淺談孫以強鋼琴曲《春舞》的演奏分析

潘林彥

一、作品簡介

（一）作者簡介

孫以強先生既為著名的鋼琴家同時也是一位融合于浪漫主義音樂風格與中國民族音樂特色為一體的作曲家，他出生于1986年，現就任于上海師范大學附屬學院和上海音樂學院鋼琴系教授。孫以強先生在5歲的時候就開始學習鋼琴，青少年時期在星海音樂學院附屬中學就讀，從此就接觸到一些傳統性的古典音樂，從中他將自己更多傳統性的古典音樂思維意識升華為理性的音樂思想，有感而發后對古典作曲音樂產生了一種濃厚的興趣并逐漸發展，為自己譜寫了各種不同體裁的古典音樂作品。孫以強通過對音樂濃厚的興趣和自身不斷的努力年僅16歲時就已經成為上海音樂學院創作組的一位成員，之后在文學領域也不斷探索并小有成就。隨之又考上了上海音樂學院學習鋼琴。并且1977年、1980年在北京還有美國華盛頓大學等地成功演奏出了《第一鋼琴協奏曲》還有獨奏會音樂會等。

（二）作品的創作背景

1980年是鋼琴創作最為活躍的時期，為鋼琴作品《春舞》的問世奠定了寫作基礎，而這首作品是劉詩昆與孫以強兩人討論所共同編創的作品。當時兩位作家來到新疆采風，處于秋季，看到了一群熱愛生活的青年正在忙碌于果實豐收，每個人臉上有著洋溢的笑容，伴隨著夕陽懷著愉快的心情載歌載舞的一種場景，兩位作家看到之后，不禁誘發了創作靈感的觸動。這首作品為復三部的曲式結構，包括引子部分、首部、中部以及再現部，引子的調性為D大調，節奏以及旋律呈現出的是一種具有濃郁的新疆維吾爾族的民族風格，為以下的音樂材料做了鋪墊；首部的出現引入了新的主題材料，再加上切分節奏的出現，使整個音樂織體富于豐滿，更體現了音樂有著熱情的特點；中部的展開發展，十六分音符的不斷呈現以及八度音的不斷重復，使音樂具有一種緊密感，把整首音樂推向了高潮；再現部的出現是首部的再現部分，兩者相襯映，在最后ppp的出現，音樂逐漸平復，慢慢地消失。

二、鋼琴曲《春舞》的演奏技巧

（一）節奏

在鋼琴曲中，旋律和節奏是最重心的支柱和框架，一定要在穩定的鋼琴節奏的旋律中表達它的不同之處以及它內容所涉及的情感、技巧等方面。因此，我們想要表達出鋼琴曲的精髓之處就必須要抓住它的節奏、技巧和感情的投入以及大旋律線條的特點。在新疆所有音樂體系中最突出的是新疆維吾爾族音樂，它有著鮮明的寫作風格、激昂的音樂情緒，節奏更是歡快活潑，旋律線條極為優美，在曲式的創作上也突出了段式的平行與對比，它主要的表達形式以演唱為主。從而一直深受廣大人民的深厚喜愛。這種音樂節奏常常為切分式的節奏型所出現。在《春舞》這首作品中，由于新主題的不斷出現，在整個樂曲中左手的表現形式一直以切分音為主，并且鋪滿整個樂曲當中是想突出豐富的新主題內容。形成了一種鮮明的音樂風格及其特征。這種節奏型與維吾爾族傳統音樂和民族舞蹈有著不可分割的聯系。

29-37小節中有遠距離音樂的演奏，這時候我們應該使用小臂的力量迅速地左右之間移動，下一個音的樂句就應該使用正確的指法并且準確的用手觸碰來進行演奏。切分音有著新疆維吾爾族傳統手鼓的這一特征，左手一直為切分節奏型，在演奏的時候，要著重突出這個切分音，把切分節奏這一典型的新疆維吾爾族音樂舞蹈性所體現出來，在所彈奏中注意把切分音色這一細微的變化所呈現。而從38小節開始這段音樂旋律變得更加明朗化起來，整個右手高聲的全部單音上是這一段音樂的主旋律，在演奏的時候要著重的突出這個音樂旋律的線條，同時要調控好左手和弦的全部音量，讓右手和弦的全部音量和整個左手低聲的全部和弦音量有統一性的特性，使之達到一種平衡狀態，這種形式的出現讓整個音樂的主旋律所烘托出來。42小節到44小節的切分節奏在演奏時雙手要齊奏，在演奏的過程當中雙手要整齊的落鍵，這樣使音更加的清晰，第46小節處，在演奏過程當中要注意左手彈奏時要詮釋出音樂線條的流暢以及音的整齊度，這樣所呈現出來的音樂感覺會有一種流動性，并有著音樂的一種張力。

譜例1

（二）踏板

“踏板被人們稱為鋼琴的靈魂”，是在鋼琴演奏中為之重要的一項，并分為右踏板、中踏板和左踏板，其中運用最多的是右踏板和左踏板，中踏板是很少用到的。同理在這首作品中也是這樣的。

踏板可以增加旋律的橫向運動，使音的色彩發生豐富的變化。右踏板在演奏時應注意切換的規律及技巧。例如，在這首樂曲中踏板轉換時，要注意改變技巧，演奏之前進行適當的練習，很快地踩下，然后緩慢地放掉，反復練習，這樣能夠提升自己對踏板的控制能力。在使用右踏板時，應注意跟隨作品的和聲變化帶動踏板，如果和聲經常發生變化，踏板仍然兩個小節一換的規律，演奏過程中就會出現一些亂糟糟的現象，使音樂的旋律喪失了整個旋律的層次感和流動性。同時還要結合彈奏技巧的變化，對踩踏技巧進行變化。

在這部作品中，新疆維吾爾族典型的切分節奏非常明顯。從第20小節開始，可見左手的低聲部分為切分節音，所以要在每小節第一拍的時候踩踏板，當第一拍踩下去之后，第二拍馬上起來，其中中間音演奏時要突出，這樣會使中間音與第一拍的音形成對比。當右手的旋律進入時，重音要處在正拍之上，所以踏板必須要踩在正拍之上。踏板不能踩太多，因為左手出現了一些連續的跳音，有拍子感覺的同時，又要把跳音彈好。在使用踏板踩重音的時候，掌控好力度，這楊呈現出來的演奏效果會更好一些。

譜例2

譜例的第7小節到第9小節中有一個跨小結的連線，隨后，出現了三連音，它的出現讓音樂更具有一種流動性的特征，由于兩個樂句之間具有連線，所以在彈奏過程中要把左手的單音和右手的雙音連接起來，單純用手指彈是連接不上的，所以這就需要依靠踏板的使用來做到連音的效果，注意的是在使用踏板的時候當第7小節的第一個音踩下到第二拍的第一個音時要抬起踏板再迅速地踩下去，到第8小節的第一個音彈完抬起來然后再迅速地踩下去。

譜例3

（三）指法

在鋼琴彈奏中使用正確的指法不僅能節省時間和精力，還能在學習鋼琴中提高所學的效率?！洞何琛愤@首作品的跨度很大，它的音域范圍是從最低音大字二組的A到最高音小字四組的a，雖有這么大的音域，但是指法的合理安排演奏效果還是很好的。在指法的運用中要符合每個樂句的發展，還要結合自身對彈奏指法的運用，這樣很容易進行對曲子的演繹。

穿指法在本曲的第145小節到第146小節中所使用，穿指法是彈奏的時候在右手手指向右彈奏的時候，左手的手指要向左彈奏，一指要在二指、三指或者四指所通過，當琴鍵彈下去一段時間之后，讓音樂之間連續起來，平穩地過渡到下一個音去。譜例是本曲高潮的一部分，音樂激情洋溢，描寫了新疆維吾爾民眾載歌載舞的情景。其中右手為E G B和弦的琶音，這時音樂的演奏推向了高潮，如果安排指法不妥當的話，演奏時就很容易中斷。在彈奏的過程中要使用正確的指法到小字二組e的時候，一指二指三指所經過去的音要演奏譜例中的E時都要用一指來彈奏以維持旋律順暢地彈奏，這樣也會又使音樂達到一個新的高度。

譜例4

同音換指法在本曲子中也有出現，它有著三種演奏的呈現，第一種是手指像撓鍵盤一樣，依次向掌心收攏；第二種是彈完的手指向手掌的外側伸出；第三種是每個手指要站立的高抬快落快離琴鍵，最前面的兩種見的比較多一些，第一種給人的感覺比較柔和些，第二種是活躍的那種，第三種彈的時候顆粒性較強。通過前面幾種方法的闡述，這樣使彈奏效果會更好一些。

第24小節到第25小節中出現了同音換指法，是這首曲子的開始部分，也是該曲子主題音樂材料的動機，在跳動和歡快的節奏中，讓樂句達到了本曲的高潮，同時也為以下的音樂材料做了鋪墊。第25小節中出現了三個小字一組的g，其中很明顯地看出這三個音是不能一直用一個手來進行彈奏的，要使用三指，二指和一指來進行彈奏，在換指的時候我們要控制好手指的力度，因為每個手指所彈出的音效是不均衡的，這里用一指彈的時候所體現出的并不是旋律表達出的重拍，只是有一個音與音連接的作用，這樣聆聽起來音樂旋律的表達更為突出，同時也為后面演奏音樂所使用的手指做了充分的準備。

譜例5

三、鋼琴曲《春舞》的情感表達

（一）旋律的情感表達

從旋律上可以看出，孫以強先生所創作的這首作品有著較強的民族色彩。旋律是音樂的藝術，在我國的音樂創作中所表現出了一種具有線性的特征，同時這種特征也表現了作品的民族性。在《春舞》中，由單音向八度轉變，再加上裝飾音的一些進入，使音樂輕快、活潑生動，讓主題的表達更到位，體現出了維吾爾族人民對于豐收的一種喜悅，對生活的熱愛，聽起來讓人耳目一新，并描繪出了一幅具有民族特色的動人畫面。音樂優美，極具有畫面感，令人心曠神怡。每一個變化，讓人具有一種身臨其境的感覺，來感受到春天從我們身邊來到的步伐，由靜態到動態，從簡單至繁雜的情感變化。明顯地突出了《春舞》是新疆維吾爾族極具有代表性的地方作品，通過《春舞》表達出了在金秋時節青年們收獲果實的洋溢之情。

（二）音樂術語的情感表達

這首音樂用語的感情表達，時而柔和，豪放，變化多端，同時又增加了這首音樂演奏的難度。

標記上有“〉”的時候，演奏者在演奏時身體的重心要向前傾，同時隨著音樂情感的不斷發展，力量也會隨之增強，這時要把身體的所有力量要集中到指尖上面，把重音凸顯出來的同時還要注意曲子中旋律的重要走向。從158小節開始可以很明顯地看出前面所敘述的特征，音型的走向越來越大，八度音的交替不斷出現，這使得全身的力量要放在指尖上面去彈奏，這要使彈奏出的音色要飽滿，旋律也要不斷地往上推，最后到達樂曲的高潮。描繪出新疆維吾爾族人民生活的真實反映，有鮮明的民族特色，同時也是維吾爾族純樸而高尚情感的自然流露。

作品中標有leggiero的記號。是指樂曲當中所表達了一種輕快的情感和風格。旋律讓人聽著有一種畫面感，音樂尤為優美，深刻地體現了新疆維吾爾族地方的特點，同時也體現出了作者在創作本曲時內心對本民族喜愛之情的流露。

結 語

通過對孫以強《春舞》的創作背景深入分析，對該作品有了更好的了解。經過分析，我們可以從中看出，本曲所運用到了新疆兩個少數民族音樂的元素，其中這兩個少數民族是維吾爾族和哈薩克族，通過分析可了解到這首曲子融合了西方浪漫主義的音樂色彩，使得音樂旋律聽起來更加的優美動聽，有著強烈的節奏，呈現出了具有新疆維吾爾族民族音樂的獨特性。孫以強先生還使用簡單的音樂動機豐富了音樂情感，更好地展現了中國傳統民族音樂的魅力，也推動了中國傳統音樂走向世界。同時，這首作品的演奏也使鋼琴演奏者的技巧得到了非常大的提升，也增加了我們對民族音樂新的認識?！?/p>