王一亭與“前海派”后期的繪畫

摘要：王一亭為“前海派”①后期的一名繪畫健將，又是一位買辦實業家及藝術的資助者，被郎紹君親切地稱之為“美術文化人”。20世紀20年代，“前海派”繪畫的發展陷入困境，而王一亭則斡旋其間，為海派繪畫的發展尋到了新的出路。本文正是以此為著眼點來展開探討的。

關鍵詞：王一亭;吳昌碩;美術文化人;海派

一、引言

在中國近現代史上，王一亭被稱為“海上奇人”，他不僅在民族實業、慈善組織、佛學弘法、中外文化交流的領域里篳路藍縷、貢獻良多，而且是20世紀初期海派繪畫由“前海派”向“后海派”過渡的領軍人物?？梢赃@樣講，對于這位海上先賢的研究，具有承前啟后、繼往開來的重要意義。

“美術文化人”這個概念，是指包括20世紀與美術有密切關系的“文化人”，以及超越了美術專業領域的美術家。他們常常具有多重職業和文化身份，或在相當時期內跨專業兼職，能美術或懂美術、研究美術或參與美術運動。這也許不是20世紀中國所獨有的現象，但在20世紀尤其是在20世紀前期的中國特別突出。他們的存在，給20世紀美術包括美術運動、思潮、教育和創作帶來強烈的文化色彩，也對它的形態與內涵產生了影響。②

學者郎紹君在《“海派后”的幾個問題》一文中提出了“美術文化人”的概念，按照他的理解，“美術文化人”不僅在美術方面有所成就，而且能夠跨越學科的壁壘，于其他領域有所建樹。這些人是嚴格意義上的知識分子，一方面繼承了中國文人畫的傳統，但不排斥“行家”，另一方面又能與時俱進、海納百川，融中國傳統文化、西方文化、“五四”新文化于一爐。除了投身于美術創作之外，他們還積極地參與美術教育、美術運動、美術期刊和社團的組織活動，對當時的美術創作思想產生了深刻的影響?！昂Ｅ珊蟆钡漠媺猿霈F眾多杰出的藝術人才，皆與之相關。

“美術文化人”現象在20世紀前期的中國文化領域里特別引人矚目，而其聚集之地尤以上海最為突出。上海是當時的金融中心，伴隨著經濟的活躍，全國的畫家和文化名流相繼云集于此。影響較大的“美術文化人”，如康有為（政治家、思想家、書法家），蔡元培（教育家、新文化運動的主要倡導者、新美術運動的主要支持者），李叔同（詩人、戲劇家、作曲家、書畫篆刻家、佛學大師），王一亭（著名買辦、實業家、畫家、藝術贊助人），豐子愷（散文作家、翻譯家、畫家），潘天壽（畫家、詩人、美術史家），張大千（畫家、詩人、鑒定家、收藏家）等。其中，對“前海派”后期的繪畫發展影響之重要者當為王一亭。

二、王一亭的生平與繪畫成就

（一）王一亭簡介

王一亭（1867—1938），名震，字一亭，號梅花館主、海云樓主，因其家鄉吳興北面有白龍山麓，故40歲后又號白龍山人。說到王一亭，人們首先想到的是實業家、社會活動家、慈善家，是清末民初上海三大買辦之一。但他與徐乾麟、虞洽卿不同的是，王一亭在海上藝壇也馳名中外，尤其是在日本，可以說是家喻戶曉，“王畫吳題”在當時盛極一時。從他的畫像中，我們認為他是一個不善言笑、莊重、嚴肅的實業家，給人的感覺是一種高高在上的距離感。其實在現實生活中，他也有著常人的那種幽默。比如，曾經有人指著他畫上的署名，問他為何寫“白龍山人”。王一亭笑著回答：“我的書畫有些收受潤筆，有些是他人相托，并不收潤，其非‘白弄，故名白龍山人?！雹圻@顯然是他的戲談，但從中也顯現他那種不拘細節、隨和的心態。這也為他后來崇奉佛教、熱心于慈善事業奠下了伏筆。

（二）王一亭的繪畫傳承

王一亭擅長花鳥、人物、梵像、山水等繪畫題材，幼年受母親的影響信奉佛教，故待其晚年退出商界潛心作畫時則以佛畫居多。其繪畫風格分為兩個時期，48歲（1914年）之前的繪畫受到任伯年影響較大，畫面干凈利落，給人一種清新的感覺，如創作于1895年的《瓜瓞綿綿》（圖1）;后期畫風多沉郁之氣，用墨濃重，個人風格日漸鮮明（圖2）。

王一亭早期的繪畫風格，基本上是受其老師任伯年的影響，他通過不斷臨摹和努力研習，再加上任伯年的細心指導，準確地掌握任伯年的繪畫技巧，為其后來的藝術發展奠下了穩固的基礎。

任伯年是海派的臺柱子，他可算是一位全能的畫家，無論肖像、人物、花鳥或山水皆擅長。任伯年的畫給人的第一種感覺就是干凈簡練，在他所作的人物畫中有不少是以鐘馗為題材的。王一亭的人物畫，亦有不少以鐘馗為主題的。王一亭在1919年所作的《喜至慶來》（圖3）與任伯年于1894年作的《鐘馗圖》（圖4）十分相似。王一亭借用了任伯年在《鐘馗圖》中，獨特的潑墨與沒骨人物相結合的畫法。他以色代墨，不先勾勒，徑直以朱砂描繪鐘馗的衣服動態。在畫面的選材上也與任伯年出奇的相似。在任伯年的《鐘馗圖》中，鐘馗想用手接住一只要掉下來的小蟲，而在王一亭的《喜至慶來》中，鐘馗蹲伏，注視著一只正在爬行的小蟲。不僅如此，他們的落款還都落在了畫面的左上角。由此可見，任伯年在王一亭的藝術生涯中產生了巨大的影響?？偠灾?，由于十分欣賞任伯年的作品，王一亭經常臨摹之，而任伯年拿手的人物畫更是王一亭的描摹對象。故此，王一亭早期的人物作品，無論題材、人物的造型、用筆以至畫面構圖，皆可以找到任伯年人物畫的特點。

王一亭早年雖然忙于經商，而這恰恰為他的學畫道路提供了便利條件。由于王一亭此時家境富裕，已不用再為了生計而奔波勞累，所以此時他便能靜下心來沉浸在書畫的樂趣之中。在他經商的日子里，他也沒有放下畫筆，仍然每天堅持作畫兩三個小時，并經常參加各種藝術社團，與很多藝術家交流。 1911年吳昌碩被王一亭請到上海后，兩人遂成為摯友。由于兩人經常在一起談論書畫，王一亭的畫風漸漸受到吳昌碩的影響，從他此時的繪畫中可以看到吳昌碩對他的影響十分顯著。

三、“前海派”后期的困境與出路

（一）“前海派”后期的困境

海派從成立之初起便帶有濃厚的商業性質。鴉片戰爭結束后，清政府被迫與西方列強簽訂不平等條約《南京條約》，1843年上海被開辟為對外通商口岸，各國列強紛紛在此設立享有治外法權的租界，外國資本大量涌入上海，國內官僚、民商也開始相繼進入上海，興辦銀行、商行和工廠企業。上海經濟日益發達，遠遠超過了揚州、蘇州和杭州，成為當時國內最繁華的商業經濟中心。由于經濟的發展，藝術也隨之繁榮，全國各地的藝術家齊聚上海。從19世紀中期到20世紀上半葉，上海周邊地區乃至全國的畫家出于各種原因紛紛被吸引到上海。在新的環境里，為了生存，他們調整自己的生活方式、繪畫觀念乃至繪畫風格，因為要在上海這個繁華的大都市生存下去，經濟是第一位的，沒有經濟基礎根本就不可能在這個大都市里立足。所以在上海居住的畫家們在藝術觀念和風格上逐漸有了一些共性：那便是雅俗共賞、滿足市場需求。因此，藝術家身兼數職的現象在那個時期十分普遍。而從事銷售畫作、美術教學、行政職務、商業美術、文字編輯等職業，生活壓力又很大。在上海這種繁華的地方，藝術家們大量地開始轉行，拋棄了藝術這一高雅的娛樂。在這種情況下，王一亭為了保留海派藝術家的力量作出了各種努力。

（二）舉辦美術展覽

王一亭首先做到的便是美術展覽，我們知道美術展覽從一開始就具有濃厚的商業色彩，各類展覽模式都以“公開展示與畫作銷售兼舉”為運作模式。通過美術展覽可以讓各個階層的人了解到藝術家的藝術作品，使藝術家的作品可以有更多的選擇余地。不僅如此，在美術展覽中藝術家的藝術作品具有直觀性。美術展覽中的售畫方式與畫家訂潤賣畫方式相比，待售畫作是具體的，購畫者選擇范圍大，可以避免訂畫中不滿意的麻煩，因此美術展覽的售畫方式具有直觀性的特點，購畫者看到自己滿意的作品，可以直接購進。因此通過美術展覽，藝術家們的作品更容易地找到自己的消費群體。王一亭從一開始就積極地倡導美術展覽，并在美術展覽中擔任一定的職位，如表格所示。

通過美術展覽，王一亭確實解決了一大批藝術家的生活問題，使他們能夠安心地在藝術中徜徉，為海派保留了一大批精英。比如就吳昌碩而言，他之所以能夠在上海定居，可以說與王一亭有著莫大的關系。吳昌碩初到上海時，書畫銷售并不暢，在這種情況下是王一亭悄悄地將其作品買下，以安撫老人，并幫助吳昌碩舉辦書畫展覽，而且在上海商界、金融界大力推廣宣傳吳昌碩的書畫金石藝術，使其名聲大振。吳昌碩的書畫在上海這個市場中逐漸地走上了正軌，并登上了海派領袖的地位。

（三）贊助社團制定潤例

我們知道古代畫家的繪畫主要是通過制定潤例，然后通過大眾傳媒或藝術經營機構，面向社會公布，以此來賣出自己的作品。但是這就存在一個問題，如果一個未成名的畫家，自己定制了潤例，然后通過大眾傳媒宣傳出去，到底會有多少人來買呢？實際上買畫的人，他們大多數都不會欣賞畫，在這種競爭激烈的上海，他們肯定會選擇出名的畫家，于是一些年輕的藝術家便很難在上海生存下去。為了解決這一問題，王一亭就贊助藝術社團，由藝術社團來幫助不出名的畫家制定潤例，因為在藝術社團中的會員大都是在上海比較出名的藝術家，因此他們給一個畫家定制的潤例，那么就會有相應的價值。比如王一亭贊助的“海上題襟館金石書畫會”，這個社團成立于清光緒中葉，首任會長是汪洵，汪去世以后由吳昌碩接任，王一亭、陸恢、黃賓虹、錢瘦鐵、吳待秋等海上名家都在旗下?！昂Ｉ项}襟館金石書畫會”就通過名人效應為藝術家定潤格，從而提高其作品在書畫市場上的成交量。如吳昌碩曾為王個移、徐穆如等制定潤格，使其名聲大振。

（四）鼓勵商人走上藝術之路

另外值得注意的一個問題是除了展覽會和社團這樣的中介外，市場的終端，即買家不能忽略?；厥字袊糯拿佬g史，我們可以看到，除非萬不得已，身為文人的畫家才會將自己的書畫作為商品來賣，以為糊口度日之資，“商”為封建社會中的“四民”（士、農、工、商）之末，即使有錢，社會地位也是比較低的。隨著近代商品經濟的發展，商人擁有較多的物質財富，其在社會中的影響力也逐漸增強，成為社會中的重要階層，在藝術市場中的影響也越來越大，商人成為美術消費群體的重要一員。當然商人成為這重要的一員，與王一亭有著莫大的關系，王一亭本身是上海巨富，曾經擔任上?？偵虝h董，在此期間王一亭利用自己的關系，給商人大量宣傳藝術思想。加上王一亭本身就是一位藝術家，因此商人便很快接受了繪畫這一門類。在那個時期商人購買書畫已經成為一種風氣，其購畫有提升其地位之意，如《申報》所載的一篇名為《雅俗與經濟》的短文所言：“商界諸君：廳堂客室臥房之中有字畫者雅;無字畫者俗。雅：受人敬仰;俗：被人恥笑?！奔由仙倘诉@一有錢的群體，因此海派藝術家的作品便打開了一條很好的銷路。

（五）海派藝術走向日本

王一亭在國內做出成績的同時，也把目光投到了國外，尤其是日本。我們知道在日本最出名的中國畫家就是吳昌碩。吳昌碩的聲望在日本如此之高，可以說與王一亭有莫大的關系。吳昌碩剛到上海，還沒有聲望時，王一亭便把吳昌碩推介給日本人。我們知道上海當時有一個日本人的社交中心“六三園”，王一亭利用他跟日本人的關系，在“六三園”里為吳昌碩舉辦書畫展覽會，把吳昌碩的書畫作品介紹給日本人。同時邀請很多的日本名人跟吳昌碩做交流，所以從那個時候起吳昌碩的名聲，就在上海的日本人當中傳開了，隨后便慢慢傳到了日本國內。20世紀20年代，是中日美術交流的鼎盛時期。不少日本畫家訪問上海，日本畫展、中日畫展也在虹口等地頻繁地舉行。其中最重大事件是石野哲弘創辦“中日美術協會”以及由該會連續舉辦的五次“中日聯合美術展覽會”和“中日美術會館”的建設計劃。在這一系列活動中，王一亭都是中國方面的主要聯系人，如下表所列。

四、總結

作為“美術文化人”的王一亭，在海派衰微的情況下，他與一般的職業畫家不同，而是積極地為拯救海派，拯救中國畫而奔波，由于他的多重身份，所以更多的壓力也就壓在了他的肩頭上。那個時期也只能夠靠他這樣的，不僅在藝術領域，還在實業、外交方面都有巨大影響力的人才能夠使中國的藝術豐富發展。今天，人們談到王一亭，更多的是他的實業家、買辦家的身份，其實王一亭正是靠著這樣的身份，才為海派的發展做出了巨大的貢獻。

注釋：

①海派繪畫經歷了三個時期：1840年至1930年為“前海派”繪畫時期，以趙之謙、任伯年、吳昌碩為代表;1930年代至1949年前為“后海派”繪畫的興盛時期，代表人物有劉海粟、張大千、吳湖帆;新中國成立后，程十發、劉旦宅等人推動了海派繪畫的第三個高峰，即“新海派”繪畫時期.

②上海書畫出版社編.海派繪畫研究文集[M].上海：上海書畫出版社，2001.

③陳傳席.評現代名家與大家·續——王一亭[J].國畫家，2006（03）：7-9.

④北洋軍閥統治時期，軍閥混戰，各派系獨占一方。直系軍閥和奉系軍閥在中國北方進行了兩次戰爭，統稱為“直奉戰爭”.

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作者簡介：

張?。?988—），男，漢族，碩士研究生，館員，研究方向：文物鑒定