以《經典詠流傳》為例淺談詩詞與音樂的融合

王宇瓊

2018年初，一檔名為《經典詠流傳》的綜藝節目乘著傳統文化節目的熱風，以經典詩歌名著入詞，通俗流行音樂為體，在冬天里發酵出馥郁的美的享受。與此前《中國詩詞大會》等文化節目的“觀眾高門檻”——即觀眾需要一定的詩詞儲備和鑒賞能力才能觀看——相比，《經典詠流傳》幾乎包攬了全齡段各行各業的觀眾。這檔國內首檔大型原創詩詞文化類音樂節目至今播出了四季共44期，由撒貝寧擔當主持人，高校文學教授、音樂教授、知名主持人等組成鑒賞團，邀請專業歌手、演員、民間團體及代表性人物作為“經典傳唱人”，用“和詩以歌”的形式讓傳統經典詩詞與新時代流行元素相結合，挖掘詩詞背后的深厚內涵，講述文化知識、闡釋人文價值。節目效果不可思議地激發了普通觀眾對經典作品的熱情，有人熱衷于節目中的歌曲，有人好奇地翻閱典籍查找原文，還有人像學生時代抄歌詞一樣，開始謄抄相關詩詞作品。古典詩詞與現代音樂以外碰撞出火花，反倒各自煥發生機。

一、詩詞與音樂的歷史淵源

詩詞與音樂的結合并不罕見，從歷史淵源和藝術形式來看，倒不如說詩詞與音樂水乳交融。詩詞與音樂有很多共同之處：都以抒情見長；都講究格律和韻律美。中國近現代詩人聞一多先生曾經在《詩的格律》中提出中國詩歌的“三美”——建筑美、音樂美、繪畫美。詩的韻律、格式都蘊藏著音樂美。而音樂家也常常從詩詞中汲取靈感，或直接以詩文為詞，重新譜曲。

《尚書》曰：“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲?！痹娪脕肀磉_人們情感意志的，歌用來詠唱那些表達思想情感的言辭，五聲旋律緊緊依附著歌唱，而律就是用來調諧五聲的?？梢姟把灾局姟焙汀案璩标P系之密切。在中國古代文化中，“音樂入詩”是個熱門話題；大量詩歌也以音樂傳唱的方式得以記載、流傳、普及。

（一）《詩經》—和歌而唱

三千多年前誕生的中國第一部詩歌總集《詩經》，在當時可并不是單純的文字記載，而是可以和著曲調唱出來的，只是后來口耳相傳的曲調漸漸丟失，只有編纂成書的文字得以流傳?！对娊洝分械脑娖蠖嘁运难詾橹?，也有少數二言到八言。我們一般把《詩經》的內容劃分為風、雅、頌三個部分，這便是按照它們的音樂特點分類的。其中“風”是從民間收集的普通民歌；“雅”則為宮廷宴會中的歌曲；“頌”是帝王、天子祭祀儀式歌曲和舞曲?！妒酚洝吩涊d“三百零五篇（詩歌），孔子皆弦歌之”，《詩經》中的作品可歌可頌可奏可舞，流傳下來的書面文字便相當于“歌詞”吧。詩是可以唱，甚至本應唱出來的，戰國時代的《楚辭》也是合楚的音樂而作的，例如屈原所作《九歌》就是按照音樂曲調來寫新辭。

（二）漢樂府—以詩配樂

我們現在學習詩詞的時候常常遇到“樂府詩”：“江南可采蓮，蓮葉何田田”“孔雀東南飛，五里一徘徊”……文字通俗可愛，敘述性強，格律整齊，朗朗上口。它們大多數也是漢代的“歌詞”，也曾唱出來的?！皹犯痹臼菨h武帝設立的一個官僚機構，專門找一些人收集、編纂各地的歌謠、文人的詩文，拿來配上音樂，整理后就可以為宮廷宴會演繹。這個機構就負責給收集來的文字配樂，或者給民間音樂配上歌詞，又或者把民歌拿來重新編排，總之最后是以歌唱舞蹈的形式呈現給宮廷的。因此樂府詩自帶音樂性和傳唱性。有趣的是，這是經由統治者授意的民歌收集改編，以詩詞配樂，以詩文入詞，使得大量的民歌得以保存流傳，而那些留下來的歌詞，就是今天我們熟知的“樂府詩”。

（三）宋詞元曲—為韻填詞

到唐宋時代，詩詞體裁發展到了一個巔峰。近體詩以韻律分為絕句和律詩，有嚴格的格式和聲調規定，七言或五言，兩聯或四聯，無出其右；而宋元時期雖然不再要求整齊的句式，但卻是真正意義上的“根據音樂填詞”。

唐代詩人風格迥異，寫起詩來卻都是一樣揮灑自如，一觴一詠皆能成詩。唐時有一首送別名曲《陽關三疊》，其歌詞正是當時王維所作的一首送別詩《送元二使安西》“渭城朝雨浥輕塵”。唐代的音樂海納百川，與外來音樂文化相融合，樂器品類繁多，并且在宮商角徵羽的基礎上誕生了燕樂二十八調等多樣化的曲調。在這樣的發展過程中，曲調和樂譜繁復多變，所唱的內容自然也需要適應樂曲的韻律和表情達意的需要，“長短句”應運而生，宋時發展到巔峰，宋詞也是因此命名的。要寫一首詞，必須要按照音樂的特點“填空”，又被稱為“倚聲填詞”；后來更是走出宮廷成長于民間，情緒更為豐富，內容貼近生活，文字具有比較強烈的個人特色——可能是詞曲作者的，也可能是演繹者的。這樣的文字顯然更加好唱，并且非常好聽，非常適合抒情和敘事。那些固定的曲調便是“詞牌”或“曲牌”。而后來元曲、元雜劇的出現，更是讓詩詞從紙頁上的文學作品躍然耳畔，隨著戲曲藝術不斷發展日漸成熟，最終曲調也得以流傳。這種強大的音樂性同時也增強了詩詞的影響力和傳播性。

（四）現代音樂—重譜經典

現代通俗音樂對古詩詞的執著與熱愛絲毫不遜色于漢唐宋元。盡管現當代音樂的種類更為豐富，但仍有一些耳熟能詳的音樂作品立身于經典詩詞，帶著骨子里的中國文化傳承創新。經典詩詞在現代華語音樂的應用大致分為兩類：一是運用詩詞中的典型意象。如《卷珠簾》中的“夜月明，此時難為情”便是化用了唐代詩人李白在《秋風詞》中的“相親相見知何日，此時此夜難為情”；而流行歌曲《發如雪》中的“邀明月，讓回憶皎潔”與唐詩《月下獨酌》中的“舉杯邀明月，對影成三人”頗有淵源。這種借鑒和啟發最為常見，經典詩詞以零散的元素形式創造新歌曲的意境。二是沿襲主題稍改詞句，或干脆為詩詞重譜新曲。如電影《七劍》的主題曲《明月光》，保留了李白《靜夜思》的全文和主題，擴寫了新的內容。亦或《但愿人長久》或《清平樂》這樣完全以原詩作為歌詞的音樂作品，最大程度保留了經典詩詞和意境，幾經翻唱，流傳甚廣，反而迅速在各個年齡層帶火了兩篇經典詩詞作品。

二、詩詞與音樂融合的現代范式

詩可以成文，以紙制品的形式保留下來，便于攜帶，易于流轉，即使世殊時異，憑借文字也能完整地流傳至今。曲子則不然，大多數口耳相傳，大量曲調當時就已流失；或有記載在冊的，也因為時代久遠而很難完全還原；盡力還原的古曲，卻因音樂風格和時代審美的“千年代溝”而無法被普通人欣賞，姜夔的《揚州慢》還原曲譜后，配詞演唱，大多數聽眾也只能從中感受些許模糊的哀愁，絕談不上享受。

于是越來越多的古詩詞與現代音樂進行跨時代合作，一時間“國風歌曲”盛行。收效顯著的有周杰倫方文山合作的中國風流行音樂、盛行于網絡平臺的二次元國風歌曲、由央視制作推出的文化音樂電視節目《經典詠流傳》。其中論影響力、傳播力、認可度和包容性創新性最佳的，當屬《經典詠流傳》這檔節目。它從2018年2月16日起至今，已推出四季節目近百首歌曲，其中一些音樂作品雅俗共賞，當真把詩詞與音樂結合得天衣無縫，裊裊動人。筆者大致歸納出其中幾個重要的創作原則：

（一）詞致：詩詞即歌詞

直接以現代音樂為古代詩詞重新譜曲，詩詞原文不刪不改，就是歌詞本身。與其文不達意，不如借著詩歌的節奏韻律，化用在音樂中。

《經典詠流傳》第一季曾邀請音樂人陳彼得演唱南宋詞人辛棄疾的《青玉案·元夕》：

東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。

寶馬雕車相滿路，鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。

眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。

在這首詞中，辛棄疾一改“劍氣已橫秋”的豪壯氣魄，用相對細膩的筆觸描繪了上元佳節燈火流轉、人聲鼎沸的熱鬧場面，又于喧鬧中刻畫了一個一眼千年、氣質獨立的人物。整首詞看似筆墨婉約，實則依然掩不住詩人超群拔俗的心性，在原詞上修改文字，很可能會失去作品應有的氣度和表達效果。宋詞的長短句結合原本就暗合了音樂韻律，最適合直接譜曲。而陳彼得先生的音樂創作也非常有趣。音符悅動，鏗鏘有力，旋律歡快而不歡脫，年過七旬的老人驀然回首，還能看到自己意氣風發的模樣，初心不改，一如當年辛棄疾。

整首詩詞作為歌詞，對創作者的編曲能力和文學解讀能力都有一定挑戰，但無疑是最貼合原作品的融合方式。正如陳彼得先生所言：“我發現最美的歌詞，就是我們的詩詞經典?！?/p>

（二）情致：保留金句再解讀

有句式貼合音韻的宋詞，自然也有不那么好編曲的詩歌。有的詩歌篇幅短小，如五言絕句，寥寥二十字難以單獨成曲；有的詩歌年代久遠，如楚辭，雖然自有民歌韻律，卻因意象繁雜生僻字眾多而難以直接入曲；還有的詩詞盡管可以拿來做歌詞，但只適合作為副歌或節選一部分。那就意味著音樂人要在符合立意的基礎上填寫新的歌詞，還要保證旋律的契合度。

《經典詠流傳》中大部分作品都屬于這種情況，最著名的當數胡夏與郁可唯合作的《知否知否》，化用了李清照的《如夢令》（其二）：

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。

試問卷簾人，卻道海棠依舊。

知否，知否？應是綠肥紅瘦。

原詞是寫李清照的一個生活片段，有情境，還有對白，還有情感起伏。寫歌詞的時候，作者保留了這樣巧妙的問答關系，也借用原作品的情感跌宕起伏，直接將詩詞作為副歌，反復多次將整首歌曲的情感推向高潮。而主歌則重新填詞，既有“縱飲朝霞半日暉”和李清照“不消殘酒”內容呼應，又有“無余歲可偷”與“綠肥紅瘦”的情感遞進和句尾押韻。男女對唱的形式，呼應了原詩詞問答的人物關系，也是音樂人情境具象化的創新，使歌曲蒙上一層愛情的悲劇色彩。

這類歌曲旨在保持音樂作品與詩詞的內核高度統一，情感相通，則唱之有理。

（三）樂致：多元聲音的融合

現代音樂的包容性理應是最強的。從歷史發展來看，現代音樂踩在巨人肩膀上演奏；從時代觀念來看，音樂創作沒有死板的框架限定，藝術作品可以海納百川。音樂與詩詞的融合，除了填詞譜曲之外，還有許多創新形式。

歌手張杰曾在《經典詠流傳》的舞臺上演唱一首李白的作品《蜀道難》：

噫吁嚱！危乎高哉！蜀道之難，難于上青天！

李白寫蜀道有多難？全詩強調了三遍：這條路比登天都難??！途徑山有多高？“黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援”。路上多危險？他說“連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁”，還有“磨牙吮血，殺人如麻”的匪兵。全文大量運用神話傳說，夸張比喻，句式參差不齊，是李白一貫瀟灑肆意又栩栩如生的浪漫風格。這樣的詩詞如何與音樂融合？只憑精巧的旋律是唱不出《蜀道難》的，自然也表達不出青年李白所崇拜的，兼收并蓄的大唐氣象。

于是歌詞改由四川方言演唱，開口化用原詩句“管你天上的神仙兵，也難入得我蜀道行”，巴蜀精神已經出來一半。緊接著穿插了川劇幫腔和戲曲念白，高腔的音調與李白夸張的筆法不謀而合。而后高潮部分以說唱弱化旋律，強化節奏感，霸道險峻的氣勢躍然耳邊。整個音樂作品加入了大量戲曲和說唱段落，錯落有致，從音樂角度與李白的豐富浪漫的藝術風格相呼應，高潮迭起，聽來也心潮澎湃。

這類歌曲將多元音樂風格融入編曲，風格迥異卻殊途同歸，只要相得益彰，便能在耳邊再現盛唐。

（四）人致：知己的隔空吶喊

讀一首詩，也是與當初的詩人對話，體察詩人的情感和生命思考，從而感受古詩詞之美。即使跨越時空，仍是人與人的相逢；倘若相逢為知己，藉由音樂打開了時空隧道，兩者隔空碰撞的一點火花，便是這首詩代代相傳的真諦，也是這首歌曲的精髓。

《經典詠流傳》中收錄了一些“不那么專業”的作品，演唱者甚至創作者都不是專業音樂人，但音樂感染力卻出乎意料的強大。例如來自貴州山區的青年教師帶著一把吉他，一群小學生，共同演唱了他自創的歌曲《苔》。這首歌也在副歌部分化用了清代詩人袁枚的同名小詩：

白日不到處，青春恰自來。

苔花如米小，也學牡丹開。

全詩二十字，即使放在副歌部分，也要重復兩遍才夠得上旋律長短；創作者不是職業音樂人，僅以朗朗上口的、兒歌般的旋律，用最簡單的樂器和最簡單樸實的聲音完成了這首歌曲。最可貴之處，也恰恰在于這首音樂元素的“簡單”。袁枚這首詩言簡意賅，意在說明世間萬物不分大小貴賤，都應該勇于追求燦爛盛放，生命對此是平等的。而老師質樸的創作意圖和孩子們干凈澄澈的聲音，正如“苔花”一般，身處大山卻始終保持著對生活與未來的熱情期待。音樂與詩詞一樣，最終能否流傳的重要原因之一，就是以情感人。這首詩與這首歌的情感呼應，正如寫詩的袁枚和唱歌的孩子一樣，足以跨越時空的鴻溝做知己間的吶喊。

三、詩詞與音樂融合的時代意義

（一）促進優秀文化的創新與傳播

美的力量就是基于“共鳴”，煥發于“感染力”和“創新”。越是優美的旋律，越能入耳入心，可以讓真摯的文字流傳下去，成為經典。而真正的經典，必將流傳百年。正如《經典詠流傳》節目所呈現的一樣，好的詩詞配樂演唱，歌曲自帶風韻；而音樂最大程度地幫助詩詞表情達意，更容易與人產生共鳴；音樂激發了詩詞的生命力，喚醒了寄托在文字上的人文精神，音樂的感染力和自由度也適用于優秀文化的傳承與創新。

（二）提升文化認同感增強文化自信

古典詩詞與現代音樂相互融合，也是傳統文化煥發生命力的重要契機。出于觀念差異和語言差異，我們有時候并不能從字面解讀出詩詞的樂趣，但音樂卻為詩詞注入新的生命。那些文字原本就應該與音符一同悅動，眼前是詩詞，耳畔是音樂，用音樂解讀詩詞，以詩詞創新音樂，“足以極視聽之娛，信可樂也?！?/p>

國家對中華優秀傳統文化的重視，是對蘊藏其內的當代價值的深度挖掘和實踐，也充分體現出中華優秀傳統文化在當代社會的重要性，是提升民眾審美和人文素養的重要路徑?！督浀湓伭鱾鳌纷鳛橐粋€相對成功的范式，在證明音樂與詩詞融合度的同時，更在這些作品，和欣賞作品的過程中，繼承和發揚了中華優秀傳統文化，增進了對中華傳統文化核心思想理念和中華人文精神的認識和理解，在獲得美的享受同時，自然而然提升對中華文化的認同感、自豪感，增強文化自信。

詩詞與音樂相融合，其精神內涵也要與時代發展緊密結合，既彰顯其強大的生命力與影響力，又能夠在新時代背景下重新詮釋其中的人文精神，并做出深度挖掘，實現真正意義上的“古為今用”。

古曰：“觀乎天文以察時變，觀乎人文以化成天下?！比宋囊彩堑?，它是人同自然、社會之間的聯系和價值。經典詩詞中蘊藏的人文精神被當代青年的歌聲喚醒，歷史的時空界限在一首歌的時間里被打破，兩個時代的火花激烈地迸發著，或是一種遙遠的通感，精神由此傳遞，達成美的共識?！?/p>