傳統民間美術在服裝設計中的應用及發展

林 貞

（商丘職業技術學院 軟件學院，河南 商丘 476100）

在中華民族文化總和中，民間美術有著自身重要的價值和意義。傳統民間美術的價值不僅體現在其作為我國美術發展史中的重要構成之一，對我國民間美術的發展有推動作用，同時也體現在其能以美術的形式將我國傳統民間美術中的民俗風情、文化和審美進行藝術化展示，充分凝結和凸顯了我國傳統民間藝術的智慧[1]。在傳統民間美術的發展過程中，形成了大量的藝術性文化符號，展示出民間美術蘊含的人文精神和歷史價值。傳統民間美術憑借自身獨特的民族美術風格和民族文化內涵，為我國當代藝術設計和發展提供了豐富的營養和創新靈感?，F代服裝設計作為視覺藝術與服裝工藝結合的產物，與傳統民間美術所體現的藝術特征和風格有一致性和藝術體系的相關性，這也是傳統民間美術應用于當代服裝設計的重要前提和基礎。要想發揮傳統民間美術在服裝設計中的作用，就要將傳統民間美術中的藝術元素進行提取和應用，提升服裝設計作品的文化內涵和藝術價值，凸顯我國現代服裝設計的民族特色。因此，本研究結合傳統民間美術和服裝設計的相互作用以及當代服裝設計的發展，對服裝設計中傳統民間美術的應用進行系統探究，為當代服裝設計的創新探索提供參考。

1 傳統民間美術和服裝設計的統一性與價值

1.1 統一性

傳統民間美術和服裝設計實際上是不可分割的統一體，民間美術為服裝設計的創新提供引領和元素支持，服裝設計又將民間美術進行應用與推廣。傳統民間美術“完美、珍貴、含蓄、寫意”的審美理念，也可以看作是對當代服裝設計“抽象、珍貴、簡潔、寫實”審美理念的有效補充。傳統民間美術在現代服裝設計中的運用，一方面實現了對傳統民間美術的繼承，另一方面拓展了現代服裝設計的審美價值[2]。傳統民間美術與服裝設計元素的結合應充分體現我國傳統民間美術的特點和我國民族文化的閃光點，通過獨特的服裝設計形式來弘揚和傳承我國傳統民間美術。民間美術元素包含廣大人民群眾的價值觀念、思維方式和審美情趣，既是我國傳統文化遺產，也是世界藝術的瑰寶。傳統民間美術的文化內涵、造型規律和審美意蘊等一系列要素為現代服裝設計注入了新的活力，豐富了現代服裝設計的藝術語言。

1.2 價值

中華文明源遠流長，在我國漫長的歷史中，農耕時代跨度較長，勞動人民在生產生活中逐漸形成了農耕文化。一般來說，設計概念必須與作品的使用價值保持一致，以達到和諧統一的效果。大約在20世紀80年代，現代服裝設計逐漸被藝術界人士認可。在此后的歲月里，我國現代藝術設計雖然有了一定的發展規模，但從理論到實踐還沒有建立一個完整的發展體系。隨著經濟的發展和物質生活水平的不斷提高，人們對精神美學提出了更高的要求。將傳統民間美術應用于服裝設計中的價值，集中體現在傳統民間美術能為服裝設計發展提供的作用上[3]。

首先，傳統民間美術有著生活性和藝術性相結合的特點，這與服裝設計本身的生活藝術追求相符。傳統民間美術在發展過程中，從民間生活中提取了大量的藝術元素和藝術造型，既有客觀的真實性，又有藝術性，將其應用于服裝設計中，既能增強消費群體對服裝設計藝術的感知，又能與消費群體的生活環境保持一致，滿足消費群體對服裝設計藝術的需求。

其次，由于在初期發展階段，我國服裝設計理念多源于國外服裝設計，我國服裝設計本身缺乏具有民族特色的風格與技巧，影響了民族服裝設計風格體系的打造，并在一定程度上影響了我國服裝設計的發展。傳統民間美術中蘊含眾多優秀傳統文化和民俗內容，在與現代服裝設計融合應用的過程中，能夠借助現代服裝設計的藝術形式，將民間美術中蘊含的人文因素轉換成服裝設計的使用價值，為消費群體的服飾穿戴提供一個具有藝術性的體驗環境[4]。

最后，在當前的服裝設計中，有很多與傳統民間美術相關的元素。與此同時，傳統民間美術在新時代背景下表現出不同的特點，為當代服裝設計注入了新的活力。因此，我國現代服裝設計的發展必須以我國傳統民間美術為支撐，深入挖掘傳統民間美術的審美價值，吸收和汲取傳統民間美術的精華，使我國現代服裝設計走上一條光輝燦爛的發展道路。

2 傳統民間美術應用下服裝設計發展的特點

傳統民間美術是文化的積淀，而時尚是人們對社會中某種東西的暫時崇拜，代表了一定時期的潮流。在傳統民間美術的應用下，當前服裝設計的發展也出現了分類多樣化等特點，進一步形成了民間美術和服裝設計的相互助力。

2.1 應用分類的多樣性

在現代服裝藝術中，服裝的類別越來越多樣化，既包括款式的多樣化，又包括服裝設計和創意的多樣化，這也與社會群體對服裝本身的需求相符合。傳統民間美術作為服裝設計中的要素類別，在具體應用過程中，結合服裝設計的發展，呈現出應用分類的多樣化。這主要是從傳統民間藝術中提取適應性元素，與服裝設計過程相結合，如將民間美術作品以創新的方式應用于服裝產品中，從不同的服裝設計需求出發，對民間美術元素進行類別化設計和現代化融合[5]。

2.2 服裝設計內容元素的多樣性

服裝設計中使用的內容元素本身具有多樣性特征。初期，我國在服裝設計過程中所使用的元素主要以圖片印花的媒介形式呈現，導致服裝與設計的元素融合度不足，進而導致多數消費者對服裝產品的評價不高。將傳統民間美術應用于服裝設計，改變了服裝設計元素單一印花的使用方式，從整體化和融合化的角度出發，對服裝設計中民間美術元素的使用方式進行創新，如采用刺繡的方式，在服裝設計中對民間美術元素進行呈現等，賦予服裝產品新的文化內涵，提升了服裝設計的質量和藝術性，也進一步提高了服裝設計中內容元素的多樣性。

2.3 設計方法的多樣性

相比西方國家，我國服裝設計側重平面化，設計通常具有象征意義，而西方設計側重三維物體，設計元素本身具有現實主義的特征，既體現了服裝設計的差異性，又體現了民間美術的差異性。服裝設計的特點是內容元素藝術化和完整性，傳統民間美術元素在服裝設計中的應用也逐漸成為設計語言表達和理念傳達媒介[6]。服裝設計中的多數元素源于我國傳統服飾文化，在現代服裝設計中，結合設計技術和理念的發展，將多元化的傳統民間美術元素設計方法進行創新，形成了設計方法的多樣化。

2.4 設計主題的多樣性

創新的主題賦予了時尚更多的語言，服裝設計可以從民間美術故事中挖掘高品質產品。在此背景下，具有我國傳統文化特色的時裝設計產品脫穎而出，可以吸引公眾的眼球。在強大的數據庫統計技術的支持下，海量信息成為服裝設計藝術元素提取的重要支撐，使我國傳統民間美術作為新的服裝設計主題成為可能。

3 傳統民間美術在服裝設計中的具體應用

3.1 提取傳統民間美術的造型和意境元素

我國傳統民間美術源于勞動人民對生產和生活的獨特感知，是數千年生產和生活的藝術精煉和精神結晶，具有自己的藝術造型系統。在這個系統中，自然圖像的結構和概括與世界上其他國家完全不同。用意境表達設計主題，用意境傳達形式和質量，是我國傳統民間美術造型的本質[7]。這一點在現代服裝設計造型應用中隨處可見。隨著科學技術的飛速發展，各行各業都逐漸與互聯網聯系起來。服裝設計和互聯網的結合給服裝設計帶來了新的生命力和活力，為歷史悠久、內涵深刻、形式多樣、品種豐富的傳統民間美術在服裝設計中的應用奠定了基礎，并逐漸成為業界的共識，引發了新一輪的思考。此外，傳統民間美術作為一種長期的歷史積淀，影響深遠，與人們的生活和勞動密切相關，受到了廣泛關注。傳統民間美術與現代服裝造型藝術有許多共性和相互滲透點，均善于使用簡單的濃縮和夸張的對比技巧，關注視覺上的變化和概念。如2019年北京聯合大學藝術學院的設計作品（圖1），從傳統民間美術的山水造型和意境出發，展現出我國民間山水風情，具有良好的應用效果。

圖1 2019年北京聯合大學藝術學院設計作品

我國現代服裝設計經常需要展示豐富的自然景觀。只有借鑒民間繪畫的起伏，在簡單的意象中構建具有強烈視覺沖擊力的立體形象，在對比中表現藝術意象的和諧，才能在有限的空間內呈現山水的壯麗景觀。盡管互聯網為服裝設計帶來了許多便利，但互聯網對服裝設計的負面影響也不容小覷。在這個過程中，相關實踐者應該廣泛了解參與不同種類的傳統民間美術，通過不斷地研究和學習，把握其中隱藏的精神文化內涵，并逐步轉化為自我修養，自然地在作品中呈現出來，提升作品的審美價值和吸引力。

3.2 融合傳統民間美術中的色彩和元素

許多現代服裝設計作品的視覺沖擊力較強，而且這些作品的色彩往往非常豐富[8]，體現了我國古今文化藝術的傳承與穩定，具有獨特的審美形式。當代服裝設計從業者不能盲目追求“奪取主義”，需要深入分析其文化內涵的實質，包括表現形式、創作理念等，始終堅持科學現實的態度，善于汲取精華。因此在設計過程中，設計師應充分認識傳統民間美術的社會價值，更好地利用藝術元素。北京服裝設計學院在2019年設計了以白色和藍色為底的服裝（圖2），將民間的圖騰元素融入服裝的紋飾中，充分體現了我國服裝設計的民族特色。

圖2 北京服裝設計學院2019年作品

在我國傳統哲學體系中，陰陽和五行是世界萬物的基本元素。我國傳統民間美術運用陰陽五行的哲學觀念，反映了世界萬物之間統一、相互依存、相互制約的規律，產生了一系列獨特的傳統民間美術形式。相關案例作品充分表現了顏色的視覺特點，以白色為陽、藍色為陰，形成顏色視覺的陰陽結合，不僅使服裝設計作品更具特色，而且將民族特色文化融入作品中，使設計作品更具藝術價值。

3.3 融合傳統民間美術中的文化理念

隨著我國服裝產業的國際化發展，我國設計師開始逐步強調設計中的文化理念，在服裝設計中更多地凸顯傳統概念與現代元素的融合，體現了我國現代服裝設計對民族特色的繼承和保護以及我國服裝設計的創新。同時，傳統民間美術在現代服裝設計的文化理念融合過程中，也要借助我國特色民間美術文化理念，建設服裝品牌，這也是推動服裝設計可持續發展的有效路徑。在服裝設計中融合傳統民間美術的文化理念，也能提升服裝產品本身的文化內涵，凸顯中國特色服裝設計藝術，為服裝設計產品注入更多的生命力。在一定程度上，只有發展具有文化藝術性的服裝產品，才能推動我國服裝產品國際化水平和品牌影響力的提升。

4 傳統民間美術應用下服裝設計的創新發展

服裝藝術必須有自己的文化內涵，而文化創造有助于形成獨特的設計風格，進而激發創新思維，使其更具競爭力。如果一個國家的現代服裝藝術想要在全球競爭中生存和發展，必須注重服裝設計本身的創新性。傳統民間美術作為我國服裝設計創新的源泉之一，本身也在互動中促進了服裝設計的創新發展。

首先，在繼承我國民間美術的過程中，推動服裝設計和傳統民間美術的雙重創新和延續，需要從傳統文化中挖掘文化內涵。人們的身份是通過分享歷史和形成相對意義來塑造的，進而形成了具有民族特色的設計哲學。

其次，注重傳統民間美術的精神傳承和服裝設計的物質創新。服裝設計作為服裝產業發展的核心，要從傳統民間美術的精神傳承中汲取營養，進而從物質層面促進現代服裝設計創新。應用傳統民間美術進行現代服裝設計創新必須滿足兩個要求：實用性和適用性，這也是北歐時裝藝術中的獨特設計風格。與此同時，確?，F代服裝的設計理念是精確和合理的，將傳統的服裝和藝術結合起來，創造出品位更高的產品，這也是現代服裝設計創新發展的標志之一。

最后，現代服裝設計產業與我國傳統民間美術的結合既是時代發展的要求，也是我國人民審美與消費雙重活動的需要，深刻反映了服裝藝術形式的審美和社會意義。一方面，傳統民間美術在服裝設計中有更強的創造力；另一方面，服裝設計的發展也有助于保護和傳承傳統民間美術。近年來，增強文化自信的倡議使我國服裝藝術更加關注傳統文化和內涵。通過嵌入我國傳統文化元素，或者使用一些被認定為非物質文化遺產的傳統服裝工藝和技術，已經成為一種新的設計趨勢，越來越為人們接受。傳統民間美術作為直接的設計理念和手段，涵蓋了許多無形的精神文化，體現在人們的生活習慣、風俗習慣、價值觀念和審美觀念上。在我國設計創意產業中，現代服裝藝術是最具潛力的領域之一。為了研究和發展、解構和重建傳統服裝藝術，協調現代時裝藝術的發展，必須制定這一戰略。

5 結語

傳統民間美術元素中有許多符號，這些符號經歷了長期的歷史積淀，并被反復提煉。例如在現代服裝設計中，傳統民間美術中最具代表性的形象、色彩和風格的局部與典型應用，就是尋找傳統美學與現代觀念的契合點。傳統民間美術有著悠久的發展歷史，保留了原始的高品質特征，散發出獨特的魅力。因此，筆者希望各界學者繼續關注藝術設計的發展，深入分析傳統民間美術的內涵、本質和精神追求，結合實際情況，提出更有效的應用建議或策略，以便向世界展示更多優秀的藝術和設計作品。將獨特的傳統民間美術運用于現代服裝設計中，可以為現代服裝設計提供一種新的思維方式和廣闊的創作空間，豐富現代服裝設計的建模語言，促進現代服裝設計的發展，讓傳統民間美術和現代技術結合起來。同時，現代服裝設計必須巧妙地汲取傳統民間美術的精華，勇于創新，創造出民族性與時代性相結合的優秀設計作品。如今，隨著服裝設計越來越國際化，走服裝設計與傳統民間美術相結合的發展道路是正確的。