史蒂文?斯皮爾伯格

拒絕定式 50年造夢不停

年齡：76歲

◆ 作品墻

《大白鯊》（1975年）《辛德勒的名單》（1993年）《頭號玩家》（2018年）等

◆ 待映墻

《造夢之家》（2022年）《機器人啟示錄》（2025年）等

◆ 榮譽墻

第50屆威尼斯國際電影節終身成就金獅獎

第36屆英國電影學院獎終身成就獎

2018年帝國電影獎終身成就獎

第66屆、第71屆奧斯卡金像獎最佳導演《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》

第47屆英國電影學院獎最佳影片《辛德勒的名單》

第27屆意大利大衛獎最佳外國導演《外星人》

第22屆意大利大衛獎最佳外國電影《第三類接觸》

第5屆、9屆、20屆、29屆土星獎最佳導演《第三類接觸》《奪寶奇兵》《侏羅紀公園》《少數派報告》

“很少有電影導演能像史蒂文·斯皮爾伯格那樣具有代表性，很少有電影導演能比史蒂文·斯皮爾伯格更有標志性”，不久前，老牌電影雜志《帝國》用這樣一句話作為開篇來形容這位偉大的導演。從17歲在心里定格導演夢想，到觸摸電影人文、商業、科技層面的天花板，斯皮爾伯格用了五十多年的時間。如今，76歲的他依然活躍在每一個和“電影”相關的角落：他嘗試和新媒體合作拓寬商業領域，也去哈佛大學為畢業生做深刻且不乏趣味的演講，他和媒體大聊《西區故事》首次拍攝歌舞片的幕后，也出現在多倫多電影節宣傳新片《造夢之家》。他的內心似乎住著一個精力充沛的小孩子，永遠帶著好奇心探索世界，從未停歇過。

三次打破世界影史票房紀錄、兩次摘得奧斯卡金像獎最佳導演、全球電影票房累計高達百億并穩坐世界電影票房最高導演寶座，斯皮爾伯格的成就，無論從哪一個維度看都是頂尖的。但對于他自己來說，抵達電影終點站的，并非這些外在的“獎章”，他將電影看作一個“把自己的世界觀、癡心妄想、樂觀、還有怪異的恐懼感”融入故事的方式。表達欲未歇，創作就不會終止。

他曾點亮影史

打破票房紀錄 重寫檔期規則

電影創作者的天賦，莫過于擁有一雙能夠探查周遭世界并轉化成藝術靈感的觸角，斯皮爾伯格的這種天賦，從《大白鯊》便展現出來。那是他執導的第二部電影長片。在同輩電影人都在模仿科波拉的《教父》時，二十剛出頭的斯皮爾伯格偏偏指揮著一支龐大的攝制隊伍和一條任性的機器鯊魚拍攝了《大白鯊》。人們說這部電影的成功秘訣在于沒有把重點放置在鯊魚上，而是讓觀眾更多的去感受來自水下的恐懼和威脅。事實卻是，因為經費有限，影片初剪時鏡頭與特效一塌糊涂，“鯊魚模型看起來就像個笑話”，于是斯皮爾伯格砍掉了一些鯊魚的鏡頭，到后面才讓鯊魚露面，碰巧形成了一種懸念四伏的效果。這種強化戲劇氣氛從而模糊贏弱劇情的拍攝手法，到現在依然被很多商業片導演運用。

1975年6月，《大白鯊》公映，觀影人數超過6700萬，最終票房4.7億美元，打破了《教父》創下的票房紀錄，成為彼時世界電影票房史冠軍，這個成績讓尚且不知CG為何物的電影界目瞪口呆。同時，《大白鯊》也證明了暑期檔的潛力，要知道在那之前，北美最重要的影片都會留在圣誕檔，暑期檔是公認的電影“淡季”，《大白鯊》憑借一片之力扭轉了這種局面。屬于電影的夏天，屬于電影的大片時代，因為斯皮爾伯格的成功，一起到來了。

活到老，拍到老

從不設限? 觸摸不同疆域

《大白鯊》《奪寶奇兵》《E.T.》，正當觀眾以為斯皮爾伯格要在商業電影領域筆直前進時，他卻將手里一個籌備十年、題材嚴肅的故事搬上銀幕?！缎恋吕盏拿麊巍芬运枷氲膰烂C性和非凡的藝術氣質，讓所有人對這位導演刮目相看。電影上映后的次年，奧斯卡頒獎典禮幾乎成了斯皮爾伯格一個人的舞臺，一部《辛德勒的名單》，一部《侏羅紀公園》幾乎分掉了所有獎項。老爺子作為這兩部電影的共同導演，站在臺邊，不停上去領獎。而全場觀眾則一直起立，將熱烈的掌聲獻給這位導演。作為一個猶太裔的導演，他花費十年時間為自己的民族拍攝了一部偉大的電影《辛德勒的名單》，并為他摘得奧斯卡金像獎最佳導演的至高榮譽。同時，作為一名熟諳商業規則的創作者，《侏羅紀公園》公映后再次打破影史票房紀錄。涉足怪獸、冒險、外星人題材以供觀眾愉悅的商業片，蘊含著深刻人文關懷和對生命極大悲憫的嚴肅題材，這個被很多導演視作的巨大鴻溝，被斯皮爾伯格輕輕化解。

無論是商業內容還是嚴肅主題，說到底，斯皮爾伯格電影備受推崇的核心，在于精妙的故事講述和繽紛的視覺效果。他的電影盡管題材多樣，風格各異，但每部電影都在全力講述故事，觀眾總能在一個個令人滿意的完整故事中，得到那兩個小時的愉悅片段。視覺效果的呈現也是他重視的另一層面，從《大白鯊》的鯊魚呈現到《E.T.》中的外星生物，從《奪寶奇兵》系列的光魔女神到《侏羅紀公園》中栩栩如生的恐龍，斯皮爾伯格總能將科技恰到好處運用到影片之中。粉絲們認為他將電影工業拉進了新的時代，也有人不屑于這種“把觀眾當成孩子”、消除了諷刺、批判性反思的行為，但他本身并不介意這種評論，正如他自己所說“我的電影都來自我無法說清的感受，但我不會真的分析它們”。對他來說，往前走的每一步，就是意義本身。

或許正是這種從不給自己設限、永遠保持純粹之心的態度，讓斯皮格伯格的電影路越走越寬。他用《侏羅紀公園》系列電影讓業界看到IP電影的潛力，也用《貓鼠游戲》《華盛頓郵報》等影片探索故事講述的多種可能。他跟隨游戲和虛擬世界的潮流拍了一部致敬無數電影的《頭號玩家》，也嘗試在《西區故事》中探索未接觸過的歌舞片，而新片《造夢之家》，他則把自己家庭的故事搬上銀幕，他說這部半自傳性質的電影，“是將我的爸爸和媽媽，以及我的姐妹，帶回到我身邊的方式”。

佇立潮頭 步履不停

盡管從影超過40年，斯皮爾伯格并未停止自己的腳步，平均兩三年就有一部新作問世是最好的說明。盡管此前，他曾和媒體說自己將不再執導《奪寶奇兵5》，可老爺子并沒有拿退休金享受生活的打算。近年來，他還有很多關于電影的拍攝計劃，包括一部關于馬丁·路德·金的傳記片，根據丹尼爾·H·威爾遜著作改編的《機器人啟示錄》……導演的豆瓣條目下面，未上映的作品表有長長的五六行。因為年齡的增長，斯皮爾伯格的視野也愈發廣闊，他拍現實，拍歷史，也不拒絕全新的科幻理念，思想甚至比年輕導演更為超前，他的靈感氣泡不斷涌動，以至于所有人都猜不透，下一次老爺子還能搗鼓出什么新鮮玩意兒。

“人生是一系列強有力的‘角色定義時刻”，斯皮爾伯格曾經用一句電影術語闡述自己走上電影這條路的原因。在那個滿座精英的哈佛畢業典禮上，他更想說的是選擇后的堅持。在當前文化風潮迅速更迭的今天，76歲的導演尚且始終站在潮頭，始終向觀眾展示自己的影像探索，年輕的后輩又有什么理由停下自己的腳步呢？（文 斑馬木笛）