電影工業美學的建構與發展

【摘要】中國電影工業美學的建構，來源于中國電影發展的強烈現實需求和觀念變革，是在中國電影發展歷史中提煉出來的、伴隨著新時代應運而生的美學原則。電影工業美學強調既尊重電影的藝術性要求，也尊重電影技術水準和運作上的工業要求，力爭在電影藝術性和商業性、體制性和作者性之間尋求一種平衡，實現電影美學效益和經濟效益的統一，電影工業美學符合當代電影的發展規律和現實需要，近年來國內已有很多成功的實踐。電影工業美學是時代的產物，在發展中也需要根據社會、經濟、技術等多種因素不斷進行完善，為中國電影的創作發揮指導作用。本文以電影《刺殺小說家》為例，淺析電影工業美學在國內的建構與實踐。

【關鍵詞】電影工業美學;新力量導演;工業化;數字技術;匠心

中圖分類號：G241? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2022.08.081

1. 中國電影工業美學的理論建構

電影作為一種新藝術，其發展與科技發展密切相關?；ヂ摼W的出現與快速發展改變了世界，當今社會網絡無處不在，影響著人們生活的方方面面，當網絡介入電影，極大地改變了電影的生產方式、藝術風格、美學形態、創作思維以及傳播方式。2017年，金雞百花電影節中，中國電影就“電影工業美學”的建構達成共識，意味著電影研究的新起點。陳旭光是我國最早提出電影工業美學的學者，在《電影工業美學研究》一書中，陳旭光提出并初步建立了電影工業美學理論的學術話語體系。電影工業美學理論主張電影產業觀念與類型化生產原則，主張在電影生產中弱化感性的、自我的體驗，代之理性的、標準化的、規范化的生產方式，創作電影的導演要游走于工業生產的體制之內，追求電影藝術性和商業性、體制性和作者性之間的平衡與張力，力圖實現電影美學效益和經濟效益的統一。中國電影工業美學這一理論體系的提出，對新時代中國電影發展具有革新意義。

2. 電影工業美學發展的現實土壤

電影工業美學的理論建構和發展，并不是空穴來風，而是在中國電影的實踐中發掘出來美學原則，是幾十年來中國電影的觀念變遷，也是幾十年來中國電影人心血的凝聚，有著深厚的現實基礎。

2.1 語境引導

近年來，隨著全社會政治、經濟和文化的飛速發展，中國電影發展的內部環境和外部環境都發生了很大的變化，繼中國電影全面產業化改革之后，電影產業發展呈現蓬勃發展的態勢，從創作到投資、營銷、到各個領域都有新的變化。在國家文化產業戰略和大發展的語境內，導演的創作工作必須遵循社會、市場、受眾的需求，遵循一定的產業運營規范，處于國家管理的體制范圍之內，在體制內進行電影生產工作。受大環境影響，中國電影從制作到放映乃至到后續產業等各個環節，形成了沿著產業鏈向上和向下的雙向擴散，重構了中國電影的產業鏈條和工業結構，向上是指遵循體制內的一些要求，例如今年是建黨一百周年，很多和黨相關的主流電影開始投入創作;向下就是關注受眾，通過大數據分析，了解受眾需求，以便電影上映能獲得滿意的票房。

數字技術的發展促進了電影的多元化發展，縱觀電影發展史，技術的發展不斷為電影注入新的活力，數字技術的進步為文化消費的創新提供了技術支持。政策走向、市場需求、技術推動、亦或是票房期許都讓中國電影發生著變化，導演的創作觀念也隨之轉變。正是因為多種因素的影響，電影工業美學才有了生根發芽的土壤，有了存在的基礎。

2.2 常人之美

電影之所以能經久不衰，和它的造夢機制是分不開的，電影承載著人們的夢想，電影的誕生，使人類的夢想具象化、形象化、可視化，我們所看到的電影中的世界與我們生活的現實世界息息相關，是現實世界的反應與升華，這也是電影能獲得觀眾喜愛的重要原因。隨著人們物質生活水平的提高，對于文化消費的要求也越來越高，大眾文化消費的高端化、個性化需求，急需一批高質量、高技術的重工業電影出現，急需一批能滿足大眾審美的電影。電影工業是面向大眾的精神生產，電影工業美學是尊重市場、受眾的美學，是“常人之美”，是大部分人都能接受的美，而不是藝術家為了滿足個人創作欲望的天馬行空，能夠滿足大部分觀眾的審美需求。中國電影觀眾的日趨成熟，促使中國電影的細分市場開始形成，中國目前的電影市場足夠容納多種類型電影，在社會環境、市場需求等多種因素的作用下，電影工業美學應運而生。

3. 電影工業美學在中國的實踐

隨著中國電影產業的高速發展，在電影產業界、電影學界以及相關政府管理部門，電影工業意識也日益強化，而工業必須和美學結合，才能生產出優質電影。和好萊塢電影工業美學體制中的高度工業性不同，中國電影工業美學更具“匠心”，在電影生產的領域遵循規范的工業化流程、社會體制的要求，又兼顧電影藝術品質，并且在實踐中創作出很多優秀電影。

3.1 新力量導演崛起：作者性和體制性并行

21世紀以來，中國電影市場多姿多彩，涌現出很多優秀的導演，繼第六代導演之后，一個新力量導演群體崛起，他們的創作偏向客觀化的創作姿態和游戲性立場的電影生產，他們的主體形象更加平面化、世俗化、生活化、娛樂化，不再拘泥于個人主體性的創作，而是將自己的主體性融于觀眾、市場、體制和現實。他們是技術化生存、產業化生存、網絡化生存的一代，時代給與了他們機遇，也給他們帶來了束縛，他們不但要掌握電影創作技術，還要尊重市場、投資人，只能在體制內進行藝術發揮，對自己的作品沒有完全的自主權。

在這樣的語境下，這些導演在實踐中摸索并逐漸形成了具有中國特色、符合中國社會體制的電影工業美學。在此背景下，一大批新電影出現在中國的熒幕上，青年導演陳思誠嘗試將懸疑與喜劇進行結合，拍攝了《唐人街探案》系列電影;吳京導演的《戰狼2》打造了戰爭片的全新模式，刷新國產影片的票房紀錄;《流浪地球》打開了中國科幻電影的大門，是近幾年中國電影界體現電影工業化程度的一個高峰。路陽被稱為中國新銳類型片導演的代表，《繡春刀》和《繡春刀2：修羅戰場》是路陽對武俠片的嶄新摸索，是對傳統武俠片的反叛，被稱為“新派武俠片”，在拍攝完《繡春刀2》后，路陽消失了三年，再度歸來的時候，他帶來了《刺殺小說家》，這是中國電影目前為止，從未有過的特效大片，也從未涉獵過的奇幻故事。

《刺殺小說家》是雙主角結構，一個是雷佳音扮演的失孤父親關寧，為了尋找丟失的女兒，他竭盡全力，一個是由董子健扮演的落魄作家空文，對他來說，寫作就是生命?！洞虤⑿≌f家》設置了一個假定性很強的異世界，異世界和現實世界是平行的，雷佳音在異世界里的角色是紅甲武士，空文是一個肩負為父報仇的少年。兩組英雄在兩個世界里各自做出自己的選擇，引導故事向前發展，并最終趨于重疊，交織在一起，共同推進故事走向高潮，兩組英雄聯手解決問題，凸顯了“弒神”的核心理念。父愛尋親、小說家和兩個世界的設定，深深觸動了路陽，他在第一次看見《刺殺小說家》的故事時，就決定要將其拍成電影，以影像的方式呈現給觀眾。從《盲人電影院》到《繡春刀》，路陽的電影都體現出對個體生命的敬意、對現實的關懷，而《刺殺小說家》作為奇幻電影，卻不是純粹的玄幻，而是現實和異世界兩條線中展開，兩個世界一場冒險，唯有信念能戰勝一切，這是電影的特色，也最能證明在做奇幻電影時，路陽仍堅守著作者性，不乏對現實的關懷。路陽也在一次談話中說到創作者的創作方向既要符合一定大環境的文化需求，同時能夠有效的進行個人表達。在這種產業環境下，導演的追求和體制的要求要達成一種平衡，要在體制內進行藝術發揮，在這種思想的指引下，新力量導演群體為中國觀眾帶來了新的電影，為中國電影界注入了新的活力，對當代中國電影產業的發展革新產生了重大影響。

3.2 視效體驗升級：技術推動藝術升格

電影是藝術和技術的有機結合和完美呈現，電影的創新發展離不開技術的進步，技術為敘事的藝術想象與題材的拓展提供了可實現的技術支持，近些年票房口碑俱佳的影片，在注重電影寓意、藝術性的同時，也十分看重技術對于電影的重要性?！洞虤⑿≌f家》中有很多漫畫和游戲鏡頭的設計意識，因此它尤為重視對視覺效果的探索，在國內第一次將虛擬拍攝、動作捕捉、實拍、CG等多項技術整合到一起，不僅挑戰最尖端的拍攝技術，還實現了一套標準化的全新工業流程，這些技術執行都是國產團隊親自上陣，為觀眾呈現了一個充滿想象力的東方異世界和真實生動的數字角色。

在這部電影中，片酬最高的不是現實中的明星，而是身高15米的赤發鬼，赤發鬼出場每分鐘要花掉200萬，赤發鬼的制作時間超過十個月，每一幀畫面平均要花費15到16個小時，有些鏡頭甚至超過30個小時。特效組在制作《流浪地球》的時候，只用了9個月，但做這個電影卻足足用了兩年半，為了使赤發鬼看起來更逼真，頭發就有40萬根，放慢速度看，根根分明，全身上下共90萬個毛孔，其中臉部毛孔近5萬個，隨著肌肉的運動，每個毛孔都不斷變化，細膩生動。

《刺殺小說家》建構的是一個數字化的古代世界，在劇中數字角色的出場次數很多，還有數字角色和真人對戲的情節，對于中國電影行業來說，這是一個新的領域?！洞虤⑿≌f家》合作的特效公司是MORE VFX，是國內一流的特效公司，參與過《流浪地球》、《悟空傳》等項目，《刺殺小說家》有1900到2000個特效鏡頭，其中難度級別非常高的鏡頭超過1200個，電影中還充滿了大量的中國元素，例如寶塔、石窟、中式盔甲等，原著中對異世界的描述是皇城有十三個區，短短七個字，該如何具象化呢？導演找來畫家畫出關鍵位置的構想，再讓美術部畫了2000多張概念圖，最后再通過CG特效，構建了整個異世界，給觀眾帶來了一場完美的視覺盛宴，不少觀眾紛紛感嘆國產特效再也不是5毛特效。

用技術來幫助講好故事，在國內已然不是一件難事，數字特效技術的發展減少了創作者的創作限制，進一步釋放創作者的想象力，為創作帶來無限延展的可能性，而且極大地提升了電影的敘事表達能力，為電影的藝術表達帶來新的方式。

3.3 工業化程度攀升：藝術性和商業性雙重標準

電影不只是藝術品，也是產品，繼中國電影產業化改革之后，電影產業快速發展，電影成為一種產業的概念已經成為一種共識，電影的背后，是一整套生產機制，電影所帶來的巨大利潤，成為電影發展的驅動力之一。在電影的市場化運作中商業電影無疑是整體產業中最重要的一部分，當前中國青年導演的商業片創作風生水起，呈現多樣化態勢。有更偏向于商業訴求、以獲取票房為終極目標的商業電影導演，如大鵬、郭敬明等;有側重個人表達和藝術創作的藝術電影導演，如畢贛、楊超等;還有游走于商業性和藝術性之間的體制內導演，如路陽、刁亦男等導演。

《刺殺小說家》創作之初，整個制作團隊制定了一個詳細且透明的制作周期，《刺殺小說家》在2016年開始籌劃，拍攝在2019年3月份就已經完成，在電影殺青后制作團隊估算出后期和剪輯需要兩年時間，根據估算確定了2021春節檔。為了達到預期的效果，從開始策劃到影院上映，導演路陽耗費大量人力、物力、財力、心力，可謂“五年才磨一劍”。作為產品的電影，實現資本增值目標的途徑是消費者，因此它必須去考慮觀眾的需求，除了在劇情上下功夫，還要考慮多種因素，明星是電影中最突出的消費符號，是觀眾在觀看電影時，獲得視覺審美感受的重要機制，是觀眾的鏡像或欲望客體。在《刺殺小說家》中，楊冪、雷佳音、董子健、于和偉都是有作品有實力的演員，有一定的粉絲基礎，增強票房號召力和可看性。但是票房不是衡量電影的唯一標準，成熟的電影創意產業本身就包含著藝術個性、精神價值、文化擔當、社會責任，《刺殺小說家》雖有著完整的工業流程，但它并不是一部只注重票房的商業電影，而是擁有獨特的藝術品格和美學意蘊，以及“凡人弒神”的人文關懷?！洞虤⑿≌f家》劇組用了五個月，搭建了20多個攝影棚，4萬多平方米的實體搭建，除此之外，還有大規模的虛擬拍攝，動作捕捉、實拍、CG等多項技術的整合，每一處景、每一個人物，哪怕是一秒鐘的鏡頭都要扣到細致，給觀眾帶來了一場前所未有的視覺盛宴，讓觀眾在觀影后直呼過癮，陳旭光曾表示《刺殺小說家》肯定是一部在中國電影史上寫上一筆的重要電影。

在好萊塢的工業模式中，制片人是最高決策者，對題材選定、劇情形成、劇本寫作、導演設計以及攝影剪輯等各個環節都要把關，對整個電影擁有生殺大權，這種生產模式的唯一目的就是票房。但在中國制片人的職能會發生一些變化，好萊塢體系不一定完全適合我們，我們需要根據我們自己實際情況找到一套適應國內生產力和生產關系的工業體系，這就是中國體制，我們不能走進重票房、輕電影質量的怪圈，而是要尋求電影商業性和藝術性的協調統一。

4. 總結

《刺殺小說家》的成功，是電影工業美學在國內的一次優秀實踐，近年來，電影工業美學是中國近年來電影學界的研究熱點，甚至出現了百家爭鳴的景象，可以看出電影工業美學在我國具有很強的生命力、穿透力，有很大的成長空間，同時也呼應了新時代電影產業的高速發展。電影工業美學是時代的產物，既然來自于時代，就要服務于當下和未來，當前中國電影產業尚不完善，生產機制尚不健全，電影產業發展仍有待全面優化。電影工業美學應在實踐中應不斷發展和完善，為電影提供切實可用的指導作用，為中國電影產業的發展助力，，進而推動中國電影的新發展。

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作者簡介：田慧玲（1995年7月—），女，漢族，河南省周口市人，研究生，研究方向：電視編導與制作