐富他們的直觀體驗，是經常使用的教學方式。因為音樂從本體上說，是一門聆聽的藝術，視聽練耳是學生音樂學習的一項基本功。所以，對音樂的學習，自然離不開聆聽，但這種聆聽不是機械的、盲目的、重復的、無意義的，而是一種主動的、有選擇性的、有意識的聆聽。音樂的聆聽，不是機械地張開耳朵，而是將思維、想象融入其中，是一種審美式的聆聽。

在小學音樂課堂教學中，教師既要引導學生進行整體性聆聽，又要引導學生進行分段式聆聽、細節性聆聽。既要引導學生展開單一性聆聽，又要引導學生進行組合性、整合性的聆聽。多元性的聆聽，能讓學生的音樂學習體驗更精彩。

比如，在教學《小狗圓舞曲》時，筆者采用多種渠道，通過富有動感的旋律，激發學生多種感官參與體驗，并引導他們感受作品的節奏、力度、速度。筆者先讓學生進行整體性聆聽，聽出這首曲子具有圓舞曲的四三拍的節奏特點、旋律特征等。在此基礎上，筆者再讓學生分段細聽、重點聆聽。在這個過程中，引導學生細細品味、想象。如在欣賞第一樂段時，學生普遍感受到歡快、熱烈的氣氛，仿佛是小狗在歡快地玩耍;在欣賞第二樂段時，普遍感覺到不同于第一樂段，這一樂段顯得比較安靜;在欣賞第三樂段時，有學生說，又仿佛回到了第一樂段。這樣的感受，能引發學生無窮的想象。

筆者認為，在音樂學科的教學中，教師要有意識地讓學生帶著一定的問題去傾聽、感知、發現、探究。唯有如此，學生在整體性的聆聽過程中，才能產生對音樂學習的興趣，才能調動學習的積極性。當然，在引導學生進行音樂聆聽的過程中，教師不能只追求課堂表面的熱鬧，要引導學生關注音樂本身。因為，只有關注音樂的本體，學生的聆聽才不會偏離方向，學生的音樂學習才具有明晰的指向性，教師的音樂教學也才具有一定的有效性。在學生聆聽的過程中，教師還要營造民主、平等、自由的氛圍，激發學生的音樂聯想，讓學生實實在在、真真切切地體驗到音樂之美。

二、 律動輔助，讓音樂學習體驗可視化

學生的音樂學習感受與體驗是內隱的。如何將這種內隱的音樂學習感受、體驗外化出來？可以借助聲勢輔助。聲勢輔助能讓學生的音樂學習體驗可視化。著名音樂教育家奧爾夫認為，一個人的音樂學習需要通過聲勢帶動節奏體驗。這就是著名的“奧爾夫教學法”?！皧W爾夫教學法”強調聲勢律動，主張將學生的身體律動作為樂器來對待，這對學生的音樂學習是一個嶄新的認知。

所謂“律動”，是指“根據音樂本體的力度、節奏、速度、性質等，有節律地重復一組或者一個動作”。音樂的律動不僅能培育學生的音樂感知力，而且能培育學生的音樂表現力、音樂反應力。在律動中，教師既可以引導學生模仿，也可以引導學生合作，還可以引導學生創新，從而讓學生在模仿中律動、在合作中律動、在創新中律動。一般來說，低年級學生善于在模仿中律動，中年級學生善于在合作中律動，高年級學生則應在創新律動上下功夫。

比如，在欣賞音樂作品《微笑波爾卡》時，筆者引導學生一起做音樂的律動，在全身心的參與中，展示學生學習的過程。因為《微笑波爾卡》是一首三段體的樂曲，所以筆者通過律動方式引導學生感受、體驗音樂，首先是“角色互換表演”，具體而言，就是讓學生分男女組進行律動。男生和女生分別手拉手，圍成數個大圓圈，在A段大家跟著音樂一起左右踏節奏，B段要求往中心點先進再退，當聆聽到“|XX X|”節奏反復出現時，就進入C部分律動。其次，引導學生用各種表情、眼神、手勢等動作進行律動，這是一種互動性律動，他們相互擊掌、拍手，在“玩”中體會音樂的律動。最后，充分發揮學生榜樣示范的作用，讓一些律動表現比較出色的學生進行展示。在整個律動的過程中，學生完全沉浸在美好的音樂節奏、旋律之中，他們通過自己的理解，用肢體和表情來呈現學習的過程。

教師要為學生創設律動的舞臺，讓學生站在課堂的中間進行個性化的展示。如此，學生就會積極、主動地融入律動之中，就會創造出更多的課堂驚喜。當然，以身體律動輔助學生的音樂學習，不是簡單地融入動作，而是用動作來表現音樂，甚至用動作來創作音樂。在課堂上，教師要提醒學生不要始終以一種動作的律動來展示，要以多種形式來展示自己的學習，不只是動手，還可以動腳動腿、扭腰擺胯、搖頭晃腦，從而讓律動的形式更加豐富，讓學生的學習更主動、更積極、更有效。

三、圖譜輔助，讓音樂學習體驗形象化

樂譜對學生的音樂學習來說，既是一個重點，也是一個難點。在小學階段，學生就開始接觸五線譜和簡譜。一般來說，教材中的樂譜基本上是簡譜，服務于學生的唱。而五線譜主要方便于吹拉彈奏。我們知道，簡譜有一個致命性的弱點，就是不容易看出音的高低起伏變化，或者說不太形象。這就要求教師在音樂教學中，要幫助、引導學生根據旋律的變化，用自己的符號去畫“圖譜”，從而讓學習直觀化、形象化。這里所說的“圖譜”，其實就是指“用線條、顏色、形狀、符號等表現音樂的節奏和旋律等形式要素”。圖譜的特質就是形象、鮮明、直觀，能催生學生的音樂思維，激發學生的音樂想象。最為簡單的圖譜就是引導學生畫出“旋律線”。

事實證明，在音樂教學中融入歌曲的音高圖譜，能激發學生學習的興趣，能調動學生學習的積極性，能發掘學生對音樂的創造性。比如，在教學《我們祖家是歌鄉》時，筆者發現學生在學唱的過程中，盡管模仿試唱了很多次，卻一而再、再而三地出現一些錯誤。究其原因，是他們不能很好地把握該歌曲高低起伏的走向，常常在歌唱的時候“反調”“翻調”“走調”“偏調”等，因而產生了某種無助感。為此，筆者引入了圖譜，指導學生根據樂曲中“音”的高低、強弱、時值的長度等，畫出自己聽出的高低起伏的旋律線。然后，通過展示學生繪出的各種高低起伏的旋律線，在討論與比較中，形成相對一致的意見，確定音的高低走向。因為有了旋律線，學生跟隨旋律線一起感受它的起伏，就顯得輕松多了。在教學中，教師如果能讓學生一邊聆聽、學唱，一邊畫旋律線，那么學生不僅能靜態地把握音的高低，而且能動態地把握音的起伏走向。漸漸地，他們的歌聲就會變得自然起來。

圖譜輔助學生的音樂學習，能很好地幫助學生集中學習的注意力。當然，學生的認知和經驗畢竟是有限的，教師要找準切入點，智慧地根據學情，引導學生發掘音樂作品的各種要素，讓學生從節奏、節拍到樂句、結構等，層層深入。這樣，圖譜才能真正提升學生的音樂學習技能，發展學生的音樂核心素養。

四、技術輔助，讓音樂學習體驗快樂化

傳統的音樂教學，往往都是教師領唱，但現代音樂教學，不僅要將相關的樂器引入其中，而且要充分應用信息技術，讓信息技術成為輔助學生學習音樂的重要載體與媒介。我們知道，現代信息技術的優勢，在于它突破了傳統的音樂學習時空，從而讓學生的音樂學習更快捷、更高效、更直觀、更動感。

在音樂教學中，教師借助信息技術輔助學生的音樂學習，能促進學生對音樂的感知、理解、表現和創造。技術輔助要充分發揮它們的聲色光影的功能，要力圖構建一種綜合化的輔助格局。與傳統的輔助手段相比，技術輔助更多元、更動態、更豐富。以《七子之歌》的教學為例，不僅要引導學生學會唱，而且要讓學生了解這一樂曲的創作背景。為此，筆者從“形式”和“內容”兩個方面著眼，在形式上，播放了“海風陣陣”“海浪拍岸”的音效，讓學生能和著節奏打節拍，對歌曲的節奏、音的強弱有清晰的把握。另外，借助信息技術引導學生注意發音位置、音高、換氣等各方面的要素。在內容層面，筆者給學生播放了一段記錄《七子之歌》創作的背景片段，讓學生了解《七子之歌》的創作背景：1925年，聞一多留學美國，在留學期間，他切身體驗到了弱國子民在強國所遭遇到的無處不在的歧視與凌辱，創作了《七子之歌》等多篇力作。在介紹的時候，多媒體畫面可以展示帝國列強的凌弱霸道，可以介紹澳門的風土人情，一方面能激發學生的愛國熱情，領略聞一多先生的拳拳愛國之心，感受到澳門人們期盼回到祖國媽媽懷抱的情感;另一方面能激發學生對帝國主義侵略的仇恨，對清政府無能的憤懣。這樣的一種教學能深化學生對音樂的學習體驗。

在應用技術進行音樂輔助教學的過程中，教師不僅要引導學生明確觀賞的目的，更要考慮技術與音樂的情緒、情感、風格、文化等層面的內在關聯。因為技術之于學生的音樂學習不是目的，只是一種手段，最終還是為了促進學生對音樂作品的感受與體驗、理解與認知，激發他們對作品情感的豐富體驗。

綜上所述，學生的音樂學習是一個用心體驗的過程，也是一個用情感悟的過程?；貧w音樂的本體是小學音樂教學的應有之義、應然之舉。在圍繞音樂本體教學的過程中，教師要注重音樂本體性的要素，要時刻圍繞音樂本體要素展開教學，從而讓音樂教學真正富有“音樂味”。在小學音樂教學具體的實踐中，教師要充分應用聆聽、律動、圖譜、技術等手段，從各個層面去智慧地引發學生對音樂作品的體驗。唯有如此，才能讓學生掌握相關的音樂知識，提升學生的音樂技能，激發學生的審美情趣，提高學生的音樂學科核心素養。

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[4]張志紅.“混搭”：讓音樂教學更精彩[J].江蘇教育，2011（13）：48-49.◆（作者單位：江蘇省沭陽縣第二實驗小學幼兒園）