電影《海上鋼琴師》：爵士鋼琴音樂在電影中的價值

◎武沂冬

電影是對時代的記錄，對文化的凝練。在不同時代背景下創作的不同電影作品，通常不僅呈現不同時代的社會特色，還反映當時人們的思想認知與審美觀念。雋永經典的優秀電影作品更是如此，在聽覺、視覺、美感等層面，對各方要素綜合平衡，力求完美。電影《海上鋼琴師》作為20世紀末最偉大的鋼琴音樂電影，對爵士鋼琴音樂元素的挖掘與應用，一方面豐富了電影主人公“1900”的人物形象，另一方面通過起落鮮明的人物命運展示，進一步對古典本質再思考。本文圍繞爵士鋼琴音樂發展及特點，深入探討《海上鋼琴師》中的爵士鋼琴音樂價值。

一、爵士鋼琴音樂的產生背景與基本特征

（一）爵士鋼琴音樂的產生背景

在歐洲古典音樂與現代流行音樂中，鋼琴是應用最廣的樂器。爵士鋼琴音樂便是以爵士樂為基礎，在經歷漫長淬煉后，融合鋼琴演奏技巧，重點發展出兩種不同風格的音樂路線。其一，由黑人鋼琴音樂家發明的“大跨度”演奏風格，通過交叉節奏、復節拍等營造爵士鋼琴音樂和聲效果，左手技法多見連續大跳。其二，從布魯斯鋼琴音樂中提煉而出的爵士鋼琴音樂演奏風格，主要特征為左手連奏的低音音型，與右手演奏旋律相輔相成。前者是現代爵士鋼琴音樂“鼻祖”，后者多見即興演奏。[1]后來，爵士鋼琴音樂隨著爵士樂發展經歷“搖擺樂”時期、“比博普”時期，爵士鋼琴音樂逐步開始走向對復雜創作技法、音樂節奏以及和聲編排的進階追求。直至20世紀50年代，爵士鋼琴音樂迎來最為蓬勃且繁榮的創新發展階段，眾多知名鋼琴藝術家，主動沿著比博普鋼琴藝術代表人物——鮑威爾所開創的鋼琴創作路線，繼續研究并發展爵士鋼琴音樂。

（二）爵士鋼琴音樂的基本特征

嚴格來說，爵士鋼琴音樂從屬于爵士樂體系，是爵士樂發展的重要組成部分。只是，以爵士樂為基，更為精細化的爵士鋼琴音樂，不斷探索并形成了屬于自身的音樂特征與演奏技巧，獨樹一幟。[2]

首先，節奏特征。爵士鋼琴音樂一方面受拉格泰姆“切分法”影響，常見平直節奏，以八分音符為基本，將常規重音、次重音切分打亂。另一方面受搖擺節奏影響，常見將一拍平分為三個八分音符的音型（三連音）。

其次，音階與和弦。受古典鋼琴音樂影響，爵士鋼琴音樂主要包含：大調音階、小調音階、布魯斯調式以及五聲調式等。在和聲效果上，爵士鋼琴音樂擁有十分復雜的和聲調式，但是又不像古典鋼琴音樂一樣，要求和聲的調性過分規范。

再次，曲式與主題。爵士鋼琴音樂在曲式方面十分豐富且多樣，除三部曲式“主題—即興—主題”外，還有布魯斯曲式、回旋曲式等。在主題表現方面，選材豐富，適宜運用于爵士鋼琴作品的音樂元素皆有涉及。例如：流行音樂、民間音樂等，題材合適，皆可成為爵士鋼琴音樂的創作主題。[3]

最后，即興性?！凹磁d”可謂是爵士鋼琴音樂最突出的要素。但是，爵士鋼琴音樂的即興并非不講規律，隨意為之。爵士鋼琴音樂藝術家多是在一個既定的主題框架內，使用不同的和聲達到即興效果?；蛘吒鶕嶋H演奏需要，爵士鋼琴音樂藝術家對樂曲的主題旋律進行一定變換，從而達到即性效果。

二、電影《海上鋼琴師》中爵士鋼琴音樂的表現性

（一）托舉人物情感

電影是光影的藝術。結合上文分析不難發現，在電影作品創作中，創作者要想使電影真正意義上展現其“靈魂”之核，對主要人物的思想情感把控以及抒發便十分關鍵。[4]在《海上鋼琴師》中，就有這樣一個經典片段：“1900”錄制所謂能讓其名聲大噪的個人鋼琴唱片時，透過船艙窗戶觀察到一個女孩，深深被其吸引。這是“1900”第一次對鋼琴以外的事物目不轉睛，因而，在畫面、氛圍、運鏡等各種處理方式烘托下，爵士鋼琴音樂旋律被很好地展示出來，與“1900”的心理波動相呼應。并且，與女孩出現緊密相關的鋼琴變奏，通過和聲效果變換，也更好地拉近了觀眾與電影的距離，引發觀眾深層共鳴，仿佛觀眾同“1900”一樣手足無措，思緒百轉，像初嘗愛情滋味的孩童一樣，深切熱望。直到鋼琴旋律再次緩慢、悠揚地轉為布魯斯旋律，愛的奇妙與充盈，也只需“借”旋律之姿，便可讓音樂代替語言，將訴之不盡的深情娓娓道來。

（二）塑造人物形象

毋庸置疑，經典電影作品的音樂往往是廣為流傳的，與電影所講述的故事相互成就?！癙laying Love”作為電影《海上鋼琴師》重要情節的插曲，便是如此。其主要出現在“1900”錄制個人鋼琴唱片最投入的時刻，體現“1900”對爵士鋼琴音樂的個人理解。但與“1900’s Theme”不同，“Playing Love”前奏是大量琶音，且琶音中含有一定變化音，主要突出的是爵士鋼琴音樂輕快的一面。而結合D和聲大調重屬以及弦56轉位，才將音樂低音位置進行變換，為后續演奏做好鋪墊。[5]故輕快風格的爵士鋼琴音樂“Playing Love”，即便對“1900”的“船艙即世界”束縛進行揭示，但主要反映的仍是“1900”自身對彈奏鋼琴的滿足與忘我。例如，第六小節同時流淌而出的6連音、7連音以及9連音，既體現出爵士鋼琴音樂本身的“散拍”特點，又契合表達主題營造一種自由氛圍，如同電影主人公“1900”一樣，不被世俗拘束，自由自在。

（三）奠定氛圍基調

優秀的電影配樂，不僅可以為電影作品建構其獨有的藝術氛圍，還可以進一步凸顯電影基調、色彩，抓住觀眾的視覺、聽覺神經，帶領觀眾快速進入電影劇情。特別是借助音樂過渡鏡頭，讓畫面自然而然地切換，完整串聯故事情節，電影基調展示不顯突兀。[6]在電影《海上鋼琴師》中，創作者借助爵士鋼琴音樂完成畫面過渡便是如此。例如，電影一開始，主要人物尚未正式登場，一段悠揚的小號旋律已自然響起，隨后，豎琴加入其中，影片無須多言便自然地過渡到回憶場景，《海上鋼琴師》倒敘手法清晰呈現。而在串聯電影主要情節的人物馬克斯的回憶情境中，小號也是主要樂器，不僅馬克斯本人是小號手，小號更是作為爵士樂的標準樂器，直接奠定了電影的古典、爵士風格。由此可見，電影《海上鋼琴師》既是敘述個體，也是對當時美國文化浪潮的一種暗示。當電影需要從回憶中“抽身”，小號獨奏自然而然成為拉回視線的關鍵。

當然，《海上鋼琴師》另一經典爵士鋼琴樂插曲“Magic Waltz”在電影中的出現，也發揮著奠定背景基調的重要作用?？梢哉f，該爵士鋼琴曲響起，凡是觀看過電影《海上鋼琴師》的觀眾便能一下子想到隨著風暴而不斷搖晃的弗吉尼亞號，以及在劇烈搖晃中坦然自如彈奏的“1900”，甚至，“1900”的表情、姿態等亦一一浮現眼前。觀眾從中感受不到絲毫不安，只有自由與炙熱。如此，畫面與爵士鋼琴音樂結合在一起，優美的旋律在風暴映襯下，調性明確，猶如翩舞。

三、電影《海上鋼琴師》中爵士鋼琴音樂的即興性

（一）旋律的級進與跳進

電影《海上鋼琴師》中的爵士鋼琴音樂極盡自由性、藝術性，與爵士鋼琴作品演奏所需的即興演奏功底關聯甚密。換言之，《海上鋼琴師》能夠成為影史佳作，貫穿全片的即興爵士鋼琴音樂靈感可謂功不可沒?！?900”在電影中演奏的多首爵士鋼琴作品，就很好地驗證著這一點——激情炫技，但不僅僅流于炫技，即興情感色彩深情動人，單從旋律設計層面的級進與跳進便可窺見一二。[7]具體而言，在電影《海上鋼琴師》中有這樣一段出自“1900’s Theme”的代表性旋律，該段旋律主要使用D大調，自第2小節開始，前面部分使用二分音符連線八分音符，后面部分使用3個八分音符級進向下，基于二分音符連線八分音符附帶八分音符完成級進。小節內部旋律整體呈現級進向下，整個樂段的結構卻是有序跳進，契合爵士鋼琴音樂演奏特點，通過鋼琴演奏級進處理，使音樂與畫面的配合更加和諧，爵士意蘊體現亦更加有層次感。[8]“1900”演奏該樂段，可以說不僅展示的是其對爵士樂本質的獨到見解，也進一步說明了“1900”演奏爵士鋼琴音樂的爐火純青。

（二）左手跨步技巧

左手跨步技巧是爵士鋼琴音樂中十分常見的演奏技巧。簡單來說，就是以爵士樂演奏技法為基礎，將七和弦、九和弦進行拆分，單獨演奏出其根音，從而使其他音符跨越音區。[9]在爵士鋼琴作品演奏中，左手跨步技巧最為簡便也最為多見。以“1900’s Madness”為例，“1900”在影片中演奏該曲，大量使用了左手跨步技巧。有一段旋律就是主要由右手彈奏出曲子主旋律，左手更多的是負責伴奏，左手跨步技巧在此部分重點運用。具體而言：左手低音位置處理，第一拍與第三拍皆是根音在低音區彈奏，突出一種和弦的穩定感，第二拍與第四拍則是在中音區部分完成和聲。這種強拍與弱拍的有機組合，便是十分典型的爵士鋼琴奏法。在電影中配合畫面展示徐徐流淌，借助爵士鋼琴音樂的節奏變化形式，實實在在地將電影內涵體現出來。

（三）低音與和弦的揉捏

在電影《海上鋼琴師》的爵士鋼琴音樂中，創作者借“1900”之手，將爵士樂即興性展現得淋漓盡致，還有一點就是對低音與和弦的巧妙排序揉捏，使電影中出現的每一首爵士鋼琴作品都富有高級感和藝術感。大部分爵士鋼琴音樂的即興都是以和聲走向為基，旋律在和聲呈現過程中體現，繼而根據需要加上經過音，完成對爵士鋼琴音樂的完美詮釋?！?900”眼中的爵士鋼琴音樂便是如此，電影中，他所彈奏的每一首鋼琴曲，都是他基于自己理解的爵士鋼琴音樂而相應設置級進抑或跳進。[10]例如，在“1900’s Theme”中，和弦的處理方法幾乎是一個小節便一換?！?900”所彈奏的旋律皆以和弦為依托，意料之中卻新鮮十足的伴奏型，合理采用層次漸進的經過音。而與此相同的例子在電影中隨處可見，低音排列與和弦處理井然有序，直接反映了爵士鋼琴音樂家的較高素養。如同等重視低音線條與旋律線條，對低音與和弦合理、有序地進行排序：低音G—#F—F—E—D—#C—D—G，和 弦 G—Am/G—D/#F—G7/F—C/E—Am7（b5）/E—G/D—A7/#C—Am7/D—G。線條明朗且獨特，將即興爵士鋼琴音樂創作推上新高度。

（四）三連音小型花腔式插句

顯而易見，諸多音樂創作者都羨慕爵士樂創作者的即興創作能力，羨慕他們炫技的靈動美感，以及恰到好處、信手拈來地串聯起大串音符，只需要一個簡單旋律作為起點。殊不知，在爵士鋼琴音樂即興中，許多串音其實都只是爵士樂演奏的最基本技巧而已，這本就是爵士樂手所必須具備的基礎技能。例如，小型花腔式插句——爵士鋼琴音樂常見即興技巧之一，其主要由4個或者8個音組合而成，包含三連音、分解和弦等，有一部分小型花腔式插句甚至只擁有簡短音調，旋律展示像不斷向前滾動的陀螺一般，卻余韻悠長。電影《海上鋼琴師》出現該樂段，主要應用的就是三連音小型花腔式插句，使樂段整體走勢由中到高。其中，即興性體現在“1900”打破常規技巧隨心所欲地只彈出自己想要的音響效果與爵士旋律，不受所謂的框架束縛，最終帶給在場聽眾音樂震撼，將爵士鋼琴音樂推至更高級的層次。

四、結語

綜上所述，電影《海上鋼琴師》中的爵士鋼琴音樂具有包容性、自由性以及抒情性等藝術特點，深受廣大觀眾熱烈追捧，使觀眾可快速通過電影劇情與爵士鋼琴音樂的交融與故事主人公“1900”產生共鳴。同時，影片帶給觀眾一種雅致、余韻悠長的審美感受，實現影視創作與爵士鋼琴音樂的“水乳交融”。為此，在賞析電影《海上鋼琴師》時，對其所應用的爵士鋼琴音樂相應分析，具有深遠的實踐價值，可進一步提高電影創作的藝術價值。