筆刷的魔術師—論約翰·辛格·薩金特的光色運用

顧一欣/上海大學上海美術學院

0 引言

19 世紀末20 世紀初期，科學理論的發展使以色彩表現為重的印象主義畫派出現，其藝術概念風靡了整個歐洲。在美國畫家紛紛赴歐洲學習繪畫和歐洲畫家赴美淘金的熱潮之后，美國藝術已逐漸培養出了幾代有作為的藝術家，約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent，1856—1925）就是其中之一。薩金特作為19 世紀末20 世紀初活躍于歐美的著名肖像畫家，具有古典主義和印象派的兩種繪畫風格。薩金特作品中表現光色的方式融合當時的兩種藝術風格，具有豐富的藝術表現力與普及性。

1 薩金特與光色表現的緣起

薩金特因肖像畫成名于當時作為藝術中心的歐洲沙龍，收到大量肖像訂單。但其在成名后仍堅持吸收現代藝術風格，嘗試將更主觀的光色運用于作品中。

1.1 畫室中的古典傳承與探索

約翰·辛格·薩金特1856 年出生于佛羅倫薩，其母親瑪麗·紐博爾德·辛格（Mary Newbold Singer）是一位水彩畫家，她認識到兒子對觀察繪畫的熱情，鼓勵他追求藝術。此后，薩金特成為巴黎著名肖像畫家卡羅勒斯·杜蘭（Carolus-Duran）的學生，杜蘭的畫法在當時的古典畫室中非常新穎，他告訴學生不要先畫預備圖，而是看到什么就畫什么。這種繪畫方式幫助薩金特真正觀察自然，并學會概括畫面。

在杜蘭畫室學習期間，他常常去盧浮宮臨摹大師作品，尤其欣賞西班牙畫家委拉斯貴支以及荷蘭畫家弗蘭斯·哈爾斯的肖像畫，嫻熟掌握古典油畫的光色技法，并結合新穎的肖像技法創作其老師《杜蘭的肖像》（圖1），以此獲獎并躋身巴黎名畫家之列。正因薩金特豐富的藝術底蘊與家庭的藝術氛圍，使其在眾多畫家中脫穎而出。

1.2 印象派中色彩與光影的融合

1876 年4 月，薩金特自從在印象派畫展上第一次看到馬奈與莫奈的光色表現時深有感悟，特別是莫奈的干草堆系列油畫，對他有很大的觸動。盡管這時他的肖像畫名聲已經建立，他還是虛心地吸收這些“外光派”大師的表現方法，并試驗了一種新的著色和繪畫光的技法，創作油畫《康乃馨、百合、玫瑰》（圖2）并參加倫敦皇家藝術學院的展覽，被該院高價將此畫收購，該畫畫面色彩豐富，層次感強，展覽時受到人們的高度評價。這幅畫描繪在夕陽彌漫下的花叢中，兩個純真可愛的女孩正在點燃手中的紙燈籠，一叢叢盛開的鮮花為背景襯托出白色的衣裙和花朵。閃爍的燭光映在孩子的臉龐上，映射出紅色光暈[1]。在這幅畫可以看到莫奈對薩金特環境色調的影響，其中對薩金特影響最深刻的是印象派在實景中捕捉陽光、空氣的環境色來充實畫面氛圍而形成的色調的美。為了最終完成這幅作品，薩金特費盡心思運用光色的處理，使用強烈的冷暖對比而又相輔相成的色調組建了畫面既和諧而又溫馨的主題。當羅丹認為當時的薩金特是“我們這個時代的凡·戴克”，對其肖像畫的評價極高?！短┪钍繄蟆芬矊Υ水嬵H為關注，該報在呼吁藝術家對“光與色問題”給予關注的同時，斷言薩金特正在實現評論家阿爾弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens）的預言：“我們古老的歐洲可能注定會有一天，被年輕的美國人對其進行藝術革新?！辈⒀a充道，“看到他（薩金特）致力于對皇家學院退伍軍人進行‘藝術革新’，這很有趣，也有點好笑?！?/p>

圖2 薩金特《康乃馨、百合、玫瑰》，1885—1886年（圖片來源：英國泰特美術館）

雖然薩金特的畫作廣受當時資產階級的歡迎，但他始終不被印象派所認可。如同他模仿維拉斯奎茲的《宮娥》中的空間布局，在技法中加以印象派的朦朧與光影感，卻是一種完美的融合，莫奈也因此評價薩金特“從未是一個真正的印象派畫家”。他的畫作更多的是給予人一種理想中的美感，但卻同時具有現實主義的真實與印象派的浪漫，因此他的畫作被認為是當時很好的標榜個人身份的作品，受藝術市場歡迎，他的人生走向和藝術發展更加接近于傳統對于成功藝術家的定義?？梢哉f，中產階級家庭的背景加上自身極為出色的職業技能，輔之以文學、音樂、藝術的卓越修養，再加上特立獨行的優雅姿態，享有盛名并且縱橫上流社會，薩金特和他的朋友們正是19 世紀末特有的、沾染著老歐洲舊日氣息的風流人物[2]。

2 薩金特作品中的光色實驗

薩金特的繪畫多為短時間的寫生作品，其獨特的光色技法表現在時間的控制、水色的揮灑及運用方面。

2.1 薩金特作品中水的運用

在薩金特的油畫和水彩畫中，其巧妙運用了濕畫法增強畫面的朦朧感與氛圍感。如水彩畫《亞麻布》中（圖3），薩金特將物體亮面以所謂的“濕畫法”技術模糊，即在添加濕的水彩前，紙張已被水潤濕。畫紙上的水和顏料混合，創造出柔和、模糊的邊緣和多種混合色。此外，薩金特可能傾斜了板上的水彩紙，以強調水流朝他想要的方向流動。

圖3 薩金特《亞麻布》，1910年（圖片來源：波士頓美術博物館）

而在暗面的表現中，薩金特則直接于干燥紙張上繪畫，以此創造精確銳利的邊緣和強烈的光影對比關系。在薩金特的水彩作品中，其恰到好處地運用著水分，整體畫面雖淋漓酣暢卻溫潤飽和。在明暗光影的對比關系中，薩金特也十分注意小區域的光線表現與物體輪廓，如晾衣繩上以極細的白線表現的物體輪廓及反光，甚至使用一些不透明的白色顏料實現高光的提亮，這使他的繪畫對光線的描繪更加精準。

2.2 薩金特作品中的色彩運用

在薩金特畫初稿時習慣用松節油把顏料攤薄，并以大筆觸的色塊高度概括物象。其色彩不僅有古典主義對固有色的深淺表現，且折衷了印象派中的光源色、環境色，但仍有清晰輪廓線和造型感。如《亞麻布》中的晾曬麻布與背景中直接使用色彩表現物體，但因為用色的講究使得畫面艷麗而不燥，渾厚之下反而顯得透明光亮。

由于寫生光線變化極快的因素，薩金特必須快速完成繪畫，拼命地將眼前所見搬到畫布上。薩金特的一些同時代人會因為他的大筆觸而認為這幅畫未完成，因此他在展出時確實得到了褒貶不一的評價。然而，他的大筆觸使場景充滿活力，并賦予它一種運動感。美國著名美術評論家威廉·奧本（William Orpen）對薩金特水彩畫如此評價道：“薩金特的水彩畫如同抒情的速寫，以豪邁的筆觸、絢麗的色彩、強烈的明暗對比來撲捉景物的生機盎然的印象?！逼渥髌冯m從客觀的角度描繪，但也是經過主觀構建的表現，從中可以看出他對于光、色、形的表達已達到了很高的境界[3]。

3 薩金特與鍍金時代的藝術家們

薩金特與其好友安德斯·佐恩（Anders Zorn，1860—1920）同樣兼容并包了古典主義與現代主義，并將其折衷表現于畫面，被認為是美國鍍金時代從傳統學院藝術向更自由、現代繪畫風格過渡的關鍵人物。

3.1 薩金特與同時期畫家的光色對比

在美國，安德斯·佐恩的名字通常會與薩金特聯系在一起，他們作為好友在光色運用風格上極其相似，并以對上流社會的肖像繪制而聞名。安德斯·佐恩于1875 年進入瑞典的斯德哥爾摩皇家美術學院學習古典主義繪畫，畢業后前往多國進行旅行寫生的創作。當在倫敦和巴黎停留時，其受到印象主義繪畫的影響，開始探索造型與光色的緊密聯系。由于旅行和藝術欣賞的豐富經歷，使佐恩對物體的形色在光線交織下產生的微妙變化處理得十分到位，并且也和薩金特一樣使用大筆觸色塊表現形體?；氐饺鸬涠ň雍?，佐恩開始專心描繪瑞典的藍天白云、雪山森林、海岸和民俗風情[4]（圖4）。佐恩的藝術作品用筆流暢，光色簡潔明朗、整體統一而著稱，成為瑞典唯一享有世界名譽的畫家。

圖4 安德斯·佐恩《每日的餐食》，1886年（圖片來源：瑞典國立博物館）

而在同一時期，學院派古典繪畫以及沙龍仍占據重要舞臺，如英國皇家藝術學院院長萊頓、惠斯勒。在另一端，則由莫奈、雷諾阿等人舉起了印象主義的前沿旗幟。薩金特作為同時期的杰出藝術家，從荷蘭和西班牙大師那里學習了富有表現力的筆觸，從攝影中學習了特寫裁剪，從印象派好友那里學習了色彩的主觀表現。他為新的藝術表現手段注入了巨大的能量和對自然的深厚感情，由此借鑒融合兩種光色表現形式，創造出受大眾歡迎的折衷光色表現形式。

3.2 大眾審美與藝術追求的折衷表現

然而，薩金特具有折衷色彩的光色表現風格被當時的現代藝術界回避與批評。當代肖像畫家查克·克洛斯（Chuck Close）回憶說，1961 年他還是學生時，被比作“浮華”的約翰·辛格·薩金特，他認為這種比較是對他的侮辱[5]。而現代主義熱情在如今的冷卻，卻使當代藝術史學家重新審視薩金特等肖像畫創作的成果及意義。修正主義學者現在急切地關注像薩金特這樣的畫家，他們在傳統中創作與學習，而不是繼續挑戰傳統。

通過對于薩金特繪畫的了解，我們能更客觀地了解當時薩金特所處的時代和社會階級的現狀。我們也在薩金特現實細節的描繪中觀察到不同國家的經濟現狀。例如薩金特晚年為美國資產階級所作的肖像，其中的一些姿態與神情不同于早期薩金特在倫敦的畫作，人物的表情與服飾的描繪更加突出表現了當時美國鍍金時代的自由與輝煌，其畫作獨特又折衷的浪漫光色也因此受到上流社會的普遍欣賞及追捧。

4 結語

十九世紀末至二十世紀初，薩金特成為他那個時代最領先、最受歡迎的肖像畫家之一，為羅斯福、洛克菲勒和亨利·詹姆斯等人畫過肖像。他的作品因其表達時代精髓的能力而享譽國際，雖然打破了古典主義的傳統，走向了印象派風格，但始終保持著獨特和獨立的視野，始終在他的畫布上注入了情感、能量和生命。

從作品的光色分析中可發現，薩金特作為記錄鍍金時代的杰出肖像畫家，擁有獨特的光色運用技巧，而非被平面化為一個資本主義畫師的形象。對于薩金特的藝術風格及影響，我們從光與色的作品分析中發現其折衷又進步的一面?？梢哉f，薩金特作為一個筆刷的魔術師，以謙虛與勇于探索的態度不斷充實自己，并結合自身繪畫優勢形成一套獨特的繪畫語言技巧，間接地照亮了那個時代。