紫砂巾幗 陶菊綻放

On October 10， 2023， opening ceremony of “Exhibition of Flower Utensils and Teapots by Fan Juhua”was held at Shanghai Arts and Crafts Museum at No. 79 Fenyang Road， which is also the first solo exhibition of this artist. More over， a seminar was held under the theme of “Drama Elements and Teapot Art Design”， while A Female Artist and Her Dark-red Enameled Pottery Teapots in Bloom—A Collection of Dark-red Enameled Pottery Teapots by Fan Juhua has been published.

2023年10月10日，“范菊華花器壺藝作品展”在位于汾陽路79號的上海工藝美術博物館開幕，這也是筆者的首個個展。本次展覽同期開展了“以戲劇元素與壺藝設計”為主題的研討會，并出版了《紫砂巾幗：陶菊綻放——菊華紫砂藝術作品集》。

陶菊是筆者的藝名。關于藝名的由來和寓意，正如中國美術學院上海設計學院教授、博士生導師范凱熹在作品集序言中介紹的那般，陶有陶瓷、陶人、陶藝、陶醉、陶都等含義，菊是四君子（梅蘭竹菊）之一，在中國古代菊花有許多精神內涵，比如菊花有“花中隱士”的雅稱；又被譽為“十二客”中的“壽客”，有吉祥、長壽的含義；詩詞中用菊花比喻品行高潔的人，象征不與世俗同流合污。唐杜牧詩《將赴湖州留題庭菊》曰“陶菊手自種，楚蘭心有期”。唐元稹在《菊花》中寫道“秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花”。千百年來，“晉陶愛菊”的佳話成就了多少士大夫鐘愛“陶菊”的高風亮節和賞菊種菊的習性。以“陶菊”作為藝名，既傳承了中國傳統陶瓷文化的瑰寶紫砂陶瓷和象征著堅韌、高潔的純真，也寄托著筆者的期許，希望在創作中巧妙地將這兩者融合，在從藝四十多年的紫砂藝術學習與探究中，以陶菊為主題，以紫砂為媒介，進而勾勒出一個充滿生命力和情感的藝術世界。

本次展覽展出紫砂作品共5個系列：一是京劇元素紫砂壺，二是花器系列，三是佛教題材系列，四是傳統系列，五是創新系列和新概念壺創新系列，既吸收了傳統紫砂藝術的精髓，又融入了個人的創新風格，每一件作品都凝聚著筆者對生活的感悟和對藝術的熱愛。

一、國粹京劇、瑰寶共融

紫砂和京劇都是中華藝術瑰寶，也很適合文化交融。紫砂以壺為依托幻化千姿百態，京劇以固有招式演繹行云流水，同生于傳統文化土壤，同渡華夏文明的長河而來，有著共通的審美氣質，在漫長的生技過程，遙相守望又各自芬芳。京劇與紫砂相和，中華國粹與民族瑰寶共融，這也是本次展覽的特色看點。

筆者從小崇拜年幼就入菊榜的京劇大師梅蘭芳，喜歡看京劇和演京劇。本次展出的新作《貴妃醉酒》，正是以京劇大師梅蘭芳《貴妃醉酒》梅派代表劇目作為壺的經典主題，京劇文化元素與紫砂傳統技藝兩者相互融合，綻放出新的非遺藝術的時代風采?！顿F妃醉酒》紫砂壺海島冰輪初轉騰，見玉兔又早東升。壺身以西施為載體，壺把為貴妃醉酒狀態，壺身醉杯灑落，灑水灑滿壺身，壺把像翩翩起舞少女，整把壺給人一種動態的感覺。該作品目前為設計畫稿階段。已經燒制成型的另一同名款《貴妃醉酒》三件套，整器以唐代唐玄宗與楊貴妃愛情為題材的紫砂壺，壺身泥繪貴妃醉酒的場景，壺嘴為鳳首，壺把為貴妃醉酒的戲曲階段，搖曳生姿；壺鈕為旦角的“旦”字，壺托為戲曲中的道具（扇子），扇子表面泥繪裝飾為《貴妃醉酒》的定場詩；另配一壺杯，杯身泥繪白居易贊美楊貴妃的詩詞，整體造型設計獨特，使此套壺具有濃郁的歷史和文化內涵。

本次展覽也同步展出了兩款取材于梅派經典劇目的《霸王別姬》茶壺，一款為最新設計畫稿款，該作品壺身戰袍威武霸氣，壺蓋為霸王戰爭中的頭套，壺鈕為官帽上的櫻，壺把為虞姬手持雙核劍，恰似與項羽最后的告別，壺嘴為項羽盔甲，整體造型藝術風格獨特，具有歷史意義。實物款《霸王別姬》中虞姬的鳳冠帽如意，象征虞姬的地位和權力，也象征著吉祥如意，使得紫砂壺更具文化底蘊。

除了選用經典劇目作為創作題材，對于如何將京劇元素與紫砂更巧妙地融合，也成為筆者一直研究探索的重點。國粹京劇表演身段是一種肢體語言，也是一種動態藝術，它的甩水袖動作堪稱經典，若將這種動態身段表演形式裝飾在靜態紫砂茶壺上，既能讓壺友在喝茶時欣賞到戲曲之美，也能讓人感覺茶壺有靈動感，搖曳生姿，還可以起到宣傳國粹京劇的作用，可謂是相得益彰。除此以外，我們還可以將京劇的某一句臺詞或歌詞作為元素來創作茶壺，例如當今很火的一首李玉剛唱的京歌《萬疆》：紅日升東方其大道滿霞光?？梢杂眠@句歌詞來創作一把茶壺，在壺蓋或壺身上用戲曲蘭花指托起一輪紅日或一輪明月，可以用三種顏色搭配起到很豐富的視覺效果。事實上，可以挖掘的京劇元素還有很多，例如展出作品《梨園京韻壺》的壺身選用的就是京劇服飾，中間一分為二，采用鑲嵌金絲進行裝飾，壺嘴為鳳首，壺把上是霞帔如意紋飾，壺鈕為鳳冠上龍珠，整體體現出梨園風格。

特別值得一提的是，京劇與紫砂的搭配，是動靜結合的完美融合。京劇是流動的，卻有無數妙筆生花的停頓；紫砂是寧靜的，卻有延伸壺內乾坤的張力。

壺佛一體、禪茶一味。一花一世界，一葉一菩提。紫砂，是茶文化的衍生，因茶而生，由茶乃勝。自盛以來，茶文化便有禪茶一味之說，紫砂壺自然而然與佛教文化息息相關，而佛門的靜謐與清幽，特有的禪境之美，也曾令無數人心馳神往。其實做紫砂壺猶如行、住、坐、臥一般，又何嘗不是另一種修行。

本次展覽也展出了筆者創作的一系列佛教題材作品，從宗教的視角，傳遞東方哲學的深刻智慧?！断愣Α穳氐脑O計來源于廟里的老百姓供奉的裝香的鼎，它象征至高無上“鼎”，這是在生活中老百姓的信仰，朝拜圣地，厚重古樸?！痘ㄩ_見佛》《佛蓮》創作設計靈感來源于佛教里的蓮花座，蓮花與佛教的關系十分密切，也可以說蓮花就是佛教的象征。它寓意清靜、圣潔、吉祥，是圣潔之花，以蓮喻佛，厚重古樸。佛教中宣揚的從塵世到凈界，從諸惡到盡善，從凡俗到成佛，像蓮花一樣“出淤泥而不染”，開出潔美的鮮花，是美好的象征。

二、經典花器、自然之美

在紫砂藝術造型中，花器以其獨特的雕塑裝飾手法，構成紫砂的重要門類，本次展覽的花器系列作品，代表作有《松鼠葡萄壺》。鼠在十二時辰中為子，喻“子”之意。而葡萄果實堆疊繁密，在中國傳統文化中，向來有著“多子多?！薄拔骞蓉S登”的寓意。此壺壺腹飽滿，似有極力外撐的感覺，壺把、壺嘴與壺鈕均以葡萄枝梗來展現，葡萄枝延伸至壺腹之上，彎曲有致，一小松鼠飾于壺蓋上，欲覓葡萄，在器型和泥料上都下過極大的苦功。壺身渾圓飽滿，壺上幾片嫩葉，青翠欲滴，松間幾串葡萄，醉香誘人；融堆、貼工藝于一體，凸現浮雕質感，極具造型功力和自然趣味。

《松鼠葡萄壺》作為一個傳統作品，歷代制壺藝人都曾做過造型差不多的款式，筆者不想一直這么沿襲傳統機械地復制下去，而是應該賦予這把壺新的面貌。經過反復設計，一把《松鼠葡萄提梁壺》誕生了。該壺的壺身圓潤飽滿，傳統中的壺把被提梁代替，提梁與壺嘴均為有疤癭的松枝，壺身、壺蓋上以葡萄藤蔓點綴裝飾，其間幾只松鼠攀于藤上拾取葡萄?！端墒笃咸烟崃簤亍芬孕路f別致的造型，充滿意趣的裝飾，精巧的制作工藝，在第12屆中國工藝美術大師精品博覽會上一舉獲得金獎。另一代表作《南瓜壺》則以南瓜為壺體，瓜柄為壺蓋，瓜藤為壺把，瓜葉包裹壺嘴，南瓜紋理清晰流暢，筋紋扣入壺內，南瓜之型表露無遺，尤其是筋紋與壺身精準配合，隔空觀之，造型逼真，栩栩如生。

熟悉紫砂的人都知道，紫砂壺壺型多如繁星，美不勝收，素有“方非一是，圓不一相”的贊譽。除了這些經典花器，本次展覽也展出了包含仿古、石瓢、西施、德中等在類的傳統茶壺，這些以造型見長、永不落幕的經典系列，具有穿越時光的魅力。

三、AIGC設計、創意發展

縱觀本場展覽作品，如果說國粹京劇系列是對傳統經典的致敬，那么AIGC系列則是對未來應用的探索，而這一系列離不開筆者女兒潘師敏的通力合作。她也一直在從事紫砂行業，研究生畢業后在無錫工藝職業技術學院當老師，目前在讀博士三年級，在科技領域很有研究。

AIGC（Artficial Intelligence Generated Content）技術指的是利用人工智能技術生成內容。用AIGC技術生成設計京劇元素的紫砂壺，是一種創新的設計方式。在這種設計中，人工智能會根據京劇元素的特點和紫砂壺的特性，自動生成紫砂壺的外觀、紋理等各個方面的設計。首先，需要從京劇元素中提取具有代表性的特征，例如臉譜、服飾、道具等。這些特征會被特贊的MuseAI、微軟的MiJourney、谷歌的Diffusion等軟件工具、轉化成數字化信息，并輸入到其設計系統中自動生成紫砂壺的設計方案。在生成設計方案的過程中，人工智能系統會綜合考慮紫砂壺的實用性、制作工藝和美學價值等因素。同時，為了確保生成的紫砂壺符合制作工藝的要求，還需要對設計方案進行二次優化和調整設計。最終優化后的設計方案，就可以制作出具有京劇元素的紫砂壺了。這種紫砂壺不僅具有獨特的美學價值，還能夠傳承和弘揚京劇文化。

同樣是戲劇臉譜元素，用AIGC設計會比傳統紫砂壺設計表現更豐富，例如與貴妃或皇后等高貴角色相關的臉譜，它們融合了傳統戲劇元素和現代的審美，使用了紫、金和白等色彩，傳達了一種高貴而又神秘的氛圍。臉譜的每一個細節都經過精心設計，整體設計既傳統又現代，既展現了中國古典藝術的魅力，也融入了現代審美。

用AIGC技術生成設計京劇元素的紫砂壺是一種創新的設計方式，能夠將人工智能技術和傳統制茶工藝相結合，創造出具有獨特美學價值和文化內涵的紫砂壺作品。但是，AIGC生成式紫砂壺設計，目前無法考慮材料、工藝、成本與生產等因素，細節具有局限性，3D建模還待改善，新一代一體化AIGC產品設計集成工具亟待開發。

四、根在宜興、長在上海

近年來，筆者一直頻繁往返于宜興、上海兩地從事紫砂藝術創作，并陸續榮獲了上海市輕工業協會授予的“上海輕工工匠”稱號、上海市工藝美術行業協會授予的“紫韻七賢”稱號、宜興市婦女聯合會“三八”紅旗手、“巾幗文明崗”等諸多榮譽稱號。感恩這個偉大的時代，感恩上海這個開放的平臺，本次展覽不僅僅是一次藝術的展示，更是對女性藝術家的致敬。筆者希望以自己的堅持和努力，證明女性在藝術領域同樣能夠創造出優秀的作品，在海派文化中也能為女性的自由創作探索新的道路。

正如中國工藝美術大師李遊宇、蔣國興在《戲劇元素與壺藝設計研討會》上分享的那樣，海派文化是國家級、世界級的流派，包括音樂、戲劇、美術等眾多門類，在過去是很響亮的名片。例如有戲劇名家梅蘭芳，繪畫名家吳昌碩等，而現在能稱得上海派大師的可謂是鳳毛麟角，而在傳統海派文化里一直處于比較弱勢的陶瓷卻在快速發展，其中也離不開上海工藝美術行業協會、上海工藝美術學會、上海海派紫砂藝術研究所等機構的功勞，陶瓷正在慢慢成為海派文化的亮點。筆者期待能夠通過將戲曲元素與紫砂技術更好地融合，創作出更多更優質的作品，在海派紫砂篇章中寫下濃墨重彩的篇章。