裝飾圖案在針織服飾上的體現

陳嘉惠，劉艷梅，蘭 青，李樂馨，李佳玟，郭嘉玲

（嘉興學院 設計學院，浙江 嘉興 314001）

0 引言

隨著針織行業的興起，針織服裝與國際時尚產業開始接軌，消費者開始將目光聚焦于針織服裝的時尚度、美觀感上。有了消費者的需求，針織服裝與時尚聯系的程度需要更加緊密。而圖案，作為一種裝飾性很強的藝術表現形式，不僅強化了服裝造型的藝術感和美觀感，同時豐富了服裝設計的方法和表現形式，運用得當會成為服裝設計的點睛之筆。

1 裝飾圖案的概念

圖案是一種兼具古老感與現代感的裝飾藝術，是概括提取某一物象形態的組織形式，使之具有藝術性和裝飾性，因此有了“裝飾圖案”這個概念。在近百年的藝術發展中，藝術家們始終堅持“藝術應回歸到藝術自身的內在本質中”。藝術的本質包括藝術的客觀社會性、藝術的主觀能動性和藝術的審美性。即對社會生活的主觀、客觀反映，藝術家們通過自己的理解與審美把握，表現現實物體，使其實用性與藝術性相輔相成。并且在傳統的“變化與統一”設計法則中引入新的認識理論，使其在視覺物象思維空間上更加廣泛，更具裝飾性。

裝飾圖案是一種工藝美術，設計師充分發揮自己對于物體的獨特理解和對物象的感受，通過藝術加工形式，進行非自然的再現，一般采用一些抽象的藝術語言，變形換色，概括得到最終平面化的圖案。更值得一提的是，許多裝飾圖案承擔著一定的文化責任，像我國古老的器物上描繪的裝飾圖案往往表現著當時那個年代的歷史文化。因此，裝飾圖案可以從藝術性、裝飾性、文化內涵等方面進行分析。

2 裝飾圖案的組織形式

圖案的組織形式一般是由圖案的內容和形式共同決定的，可分為單獨紋樣、適合紋樣、連續紋樣三大類。

2.1 單獨紋樣

單獨紋樣是指所用的圖案內容沒有外輪廓及骨格限制，而其表現的形式也是沒有限制的，可以進行單獨處理、自由運用。一般分為對稱紋樣和均衡紋樣兩種形式。對稱紋樣，顧名思義，紋樣按對稱軸對稱，圖案整體給觀者以規則感，使觀者保持心情平和。均衡紋樣，雖然圖形不對稱，但是圖案整體和諧一致，不給人以混亂的感覺。單獨紋樣在現實中常出現在地毯、瓷器、窗簾上，在服裝上或以單個形式出現，或以重復排列形式出現。

2.2 適合紋樣

適合紋樣是指在一定外形（方形、圓形、三角形、多角形、梅花形、桃形等）范圍內并與之相適應的獨立完整的裝飾性圖案。適合紋樣的3 種形式分別為旋轉式、對稱式、均衡式。旋轉式：紋樣由中心進行旋轉（按順時針或逆時針方向）。對稱式：中心對稱或兩側對稱。均衡式：不對稱，紋樣不同形，不同色，自由活潑。

2.3 連續紋樣

連續紋樣是指圖案內容具有一定的反復性，即所包含的紋樣是按照一定骨架進行反復排列的圖案，因此其特點就是圖案的紋樣不斷重復出現，圖案的長度或面積進行無限延伸?？煞譃槎竭B續紋樣和四方連續紋樣。二方連續紋樣，是將單位紋樣按照左右或上下這兩種方向進行重復排列，單位紋樣一般是以一個或幾個基本紋樣組成的。四方連續紋樣，是將單位紋樣按照一定的組織形式向上下左右四個方向連續反復排列，同時可以無限擴張。

3 裝飾圖案的運用方式

裝飾圖案運用廣泛。在日常生活中，像服裝、房屋裝修、瓷器、產品包裝等等，裝飾圖案的運用比比皆是，其中在服裝上起到的作用是不容忽視的，通常出現在服裝的衣片、肩部、領口、袖子、下擺、袖口等位置。

裝飾圖案在不同的服裝品類上的運用是不同的。例如在職業裝上，裝飾圖案所占的比例很小，主要以格子、曲線為主；在男裝上，運用圖案時需要謹慎，男裝風格較為理性，圖案選擇重點放在展現陽剛之氣上，現如今男裝設計中也有選擇加入刺繡技術和鮮艷的圖案用于展現男性的陰柔美的；在童裝上，考慮到孩子們富有想象力且年幼，因此圖案選擇一些動植物、英文字母、卡通造型等，或單個或組合進行設計，使服裝造型整體具有活潑感。而針織服裝，因為生產方式獨特，顏色大多為素色，且針織服裝的風格大多為運動風和休閑風，圖案題材和表現形式不受限制，以上種種原因使得針織服裝適合進行圖案裝飾。

針織服裝的特性決定了其不能像梭織服裝那樣可以直接通過分割、褶皺等方式進行款式上的創新，因此除了使用新型面料以外，裝飾圖案的運用成為其不可或缺的設計要素。

4 裝飾圖案的設計方法

4.1 裝飾圖案變化方法

在針織服飾上，裝飾圖案變化的方法有以下幾種。

夸張法：找到物體中最典型、最突出的特征，通過強調這種形式夸大它，使它更為鮮明、強烈。

省略法：也叫簡略法，簡而言之就是去繁存精，進行裝飾圖案設計的時候做到在保持原型特征的前提下，減去不影響特征的細部，突出主要特征的美。

添加法：與省略法相反，是一種加法的形式，在紋樣上附加一些裝飾，使其不顯累贅，反而更加理想，更加豐富。

幾何法：將圖案處理為幾何造型，如三角形、圓形，即將圖案進行抽象化、簡易化。

4.2 裝飾圖案色彩運用

色彩三要素，即：明度、純度、色相。明度是指色彩的明暗或深淺；純度是指色彩的鮮艷度或飽和度；色相是指色彩的樣貌。色彩可分為無彩色系和有彩色系，有彩色是由紅、黃、藍三原色產生間色橙、綠、紫，再由原色、間色產生復色。色性是指色彩的冷暖傾向，主要解決色彩之間的色差與配置。色彩對于圖案最終的呈現形式起著或大或小的影響。圖案的色彩在選擇上需要考慮該色彩是否對其圖案的本身形象有高度的歸納提煉，是否能用有限的色彩表現豐富的物體，同時還需要考慮生產工藝能否完美體現此理想色彩。因為生產工藝的不同，會導致圖案的最終呈現形式有所偏差。

除此之外，圖案色彩搭配更具靈活性和想象空間，這主要體現在圖案的色彩無需考慮其真實的自然色彩，而重在思考搭配者對于圖案的理解及其內心所想表達的情感，因此就像一千個讀者有一千個哈姆雷特那樣，圖案千變萬化的魅力也在于此。

4.3 裝飾圖案工藝設計方法

4.3.1 針織提花圖案設計

針織提花圖案工藝設計是將紗線放在具體織針上編織成圈形成想要的圖案，通常分為單面提花和雙面提花兩種形式。兩者雖然只是在不同的組織形式上進行，但都是利用不同顏色的紗線編織而成的色彩效應和花紋圖案效應。并且，提花設計后的服裝橫向延伸性和彈性較小，脫散性小，且色彩呈現上更加豐富多樣。針織服裝提花圖案如圖1 所示。

圖1 針織服裝提花圖案

4.3.2 針織鏤空圖案設計

針織鏤空工藝設計（如圖2）是指線圈在集圈過程中，某些線圈進行人為的錯開、脫掉等，使原本應該形成線圈的部分未能成功集圈，從而出現孔洞效果，即為鏤空。小的鏤空設計是每條橫列上都有一個孔，同時孔在每條橫列上出現的順序都是有規則的，錯落有致；而大的鏤空設計則是十幾個橫列上有一個孔。兩者最終呈現為不同的視覺圖案效果，同時時尚感強。

圖2 針織鏤空圖案設計

4.3.3 針織凹凸圖案工藝設計

針織凹凸圖案工藝設計（如圖3）是指在編織過程中，通過平針、羅紋、集圈、提花等組織結構中的2 種及以上進行混合搭配，因此在衣服表面會形成凹凸效果，使最終的針織服裝效果能夠呈現明顯的肌理感以及強烈的立體感。

圖3 針織凹凸圖案設計

5 裝飾圖案在服裝設計中具備的“三性”

5.1 藝術性

設計師對裝飾圖案中的一些基本設計元素進行提煉，根據基本結構規律和體現造型藝術的原則方法進行再設計。裝飾藝術圖案的設計與服裝作品的整體風格相一致，以此可以更完美地體現服裝造型，使其更具視覺藝術性和服裝感染力。這也是服裝不再僅是作為保暖蔽體的工具的一大飛躍，圖案賦予了服裝作為藝術品的可能性。如圖4 所示。

圖4 裝飾圖案的藝術性

5.2 民族性

近年來，“國潮文化”盛行，國潮圖案成為服裝圖案設計的新寵兒。國內一些新銳設計師將眼光投入到挖掘中國優秀傳統文化中，將深厚的中華文化底蘊融入到服裝圖案設計中，使圖案設計不僅僅只是作為裝飾體現在服裝上，而是表達順應時代流行趨勢且傳承中華優秀傳統文化的態度。一些國外服裝品牌也愈發看重東方文化，這場由東方文化引起的時尚潮流之風，可以看出當代年輕人傳承中華文化的自覺性和肩負的使命感。

例如，來自大連工業大學南安普頓國際學院的服裝設計師李美錚，在進行服裝設計時，聯想到蒙古族歷史中流傳著的許多美麗神話傳說，其中“查干高娃”女神的傳說就成為了其設計服裝的設計靈感，設計的服裝造型運用了蒙古族的獨特紋樣圖案進行裝飾，在一定程度上還原了該少數民族的服飾特征，傳承民族服飾精髓，體現了蒙古族文化的歷史演進與發展。

民族文化歷史悠久，其中一個民族服裝審美價值觀的差異顯然是由一個民族的社會歷史、文化環境等原因產生，同時民族服裝也直接反映了該民族的象征美學和文化價值觀。我國作為人口大國，有56 個民族，不同的民族中服飾的圖案都有所不同，這與各民族人民的信仰與生存環境等有著直接關系。在我國民族服飾文化中，圖案起著十分重要的作用。例如，由線條組成的簡化圖形水波紋和龍鳳紋，其中的色彩搭配大膽直接，圖案別具風格，體現了少數民族人民偉大的想象力。

水波紋，又稱“海水紋”，既表達海納百川之胸懷，又表達祥瑞之意。在古代，常裝飾在龍袍、官袍上，具有一定的象征意義，如圖5。

圖5 水波紋

龍鳳自古以來就是人們心中祥瑞的象征，古代的龍鳳就象征著天下太平，五谷豐登。其中龍紋表示風調雨順、吉祥安泰與祝福長壽；鳳紋象征著吉祥、勇敢、希望以及美好的愛情。將這些圖案運用到現代服裝上，同樣表達著美好的祝福，如圖6。

圖6 龍鳳紋

5.3 實用性

設計本身就是為了滿足人們的實際使用需要而產生的，只是因為社會的發展與人民生活水平的提高，要求設計在考慮實用性的基礎上兼具藝術性。盡管如此，服裝設計還是需要做到以人為本，并且隨著科學技術的發展，人們對于環境和自身的考慮，在新材料、新面料相應產出的情況下，人們提出圖案與新材料有機結合的要求，使服裝的實用性和藝術性都有所提高。

河南工程術學院新銳設計師鄭瀟在2019 年以可持續發展為切入點，結合其在中西方教育下所進行的文化交融、碰撞后形成的設計認知，以服飾語言進行重新組構，將東西方的美學完美融合。最終完成的服裝成品體現傳統手工與現代科技融合，兼顧美學與實用。來自廣州美術學院工業設計學院的陳嘉健以服裝的實用性為出發點，將紡織面料與非常規材料相結合，通過解構設計、肌理塑造與面料再造等，最終實現一衣多穿，同時結合運用現代技術（數碼印花）與傳統工藝（手工編織、刺繡等），使得設計的服裝兼具實用性、藝術性、民族性。

圖7《無?！愤@幅服裝作品，主體面料是藍染布，結合“無?！痹O計理念，繼承傳統美學思想，以及對于材料的創新應用，更具實用性，也表現了當代人對于表達自己個性的熱衷。

圖7 《無?！?/p>

圖8《敦煌古韻》這部作品借鑒了敦煌畫的色彩與圖案，進行再設計創新，以飛天的藝術形象為主要靈感，以植鞣革為載體進行水拓染色，使最后的效果具有實用性與美觀性。

圖8 《敦煌古韻》

6 結語

現代設計師可以積極運用現代設計思想和方法，在展現針織服飾美觀時尚的同時，將所想要傳達的文化思想通過裝飾圖案的運用表現出來，在表現形式和內容上做到古為今用，通過傳統裝飾圖案與現代裝飾圖案的有機結合，使針織服飾造型的呈現更具藝術性和文化性。