論鋼琴曲《雙飛蝴蝶主題伴奏曲》中戲曲元素的應用

商 園

鋼琴作為西方樂器之王，自傳入中國后，得到了大眾的喜愛和追捧，呈現出幾何式遞增發展，更是在發展過程中，充分吸收和繼承中國傳統的文化藝術，形成了獨特的表演風格和表演審美。而戲曲作為中國文化的瑰寶，見證了中國各個歷史時期的文化歷史和經濟社會進步發展，在中國音樂文化藝術發展體系中占據重要地位，更為中國現代音樂文化的發展提供了堅實的后盾保障和資源素材。在中西方文化交融的大背景下，中國的鋼琴藝術充分吸收和借鑒了中國戲曲元素，在創作手法、創作理念等方面得以創新和求變，為觀眾呈現出不一樣的美感和韻味。

一、《雙飛蝴蝶主題伴奏曲》作品簡介

鋼琴變奏曲《雙飛蝴蝶主題變奏曲》由著名作曲家陳培勛所作，由兩個主題調組成。作曲家陳培勛是我國著名的作曲家和音樂教育家，在抗戰時期他輾轉于香港、上海、重慶等地區，也為他的創作提供了更多的思路和思想，為他的作品賦予了豐富多彩的文化內容，在現代中國音樂史上留下了濃墨重彩的一筆，他創作的《思春》《旱天雷》《賣雜貨》《平湖秋月》等鋼琴曲，被譽為粵調鋼琴曲之精華?？v觀陳培勛老師的作品，風格較為鮮明，音色豐富優美，音域寬廣豁達，作品整體充滿了活潑、明朗、樂觀、詼諧的趣味，讓人聽之愉悅心情、放松身心。此外，陳培勛老師的作品又不單單局限于《賣雜貨》等鋼琴小品，他還是一位胸懷家國的愛國志士，創作出了《我的祖國》等深含民族底蘊、展現中國精氣神的恢宏巨制，是值得尊敬和崇拜的一代大家。

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》是陳培勛老師創作的一首鋼琴小品，他參考和借鑒了廣東樂曲《雙飛蝴蝶》和粵劇《水仙花》，將兩者進行充分融合結合，形成了七個不同主題的變奏，突顯出“變奏曲”中“變”的核心。其中，吸取了廣東樂曲《雙飛蝴蝶》的快板特點，對曲詞曲調進行反復重奏，展現的是蝴蝶起舞、花間嬉戲的氛圍意境，演奏出活潑奔放的鋼琴曲調，整個畫面生動而有趣。借鑒了粵劇《水仙花》中的慢板小調，《水仙花》與江南民謠《茉莉花》非常類似，婉轉細膩。陳培勛老師將兩首風格不同的歌曲進行融合，再與西方鋼琴藝術進行貫通，最終形成了以鋼琴伴奏曲結構為框架，以中國戲曲演奏的技巧以及板式結構為特色的音樂作品。這對于中國鋼琴藝術發展、鋼琴藝術與中國戲曲藝術融合而言，具有深遠和里程碑的意義。

二、《雙飛蝴蝶主題伴奏曲》中戲曲元素的應用

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》最突出的特征就是七個變奏，陳培勛老師將鋼琴曲式結構與戲曲曲式結構融合，將鋼琴旋律特色與戲曲旋律特色融合，形成了風格多樣、融匯一體的鋼琴小品。

（一）將粵劇曲式結構與鋼琴曲式結構融合?！峨p飛蝴蝶主題變奏曲》曲式可分為九個部分進行劃分，包含引子、七個變奏以及尾聲部分。引子部分，采用A商調式，用低沉和弦將作品主題展現而出，特別是高旋律感，讓聽眾能夠在一個輕松、舒緩的氛圍下感受到前進的活動感，更能夠自然而然過渡到下個階段，作為開篇部分，為整部作品的發展奠定了基礎。第一變奏部分，采用G商調式，該部分與《雙飛蝴蝶》旋律相同，節奏快、充滿靈動性，而且每一個小節都使用了八度進行重復，通過鋼琴的左右雙手交替伴奏和融合旋律，將“雙”的意境展現出來，突出作品主題。第二變奏部分，采用F商調式，依然沿用《雙飛蝴蝶》旋律，但節奏相比于第一部分予以放緩，演奏方面則使用卡農技巧，讓節奏更加跳動，實現從強到弱的完美過渡。第三變奏部分，采用bβ徽調式，這里是整部作品的一個關鍵過度變奏，是從《雙飛蝴蝶》旋律向《水仙花》腔調的轉折，對演奏節奏、力感和速度要求很高，充分運用了粵劇曲式中的快板，是鋼琴演奏的第一個小高潮，引導觀眾體驗惶惑與激動之感。第四變奏部分，采用bβ商調式，節奏更加舒緩，將《雙飛蝴蝶》《水仙花》的雜糅起來，使用連音和弦，讓歌曲變得縹緲恬淡，趨向安靜。第五變奏部分，采用bE徽調式，這部分強調的是自由與詠嘆，使用了鋼琴曲中的詠嘆調，以及“mp-p-pp-ppp”力度變化，是《雙飛蝴蝶》向《水仙花》過渡的最后章節，也為全曲進入高潮作鋪墊。第六變奏部分，調式由bA徽調式轉到G宮調式，歌曲曲式結構真正轉入《水仙花》原型旋律，通過鋼琴左右手的演奏，來營造粵劇中多類織體音型。第七變奏部分，采用A商調式，是整首歌曲的高潮部分，曲式結構更加自如，和弦伴奏更加開放，音樂節奏變快，力度再上升ff。尾聲部分，該部分重新將曲式結構回歸到《雙飛蝴蝶》，雖然整體篇幅較短，但卻是讓歌曲尾部音樂出現了速度上的二次變化，更具節奏感、更有織體，也將整部作品從高潮部分瞬間拉回，在快節奏中結束曲目，讓觀眾意猶未盡。

（二）將粵劇音調與鋼琴藝術音調融合。傳統戲曲文化蘊藏著中國文化氣息，彰顯著中華大地的廣博文化和地域特色，每種戲曲的音調各有千秋?；泟≡醋阅蠎?，在廣東通過與本地的語言、文化、民謠等進行融合后形成的一種地域性戲曲曲種，最具代表性的就是板腔類、曲牌類和詩贊類三種。在《雙飛蝴蝶主題變奏曲》中，則是充分借鑒了豫劇三種演唱方式的音調，每個部分的音調各有不同、各有特色，特別是以曲牌類粵劇作為參照，將不同音調融合在一起，使得整首歌曲“形散而神不散”。比如在曲子引子部分，以重音和較強的力度，為曲子賦予更加雄渾厚重的音響效果；在第一變奏部分，使用了大量跳音和修飾音，在左右手音調的強弱對比中，讓歌曲既飽含活潑輕快的氛圍，又不失典雅和甜美；在從《雙飛蝴蝶》到《水仙花》過渡階段，則使用了粵劇音調中的抑揚手法，前部分用“抑”，氛圍較為安靜，節奏逐漸放緩，代表著“雙飛蝴蝶”主題的結束以及新的主題到來，后部分用“揚”，通過跳音，將“水仙調”的主題突顯出來，給人以清新、歡快之感。音調的變化代表的是情感色彩的變化和音樂主題的變化，這也是粵劇中曲牌類作品的特色和特點，是中國鋼琴藝術與戲曲曲調融合的一大重要探索。

（三）將粵劇板式與鋼琴藝術旋律融合?！峨p飛蝴蝶主題變奏曲》是將西方鋼琴藝術與中國傳統審美觀進行融合，強調和突出線性旋律，提升樂曲的流動性、連貫性和整體感，也有效增強的歌曲的情感表現張力。線性旋律是一種橫向的、強調旋律走向的旋律模式，也是粵劇的重要旋律內容之一，在《雙飛蝴蝶主題變奏曲》多次使用了該旋律，并將線性旋律與鋼琴演奏傳統的復調旋律進行融合，使得作品能夠沿著兩種旋律一同開展，并以技巧手段實現彼此之間的融合串聯。對于演奏者而言，要彈奏好《雙飛蝴蝶主題變奏曲》這首樂曲，核心就在于對變奏體的掌握、運用，既要將每個部分的特征特點進行充分詮釋，讓觀眾感受到每一段落的思想意境，更要注重段落與段落之間的銜接，處理好過渡，讓相互之間的轉換流暢自然，在旋律交替流動中塑造樂曲的立體感和豐滿度。同時，《雙飛蝴蝶主題變奏曲》還充分運用了粵劇中的快板和慢板，將快慢節奏與鋼琴演奏旋律進行深度融合，最為突出的就是左右手彈奏中，一手為快板節奏，一手為慢板節奏，在強烈對比中，進一步增強伴奏曲的韻律和特點，給人印象深刻。

三、《雙飛蝴蝶主題伴奏曲》成功帶來的啟示

（一）戲曲結構體式能夠豐富鋼琴藝術的結構框架。從目前鋼琴音樂對戲曲結構體式的借鑒情況看，最常用的就是戲曲的運用板腔體和曲牌體。其中，板腔體是在同一種曲調的基礎上，通過改變演奏的節奏和節拍，形成快慢有序、高地結合的獨特美感，讓音樂作品的整體節奏更加緊湊，使得樂曲的主題更加集中和突出。曲牌體的核心在于曲牌，是鋼琴音樂對某一系列戲曲中的一個或多個曲牌的使用，強調的是風格特征的多樣性和多元化，尤其是由曲牌形成的套曲，更是鋼琴音樂借鑒和參考的重點，通過單套戲曲或連套戲曲的結構模式，進一步豐富和提高鋼琴演奏曲目之間的關聯性和主題性。

（二）戲曲音調能夠提升鋼琴藝術的內容形式。傳統戲曲文化蘊藏著中國文化氣息，彰顯著中華大地的廣博文化和地域特色，每種戲曲的音調各有千秋。目前，鋼琴藝術對于戲曲音調的運用除去粵劇音調外，還有三種音調應用最廣。一是京劇音調。在各種傳統戲曲中，京劇最具重要代表性和最大影響力。京劇的曲調多樣，它的表現張力很強，以其獨特的戲曲風格，成為中國戲曲界的最重要的文化結晶。許多京劇作曲家將傳統京劇曲的音調完美融入現代鋼琴曲的藝術中來，使其產生了獨特的演奏效果，如姜文曄的《北京萬華集》、王阿毛的《生丹經墨周》等。其中《北京萬華集》中的《柳絮》最為經典，它以京劇特有的音調描繪了隨風飄揚的柳樹之美，旋律優美，給人以獨特的音樂體驗。二是昆曲音調。在許多昆曲與鋼琴融合的作品中，最具國際代表性的昆曲作品分別是丁善德先生的《序曲三首》，該首不僅結合了現代宮廷旋律的獨特風格，也與現代昆曲的曲調相互的結合，使整首曲調旋律獨特，戲曲的風格鮮明，旋律意猶未盡，抒發了創作者對兒時家鄉故土的深深的思念之情，以及作者難以用語言訴說的憂愁之愁。三是豫劇音調。豫劇的特點是唱腔的口語化，將就吐字行腔的流暢自然，而鋼琴藝術主要是吸收和借鑒豫劇豪邁大方的音樂特征與樸素優美的情感特征，比如鋼琴曲《百鳥朝鳳》中，就充分借鑒了豫劇特點，通過使用大量的滑音、裝飾音，使得作品流暢自然、恢宏大氣，體現出濃郁的中國韻味。

（三）戲曲板式能夠增強鋼琴藝術的整體旋律感。戲曲板式主要是指戲曲的節奏和節拍，其中又以板和鼓最為常見，板代表著強拍，鼓代表著若拍或次拍，在實際表演中，板和鼓更多的提示不同音階的位置所在，若板聲代表著到強拍位置，若鼓聲代表著到弱拍或中拍位置，可以說戲曲的板式代表和象征了每個環節的變化、每個角色的定位。比如鋼琴曲《序曲與賦格》中，完美使用了戲曲板式，呈現出十二音板和有板無眼兩種特征；鋼琴曲《百鳥朝鳳》結尾處使用了急板和搖板的形式。節奏在鋼琴表演中占據重要地位，不同的鋼琴藝術所描繪作品主題、作品環境以及情感寄托不同，要將戲劇中的特色節奏應用于鋼琴演奏，充分運用了戲曲的節奏技巧，包括前奏、間奏等，使得作品就有強烈的、清晰的節奏感，使曲調更加活潑、更有張力。

結 語

《雙飛蝴蝶主題伴奏曲》是西方鋼琴藝術與中國傳統戲曲藝術有效融合的杰出作品，在原有鋼琴技巧的基礎上，融合了粵劇的曲式、音調、板式等，使得整部作品充滿了中國特色和中國文化，提升了作品的豐滿度和表現力。從當下和今后中國鋼琴藝術的發展來看，將鋼琴演奏與戲曲進行有效結合，不僅能夠提高中國鋼琴藝術的創作水平，更加有利于我國現代鋼琴藝術的更好健康發展，特別是在深入研究中國西方現代鋼琴藝術文化的理論基礎上，可以更好推動中國特色鋼琴藝術的發展和成熟，提高中國鋼琴藝術的總體實力?！?/p>